PRIMERA GRABACIÓN COMERCIAL DE UNA ÓPERA ARGENTINA

Estamos en las etapas finales de concretar un sueño: la primera grabación comercial de una ópera argentina. Se trata de Chasca de Enrique Mario Casella estrenada en 1938y perdida todos estos años hasta que fue -lenta y pacientemente- recuperada de microfilms que estaban en Estados Unidos.
TODAVÍA NECESITAMOS ALGUNOS MÚSICOS PARA COMPLETAR LA ORQUESTA POR LO QUE TE PEDIMOS DIFUNDAS ESTA NOTICIA.NOS FALTA:
1 OBOE
2 FAGOTES
5 CORNOS
2 TROMBONES
Sólo quedan dos semanas de ensayo y una de grabación. Abajo más detalles. Muchas gracias por tu colaboración.
El dinero para los instrumentistas es $ 300 por todo concepto
Se busca promocionar a jóvenes músicos, a través de la difusión nacional e internacional de una de las más importantes creaciones musicales latinoamericanas del género lírico. Con esta propuesta, además, se ofrece a los jóvenes el conocimiento y estudio del repertorio y de los autores argentinos.
La partitura de la ópera Chasca de Enrique Mario Casella —compuesta en Tucumán entre 1937 y 1939, y considerada perdida durante varias décadas— ha sido reconstruida mediante un trabajo de investigación y colaboración internacional, llevado a cabo durante los últimos siete años. Este esfuerzo deriva en la edición de la partitura y su posterior registro sonoro, para volver a hacer accesible al público esta obra, luego de setenta años.
Director musical y artístico: Lic. Lucio J. Bruno Videla
Para informes e inscripción, dirigirse a La Scala de San Telmo:
Pasaje José M. Giuffra 371 – Teléfono: 4362-1187
www.lascala.org.ar. Entrar en Contacto/artistas/Convocatoria para jóvenes instrumentistas
Los ensayos tienen lugar en La Scala de San Telmo los lunes, miércoles y viernes de febrero y de la primera semana de marzo de 10.45 a 14. La grabación se hará la segunda semana de marzo en La Manufactura Papelera

Un carnaval para todos

Porque en estos tiempos en donde cualquier espectáculo se cobra,
apostamos y creemos en un carnaval gratuito, familiar, alegre, como los
de antes, en donde la familia se reunía, jugaba con agua, iba a los
clubes donde desfilaban murgas, comparsas y se armaba el baile. No es
por nostalgia que lo hacemos, no. Ni creemos en ese dicho "todo tiempo
pasado, fue mejor", porque creerlo seria resignarnos a no mejorar el
presente y no proyectar un futuro mejor.

No nos gusta esto que nos toca vivir, una sociedad cada vez mas
individualista, donde la alternativa para los niños y adolescentes es
tener un celular ultimo modelo, o no tenerlo. Usted se preguntara /¿se
puede cambiar esto con el carnaval?/ Pues con el carnaval solo no; pero
hay mucho que se comparte al organizarlo: cuando nos juntamos en el
barrio varios meses antes, surge lo mejor de todos, y "uno" se convierte
en "nosotros". Desde lo mas pequeño y sencillo se siente el compartir,
el ser solidario, el ser alegres en la critica.

Ante la miseria impuesta, la alegría es sinónimo de lucha. Y así
luchando, nos inventamos con nuestras manos esta fiesta donde entramos
"/todos"/ y "/todos"/ lo hacemos: el baile, la decoración del lugar;
todo se converso, se consensúo para brindarles un espectáculo donde
nadie quede afuera, para contagiar estas ganas y así, empecemos a
construir una sociedad solidaria y mas justa.

Texto de: Puertas Abiertas, Grupo cultural Al Borde, La vieja del Andén, Los Monchos Murgueros (grupos de Longchamps y Barrio Ministro Rivadavia)

"Les dejamos nuestros versos
con su música prestada
les dejamos el cariño
la esperanza de una mañana
si logramos su sonrisa
o se han puesto a meditar
no lo tomen muy en serio
que estamos en carnaval
"Ahí va la bocha señores"
no se puede ir del todo,
porque seguiremos juntos
luchando codo con codo
en el trabajo, en la calle
de un pueblo que todos quieren
y cuando la murga es pueblo
la murga nunca se muere."

HOMENAJE: CUATRO AÑOS SIN PAPPO

1982…más cerca de Malvinas que del retorno de la democracia… todavía en el primario comienzo a escuchar mis primeras músicas: ALMENDRA, PEDRO Y PABLO, SUI GENERIS, SERU GIRAN y RIFF.
CONTENIDOS disco nuevo y pronto RIFF EN ACCIÓN; y la pasión me llevó mas atrás: MACADAM y RUEDAS DE METAL, y aún mas atrás a PAPPO´S BLUES con himnos para mi como SUCIO Y DESPROLIJO, SANDWICHES DE MIGA o BLUES DE SANTA FE, entre otros.
Para que quede claro: crecí escuchando a PAPPO (por supuesto… entre muchos otros).
Y las reuniones me dieron la oportunidad de ver a RIFF en vivo y muchísimas veces a PAPPO que aparte de sus conciertos siempre estaba de telonero e invitado de las grandes figuras internacionales del blues.
Así EL CARPO se ganó el prestigio que en los ´70 y ´80 le había sido negado.
Sin embargo todavía falta el punto culminante de su carrera: el genial B.B.KING lo invita a tocar con el en el Madison Square Garden, quien al respecto dijo: “Si no sería el mejor no lo hubiera invitado”.
Pero a PAPPO siempre le gustaron los fierros y los amigos así que por que no seguir acá…en la suya.
Una noche de fin de febrero de 2005 primicia de Crónica TV: “Murió Norberto Pappo Napolitano en un accidente de moto”.
Difícilmente se pueda ocupar el trono del Rey del Blues y Rock and Roll Argentino.
¡Pappo te extraño!
Walter Abadie

ROGER HODGSON EN ARGENTINA

Roger Hodgson, uno de los dos líderes de Supertramp, está de gira en Europa y anuncia su tour por Sudamérica. Extenderme aquí acerca de la historia de una de las bandas más populares de los setenta, no tiene demasiado sentido. En Taringa pueden hallar muy buenos post con la discografía completa, videos, descargas, etc.
En 1998, Hogdson llegó por primera vez a la Argentina, y brindó una serie de conciertos en el teatro Coliseo y varias ciudades del interior del país. Solo trajo consigo a una base rítmica: bajo y batería. El resto, su voz, su guitarra y su teclado. La respuesta del público fue increíble, el testimonio de esas actuaciones quedó registrado en Puerta V, el programa del canal Volver. Hodgson quedó profundamente conmovido. Sorprendido y maravillado por la respuesta de la gente, prometió regresar.
Ahora el músico británico ROGER HODGSON, la voz de Supertramp, se presenta el domingo 22 de Febrero a las 21 hs en el Teatro Gran Rex.

Teatro Gran Rex
Av. Corrientes 857
Buenos Aires
Argentina
Tel: (011) 4322-8000

DEEP PURPLE EN ARGENTINA

Viernes 20 de Febrero de 2009 Luna Park
Buenos Aires - ARGENTINA

Sábado 21 de Febrero de 2009
COSQUIN ROCK 2009
CORDOBA ARGENTINA
ESCENARIO PRINCIPAL
Ver Nota en www.cosquinrock.com

Domingo 22 de Febrero de 2009 Luna Park
Buenos Aires - ARGENTINA

Disco CARNAVAL PORTEÑO Vol 3

Imperdible ¡a comprar, a comprar!...también anda dando vueltas el Vol 2 ¿¡que esperás!?

José Mármol: Corso prohibido

Por una denuncia de una vecina, el Municipio de Almirante Brown no permite hacer los Corsos en la calle, Libres y Gratuitos, que la murga Zapatillas de Lona había preparado para los sábados 7 y 14 de Febrero. Necesitan el apoyo de todos aquellos que les guste la murga y la fiesta en el barrio, la fiesta de los vecinos, por los vecinos y para los vecinos. Pese al problema prometen no dejar de pelear porque vuelvan los corsos a las calles y plazas del país. Visita www.fotolog.com/zapatillas de lona.

13° Aniversario de la murga "Atrevidos por Costumbre"

WALTER ABADIE QUINTETO Presenta STANDARDS el 6 de Diciembre en Bernal

SÁBADO 6 DE DICIEMBRE 22hs.

WALTER ABADIE QUINTETO
PRESENTA SU 2º CD “STANDARDS”

Walter Abadie: contrabajo
Carlos Couso: guitarra
Antonio Morales: batería
Silvia Martínez: saxos alto & soprano
María Fernanda Elaskar: voz

RESTAURANT SANTAMARIA
Castro Barros 95. Bernal Centro
TE.:4251-8778

www.myspace.com/WalterAbadieQuinteto www.waltermusichome.blogspot.com

Queen volvió a hacer historia en Vélez Sarsfield

Buenos Aires, 22 de noviembre (Reporter, por Patricia Daniele). En una noche de verdadera fiesta para los fans, Roger Taylor y Brian May se unieron a Paul Rodgers para evocar los mayores éxitos de Queen y presentar las canciones del nuevo disco "The Cosmos Rocks". Apoyados en una banda excelente y con todo el público a su favor, el regreso de Queen (o de dos de sus integrantes) se convirtió en otro momento histórico de la música en el país.

Ante un 90 por ciento del estadio Vélez Sarsfield repleto de padres e hijos dispuestos a bailar con los clásicos que tantas veces habían escuchado y sincronizando su respuesta con la actividad que se producía arriba del escenario, la noche del viernes se convirtió en una fiesta colectiva e inolvidable.

Pasadas apenas las 22, los británicos salieron al ruedo ante una estruendosa ovación para arrancar con "One Vision" y "Need Your Love Tonight" como si el tiempo no hubiera pasado.

"Buenas noches Argentina" saludó en castellano Brian May antes de hacer "Chicas gorditas" y mientras toda la gente bailaba y cantaba. Para cuando interpretaron "I Want It All", la gente ya estaba tan feliz que sólo podía disfrutar, y hay que reconocer que los coros (a cargo de Rogert Taylor, Brian May y el tecladista Philip Edney) sonaban igual que las grabaciones originales, para deleite de todos los presentes.

A lo largo de dos horas se mezclaron los clásicos como "I Want to Break Free" con temas de la etapa solista de Paul Rodgers y otros del nuevo CD del ahora trío.

Pese al virtuosismo exhibido en los sets individuales del baterista Roger Taylor y del guitarrista Brian May, quizás fueron expresiones innecesarias de la algarabía de estos intérpretes ante el regreso a un escenario que no habían pisado en 27 años.

Sin embargo, cuando May hizo solo con la guitarra "Love of my Life" y cuando armaron una segunda batería para Taylor en la pasarela que prolongaba el escenario para hacer el tema de su autoría "Estoy enamorado de mi auto", la fiesta estaba en su apogeo.

Juntos interpretaron "Las palabras de amor", presentado como "un momento especial para nosotros, gracias por recibirnos. Dedicamos esta canción a todos nosotros y a nuestros dos países", según May, siempre en castellano. "Finalmente estoy aquí después de más de 20 años, no lo puedo creer. Es un sueño. Gracias por estar aquí", agregó el eximio guitarrista.

Siguieron momentos muy especiales que se vivieron por igual arriba y abajo del impresionante escenario montado. Especialmente cuando hicieron "Radio Gaga", la canción compuesta para acompañar la película muda "Metrópolis", y absolutamente todos los presentes levantaron los brazos y aplaudieron exactamente igual que en el video clip del tema.

O cuando el propio (y omnipresente toda la noche) Freddie Mercury arrancó con las primeras estrofas de "Rapsodia Bohemia" desde la pantalla gigante y luego fue acompañado por la banda en vivo.

Así, 27 años después, muchos volvimos a emocionarnos con un clásico inolvidable como ese, aunque esta vez el gong del final no fue ejecutado por Roger Taylor sino que vino del video.

Tampoco faltaron "Cosita loca llamada amor", "Nosotros te conmoveremos", "A Kind of Magic" de "Highlander" y "Under Presion", mientras los presentes cantaban y bailaban en un estado de felicidad total.

Para los bises fue Roger Taylor quien salió con la camiseta de la Selección Argentina, evocando aquél último concierto de 1981 cuando, luego de que Diego Maradona presentara "a los Queen", volvieron a salir al escenario para los temas finales y Freddie usara orgulloso nuestra insignia futbolística.

El tiempo ha pasado, los clásicos de Queen se fortalecieron y siguieron metiéndose en la sangre de las nuevas generaciones sólo por su calidad. Los dos músicos de la formación inicial que aún ruedan por el mundo mantienen y mejoraron su calidad instrumental y vocal, sabiendo además rodearse de excelentes colegas y teniendo la virtud de encontrar en Paul Rodgers al vocalista perfecto.

Uno que, sin pretender ser Freddie Mercury, es capaz de darle su propia interpretación a las canciones con su potente voz. Una voz que, si uno le daba la espalda al escenario, casi casi podría haber sido la de un Mercury de hoy. ¿O sólo sería la nostalgia?

Jornada de Reflexión acerca de la Música

Si valorás la música te invitamos a que el sábado 22 de noviembre, Día de la Música, de 17 a 20 hs. veas en CM (Canal de la Música) un programa dedicado a reflexionar acerca del rol de la música en la sociedad. Ese día se propone realizar charlas, mesas debate, ir a programas de radio y TV para exponer la problemática del sector. También sugerimos a todos los músicos no tocar en vivo; y si esto no fuera posible sería importante aprovechar el escenario para leer un texto que exponga las dificultades de la actividad. Los músicos nos vemos en la obligación de promover un debate amplio y profundo sobre el aporte de esta expresión artística a la cultura de nuestro país y los problemas con los que nos enfrentamos para llevar a cabo nuestra actividad. ¿Qué es la música para la sociedad? ¿Un arte? ¿Un entretenimiento? ¿Es sólo diversión? ¿Es parte de nuestra cultura? ¿Es sólo un negocio? ¿Es otro lenguaje de comunicación? ¿Qué significa? ¿Qué importancia le damos? Consideramos que NO debe ser "SÓLO" el mercado el que defina cuál es el valor que debe tener la música en la sociedad. Lamentablemente, en la actualidad, hay muchísima gente que piensa que la música es sólo otro bien de consumo. Por otra parte, ¿Podemos aceptar que se instale el concepto que la música en vivo es peligrosa para la sociedad? Últimamente se legisla en cada provincia o municipio como si lo riesgoso fuera la actividad, y no las deficientes condiciones en las que se desarrolla. Trabajamos por 1) una legislación clara y lógica para habilitar lugares donde se desarrolle la música en vivo. 2) nuestros derechos artísticos y laborales. 3) Para que quede en el recuerdo la perversa práctica de "pagar para tocar". 4) Por la Ley Nacional de la Música. Convocan: Federación Independiente de Músicos Argentinos (F.I.M.A) y Unión de Músicos Independientes (UMI).Contactos info@umiargentina.com www.umiargentina.com

Carnaval Porteno Vol.2 / Vol.3

Les escribo para invitarlos a acercarse a esta hermosa producción independiente –y para ser sincero también enormemente deficitaria- editada por la Agenda Murguera.

Es un material de gran calidad tanto por dentro como por fuera, que seguro sabrán apreciar los amantes de la murga y el carnaval.

Ya estoy preparando el Volumen 3, pero para poder editarlo el único recurso que cuento son las ventas de los discos del Volumen 2, por eso es muy importante su apoyo tanto comprándolo como difundiéndolo.

Por favor retransmitan este aviso a sus amigos y conocidos a quienes pueda interesarles el material.

Muchas gracias.

Diego Robacio, el agendero

El disco Carnaval Porteño Volumen 2, tiene una tapa y un librito de 20 páginas realmente hermosos, incluye 14 temas de distintas agrupaciones de carnaval: Los Duendes de Caballito, Los Inevitables de Flores, Los Viciosos de Almagro, La Venganza de los Pobres de Mar del Plata, Soñadores de Villa Pueyrredón, Insaciables de la Paternal , Pasión Quemera de Parque patricios, La Pasión que faltaba de Barracas, Gambeteando el Empedrado, La Redoblona , Los Linyeras de La Boca , Los Descontrolados de Barracas, Prisioneros del Delirio de Sarandí, y un recitado del Maestro José Luis Lagoa, a modo de homenaje a este querido cantor murguero fallecido el año pasado.

La producción artística de Dani Buira ( La Chilinga , baterista de Vicenico, ex Los Piojos) y Juan Subirá (Bersuit), junto a la mezcla y mastering de Walter Chacón y la calidad de los artistas carnavaleros, hacen que las canciones suenen bárbaras. La tapa, una lentejuela dorada, es obra de Jimena Díaz Ferreira, gran diseñadora que crea el arte de los discos de Los Piojos.

Lo pueden conseguir a través de la página de la agenda www.agendamurguera. com.ar no es necesario tener tarjeta de crédito pues hay muchas formas de pago y el precio es -intencionalmente- muy popular.

Contactos discomurguero@ yahoo.com. ar

La Vida es una Orquesta

Hoy quiero compartir con ustedes una cadencia de problemas que me han ocurrido en estos días, de forma canónica. Siempre a contratiempo y como un coral disonante. Debo poner fine a esta situación y empezar da capo; da capo al fine.
Mi vida se ha tornado más aburrida que un canto gregoriano, y he llegado al puntillo de no saber en qué escala estoy, adonde modular o hacer inflexión.
La clave está en que cargo con una armadura que no sé cuantos compases más pueda llegar a sostener. He probado todos los cambios posibles, matices y expresiones que no han hecho otra cosa que llevarme a un estado de tensión que somatiza en mis articulaciones haciéndome doler cada particella de mi cuerpo y no se me ocurre un arreglo.
Un luthier amigo dijo que mi problema es que decido mal, que nunca doy en la tecla, pero a mi eso me pareció pura sonata. Otro me dijo que debía salir más, divertirme, andar con moto por ejemplo.
Le hice caso y salí. No en moto porque tiene rota la caja y le quedó la quinta omitida, pero me tomé el subte y allí conocí una negra mezzo forte que me dejó marcato. Tenía todo bien sostenido y firme como un atril de los que ya no se consiguen. Me miraba con tanto allegreto que me dieron ganas de frotar sus cuerdas. Como el vagón iba repleto me acerqué a ella, me hice el disminuido y le apliqué una apoyatura. Lejos de sorprenderse, mostró simpatía y me respondió con una sonrisa que armonizaba muy bien con su estructura. Eso aceleró mi pulso así que me puse acorde a la situación y enseguida surgió un tema y sus variaciones. Estábamos en sinfonía y nuestras almas parecían tocar música de cámara, era tranquila como un adagio pero de carácter bien temperado sin llegar a ser alterada.
La invité a tomar unas síncopas y accedió con brio. Todo fue moderato pero muy intenso hasta que le hice una propuesta con voz de barítono y pianisimo al oído. Después de un silencio de blanca tomó mi mano, enlazando nuestras digitaciones y me llevó hasta la calle a tomar nuevamente el metrónomo.
Me dijo que conocía un lugar donde reinaba el romanticismo en el que podríamos pasar una noche larga de calderón. Empecé a sentirme con fuoco y moría de ganas por tocar sus timbales.
El lugar se llamaba Cantàbile. Ni bien ingresamos, el conserje, medio pe LA DO y bastante Mayor con séptima fue muy claro:
- Primero efectivo, cantó.
Le pedí un bemol en los costos pero se negó argumentando que el cuarto estaba aumentado así que debí resolverlo. Le entregue todo el dinero y me aseguré de que alcanzara hasta que saliera el Sol.
En la habitación nos miramos y cabeceamos. Ella propuso apagar la luz y matizar el ambiente con Velas 'Bartòk' accedí con gusto y en medio de la penumbra ella se puso en dominante. Sacó mi instrumento del estuche en el que durante mucho tiempo llevaba guardado pero no dejó de ponerle una funda para protegerlo de bicheras o alguna garrapatea. Empezó a interpretar las más bellas melodías con él, hasta que en un pianísimo haz de luz se proyectó en inversión la sombra de lo que menos esperaba. Una plica asomaba de su motete, y mi expresión no se pudo disimular. No era una simple negra, traía consigo un adorno.
Los nervios hicieron trinar mis mordentes, de un grito desafinado interrumpí el cortejo y lo que parecía ser el Nocturno de Chopin terminó siendo el Carnaval de los Animales.
- Pensé que te habías dado cuenta. Dijo con voz de tenor. Mi altura y mis movimientos son más de concierto que de sonatina, creí que eras más vivaldi.-
- Soy yo quien debería estar decepcionado. Excusé. Pensaba encontrar una armónica y me topé con una trompeta.
- Aún así, ¿No te gustaría probar mi embocadura? Preguntó
- No gracias, prefiero terminar esto en un solo.
En fin, espero que no les suceda, este mundo es una Orquesta y uno nunca sabe al lado de quien le va a tocar en la fila.

Sebastián Zanetto

AVISO

A LOS USUARIOS DEL MESSENGER (HOT MAIL):

UN HACKER ESTÁ USANDO UNA VIEJA DIRECCIÓN DE CORREO MIA mapanli@hotmail.com PARA CHATEAR POR MESSENGER, NO SOY YO, ASÍ QUE BORRENLA DE SUS CONTACTOS.
SEGÚN UN AMIGO ESTE HACKER SE CONECTA A LA MAÑANA TEMPRANO, ¿QUE LINDO NO?
SI ALGUIEN SABE QUE HACER AL RESPECTO SE LO AGRADEZCO; INTENTÉ CON LA CONTRASEÑA Y CON MANDAR UN MENSAJE A HOTMAIL PERO NO PUDE HACERLO.
SALUDOS
WALTER (The Real …Book)

Lutheria este fin de semana en el Jardín Japonés

Luthería Del jueves 25 al domingo 28, de 10 a 18 hs. Jardín Japonés, Av. Casares y Figueroa Alcorta, Palermo Verde. Te arriman 37, 67, 102, 128, 130, 160 y 188. Entrada al parque $ 5.- la muestra es gratuita. Luthería Buenos Aires 2008,evento de la luthería nacional con numerosos y conocidos luthiers exponiendo sus instrumentos y su conocimiento a travéss del contacto directo y las charlas y clínicas especializadas. Jueves 25 de Setiembre 17 hs. Técnicas básicas de la ejecución del cajón peruano con Rafael Gedda. Viernes 26 de Setiembre 13 hs. Debate abierto sobre: La enseñanza de la luthería en el contexto nacional, con Marcelo García Morillo y Julio Malarino. Domingo 28 de Setiembre 15 hs. El músico luthier-instrumento s artesanales y seriales con Marcelo Gurovich. 17 hs. Introducción a la Construcción del Steel Drum con Juan Sabellini. Chequea los horarios y las charlas en www.luthiersargenti nos.com.ar Organiza la Asociación Argentina de Luthiers. Contactos info@luthiersargent inos.com. ar

Teatro: Humor del bueno ¡Hay que ir!

BAFIM: la música como industria

La Unión de Músicos Independiente otra vez ausente de los debates del BAFIM Al igual que en las dos ediciones anteriores, este año los músicos independientes vuelven a estar ausentes de los debates del pues se les niega la posibilidad de integrar las mesas donde se expondrán y discutirán las cuestiones ligadas al mercado discográfico y los derechos intelectuales en la música. Esto es inadmisible para la Unión de Músicos Independientes, una institución que siempre trata de democratizar y hacer circular la información. Lamentablemente el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires usa el dinero del Estado para beneficiar a los que mas tienen. "Es Tiempo de que dejemos de hablar en el idioma del conquistador".

La Fiesta de la Industria de la Música Del Jueves 4 al Domingo 7 de Setiembre de 15 a hs. Centro Municipal de Exposiciones, Av. Figueroa Alcorta y Av. Pueyrredón, aledaño a la Facultad de Derecho UBA, Recoleta. Colectivos: 17, 62, 67, 92, 93,110, 124, 130. Entrada $ 8.- por día. 3* Festival BAFIM, un evento dedicado a la industria de la música (sellos discográficos, distribuidoras, publishing, distribución y venta digital de música, productoras musicales y audiovisuales, management, medios especializados, instituciones y organismos oficiales) y otros actores del medio.en el que hay actividades especializadas de acceso restringido y otras actividades para todo público. Charlas, 100 stands y muchos recitales.

AGENDA

JUEVES 18 hs. Clínica de guitarra con Diego Mizrahi. 19 hs. Charla: Presente y futuro de la industria de la música. Por Javier Delupi (Director General de CAPIF) con la presencia de Carlos Pirovano (Subsecretario de Inversiones de la Ciudad de Buenos Aires) e invitados especiales. Recitales de 15 a 22 hs. Escenario Sur: La Sole , Big Band, Adrián Otero, Sponsors, Emmanuel Horvilleur. Plaza Central: La Quimera del Tango (nuevo tango), Cuatro Varas. Escenario Barracas: Psimio (Uruguay, indie), Perro Bocha, Borregos Border, Axel Krygier, Hadouk (Francia, jazz experimental) , D Mente (hip hop), Hijos del Oeste (hip hop).

VIERNES 15 hs. Presentación oficial del libro: The Dead Latinos, una novela de rock & roll ficción escrita por el Sr Flavio (bajista de Los Fabulosos Cadillacs), publicada por Zona de Obras y en venta en Musimundo.19. 45 hs. Charla: Historia, géneros y figuras de la música popular contemporánea. Recitales de 15 a 23 hs. Escenario Sur: Los Telebolitos (pop, Colombia), Fabi Cantilo, Fito Páez, Banda de Turistas, Smitten, Zeta Bosio DJ Set, Los Natas. Plaza Central: Luthier Darío Lo Bosco, La Verónica , El Club de Tobi, David Bolzzoni, Fábrica Inaudita de Sonidos, Escenario Barracas: Fanfarrón (fusión folclore y rock), Sal y Mileto (Ecuador, rock experimental) , Me darás mil hijos, Balut, Agustín Almeyda, Pablo Sbaraglia. Acceso restringido: 12 hs. Políticas públicas y privadas para las industrias creativas. Con María Alejandra Ungaro (Directora Gral. Industrias Creativas), Enrique Avogadro (Director Gral. Comercio Exterior del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) y Javier Chamas (Secretaría de Cultura, Gobierno de Chile). Michel Nicolou, (BM&A - Brazilian Music & Arts,). 13.30 hs. El rol de los sellos independientes dentro del nuevo esquema de negocios de la industria discográfica. Con Víctor Ponieman (UDI, Random Records), Martín Mercado (Estamos Felices).

SÁBADO 15 hs. Clínica de bandoneón con Rodolfo Mederos. 19 hs. Charla ¿Quién pone la música? El rol del musicalizador. Con Bobby Flores, musicalizador, especialista y conductor. Recitales de 15 a 23 hs. Escenario Sur: DJ Stuart, Proyecto Verona, Ojas, Adicta, Dante, Bicicletas, El Choque Urbano percusión con instrumentos no convencionales; Bongar grupo de música afro de Olinda, Pernambuco, Brasil. Plaza Central: El Musiquero Loco, La Tenaza. Auditorio Buenos Aires: Ale Bayas y Pepi Taveiras (Jazz). Escenario Barracas: Pulso Ciudadano, Socios, Maquinal (Juan Carlos Cáceres haciendo tango electrónico cantado con productores franceses y argentinos) , Narco Tango (tango electrónico instrumental) , Tango Santo (electrónica tanguera) , 18 hs. Yira (tango más hip hop electrónica, más cumbia) María Graña, Lucy & The Popsonics (pop marchoso anque ruidoso, Brasil), Andrea Alvarez, Daniel Mazza. Acceso restringido: 12 hs. La actualidad de la industria discográfica latinoamericana. Vínculos y redes. Con Gelson Briseño (productor, Venezuela), Myrna Li (IEMSA, Perú), José Luis Jácome (Colectivo Dogma, Ecuador), Fabricio Nobre (ABRAFIN, Brasil). Moderador: Victor Ponieman (UDI). 13.30 hs. Panorama actual de la industria discográfica mundial. Con Jo Oliver (General Counsel IFPI, Reino Unido), Juan Luis Marturet (Director de Asuntos Jurídicos para América Latina de IFPI). Moderador: Pablo Máspero (CAPIF).

DOMINGO 15.30 HS Grabación en vivo por Andrés Mayo (VP AES e Ing. de Sonido). Con León Gieco, Pedro Aznar y Roxana Amed. Explicación y demostración de los procesos para realizar una grabación exitosa de un disco en formato sorround. 17 hs. Descargas legales de música en la web. Por Ezequiel Arbusti (BajáMúsica.com) , Matías Loizaga (Tublip.com) , Javier Fainzaig (Farolatino) . 18.30 hs. La gestión de las producciones musicales. Por Bruno Maccari (músico y gestor cultural) y Pablo Montiel (músico y gestor cultural). El posicionamiento del músico frente a la obra y frente al mercado, y su relación con la gestión y el financiamiento de la producción. Recitales de 15 a 22 hs. Escenario Sur: Orq. Juvenil Lugano, Superguidis (rock a la Legiao Urbana , Brasil), Satelite Kingston, Mil Astillas, Riddim, Fidel. Nonpalidece. Plaza Central: Pala, Los Sueños de Anderson. Escenario Barracas: Gepe (fusión folclore, rock, pop, Chile); Gaby Kerpel; Orozco Barrientos; Paola Bernal; Silvia Iriondo; Dúo Coplanacu; Los hermanos Nuñez con Ruiz Guiñazú. Acceso restringido: 12 hs. Nuevas tendencias y tecnologías, adaptación de la industria a los cambios. Con Carlos García Doval (Director de Planificación y Desarrollo de Productores de Música de España), Guillermo Ocampo (Director Ejecutivo de SADAIC).

Siguen las presentaciones de STANDARDS...La próxima: El Último Sábado de Septiembre en La Scala de San Telmo

SÁBADO 27 DE SEPTIEMBRE 22:30 HS.

WALTER ABADIE QUINTETO

PRESENTA SU 2º CD “STANDARDS”

WALTER ABADIE: contrabajo
CARLOS COUSO: guitarra
ANTONIO MORALES: batería

LAURA BONANATA: saxo alto
SILVIA MARTINEZ: saxos alto & soprano
MARIA FERNANDA ELASKAR: voz

en
LA SCALA DE SAN TELMO
Pasaje Giuffra 371. Alt. Defensa al 800
San Telmo. C.A.B.A.
Te.: 4362-1187
Mail: scala@lascala.org.ar

visite
www.lascala.org.ar
www.waltermusichome.blogspot.com
www.myspace.com/WalterAbadieQuinteto

No pagar para tocar 2: el 16 Todos al Obelisco

MIERCOLES 16 DE JULIO, A LAS 19 HS, TODOS AL OBELISCO

Convocatoria a músicos

Solicitamos a todos los músicos under que nos acompañen en esta movida, y a los músicos no tan under o consagrados que se acerquen también a apoyarnos en esta solicitada. A lo medios y al público en general que gusta de disfrutar el arte que nosotros hacemos.

CARTA ABIERTA Y EXPLICACIÓN:

Qué tal, soy un músico under más de los miles y miles que hay solo en Capital Federal pero también en el resto de este país tan rico y variado culturalmente en cuanto a creatividad musical se refiere.

¿Por qué, y sobre todo en Capital Federal, una banda tiene que pagar para tocar? Es como pagar para trabajar ¿uno paga para trabajar?.

Entonces, no paguemos para tocar.

Me parece perfecta la decisión que tomaron en La Plata y tenemos que hacer lo mismo en Capital Federal.

Existen pequeños bares en donde solo entran 80 o 100 personas, gracias a los músicos.
Con solo venderles dos cervezas a cada invitado de la banda, ese local ya ha ganado 1500 pesos, sólo por citar un ejemplo, porque en algunos lugares es muchísimo
más. Antes en algunos lugares quedabas hecho, después empezaron a pedir 200 pesos, despues 350 y ahora cualquier bar se da el lujo de decir que COBRA entre 500 y 1000 pesos a una banda cuando además tal vez esa misma noche tocan otras 2 bandas y no termina ahí porque después empiezan con que... de las entradas el musico se queda con tanto y el bar con esto, que la barra es mía, etc, etc..

Es muy simple, si el músico no toca, no hay cajita de 1500 pesos de ventas de tragos. Si no tocamos, no cobran. Si no tocamos no venden. Y tienen que cerrar. Y no queremos que los bares cierren.

En rigor de verdad, para tocar en vivo, nosotros tendríamos que cobrar. Porque estamos trabajando:

-Alquilamos salas de ensayo
-Pagamos sonidistas
-Pagamos fletes

Y está perfecto que paguemos todo eso, porque son nuestros gastos. Gastos que tenemos que cubrir TOCANDO y no PAGANDO.

Cuando edité mi primer CD, la distribuidora me dijo 'No creas que vas a ganar dinero con la venta de discos, una banda para ganar dinero tiene que tocar en vivo' Y eso lamentablemente hoy es una utopía.

Conversando con Gonzalito Calderoni, el baterista de Bemol, la verdad es que las bandas que salen en la televisión, son bandas que ya llegaron, y que ya están y muchas de ellas no tuvieron que pasar por lo que estamos pasando nosotros.

Una banda necesita público. Nadie pinta un cuadro para que verlo uno, las obras de arte se hacen para compartirlas con los demás. Las bandas necesitamos lugares donde mostrar nuestro arte. En algunos casos, solicitando permisos, podemos hacerlo en la vía publica, pero eso conlleva dificultades muy grandes, ya que vulneramos muchas veces el libre transito de los peatones y su libertad de no escucharnos si no quieren escucharnos, ni hablar de inseguridad y el peligro de robo de equipos, o tambien que se estropeen si llueve, etc. Entonces necesitamos de los locales. Pero la verdad es que los locales se benefician con nosotros también nos necesitan, ya que muchos bares no tendrían clientela si no fuera por las bandas que tocan.

Es insólito que bandas under esten cobrando hasta 20 pesos la entrada, y es que a esto nos han llevado los altos precios de alquiler. Esas bandas están perdiendo público y los locales están perdiendo clientelea y todavía no se han dado cuenta.

Por lo tanto, si existiese una ley que prohibiera a los locales cobrar lo que estan cobrando a las bandas, los mismos locales se beneficiarían porque las bandas podríamos cobrar menos la entrada y concurriría más publico (clientes para el local).

Lo ideal sería que los locales no cobren a las bandas. Pero estamos dispuestos a negociar. Hasta $50 pesos sería razonable. Porque al precio del alquiler, los musicos muchas veces tenemos que sumarle el del sonido, que en muchos bares no hay y el del trasporte de los cuerpos de la bateria que en casi ningun bar hay una armada.

SI SOLO LAS BANDAS QUE TIENEN DINERO (Y MUCHO) PARA PODER ALQUILAR UN LOCAL SON LAS QUE PUEDEN TOCAR EN VIVO, SE NOS ESTÁ VULNERANDO EL DERECHO A LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN

Por eso, el miércoles 16 de Julio a las 19 hs te convocamos a que te unas a nosotros en una manifestación PACÍFICA y SIN CORTE DE CALLE, en la plaza del obelisco para dar a conocer nuestra voz a la prensa.

Desde ya muchas gracias, contamos con vos?
CHARLIE MARTÍNEZ

Nuevas caras del Walter Abadie Quinteto para la presentación de "Standards" en el Teatro Roma

Para aquellos que nos conocen verán en ésta foto algunas caras nuevas (las chicas) y algunas caras viejas (los muchachos).
Así nos verán el Viernes 1 de Agosto a las 22hs. en el Teatro Roma de Avellaneda en el marco del 2º Festival de Jazz organizado por Walter Abadie Quinteto, en el cual presentarán temas de su nuevo disco “Standards” y del cual también participarán los grupos de Pablo Gómez y Verónica Mihkelson. Los esperamos.

MUSICA EN LA TELE: RECOMENDADOS

En la TV de hoy hay muy poco de música y menos de la buena, acá van unos programas muy buenos que me atrevo a recomendar:

Por Canal Encuentro:

Los Martes 13:30, 18:30 y 23:30 hs. TOCÁ MADERA, muy buen programa que transita los caminos del folklore rioplatense y su buen momento que pasa en la actualidad; MURGA, CANDOMBE, TANGO y MILONGA, con la conducción de Rodrigo De La Serna y Juan Hermelo, ambos integrantes del grupo El Yotivenco.

Por la misma señal, los Jueves 11:30, 16:30 y 21:30 hs. El CHANGO SPASIUK viaja por todo el país buscando rarezas musicales y no tanto, que vale la pena mirar en este programa llamado PEQUEÑOS UNIVERSOS.

Por Canal 7:

Los Miércoles 23 hs. podemos conocer un poco mas de los discos clásicos del Rock Nacional en el muy buen programa llamado ELEPÉ conducido por Nicolás Pauls. Por este recorrido discográfico pasaron joyas del género como ALMENDRA I, BICICLETA, YO VIVO EN ESTA CIUDAD y MENSAJES DEL ALMA, entre otros.

Los Lunes 23hs. PETER CAPUSOTTO nos lleva por el mundo del delirio y la diversión ¡imperdible!
Si no te gustara Peter vale la pena echarle un ojo a los videos: verdaderas rarezas de los ´60, ´70 y más.

Por Film & Arts:

Siempre fue el mejor canal para ver música, en especial Jazz y Música Clásica. En este momento los Jueves a las 21 hs. se puede ver el ciclo OBRAS MAESTRAS DE LA MÚSICA CLÁSICA, los Viernes 23 hs. LATER…WITH JOOLS HOLLAND en su temporada nº 25, y los Sábados 21 hs. LEYENDAS DEL JAZZ.

A MIRAR LA TELE…
Walter Abadie

Argentina Discos

¿Qué es Argentina Discos?

El Sistema Nacional de Medios Públicos pone en marcha el proyecto “Argentina Discos” destinado a difundir y promover las producciones de la industria discográfica independiente.

La iniciativa se lleva a cabo junto a CAPIF (Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas) y se compone de dos ejes centrales:
Plan 10.000

Mensualmente, 5 producciones discográficas independientes gozarán de una campaña publicitaria de 10.000 segundos distribuidos en Canal 7 y la cadena de 48 emisoras de Radio Nacional en todo el país. Apuntando a promover 50 discos durante el 2008.

Argentina Discos en Concierto

Ciclo de conciertos en vivo en los diferentes auditorios de Radio Nacional (Buenos Aires, Córdoba y Rosario) o en los estudios de Canal 7.

“Argentina Discos” busca promover la música argentina de producción discográfica independiente en todo el país, así como rescatar la importancia de los derechos de propiedad intelectual para sostener a quienes participan en la creatividad cultural.

Musimundo, la principal cadena de entretenimiento y tecnología del país, apoya a “Argentina Discos” garantizando la distribución de los CDs promovidos en sus 54 sucursales ubicadas en las principales plazas del país, a través de una exhibición privilegiada de este material.
Esta es la programación confirmada hasta el momento de Argentina Discos en Concierto.

09/7 Carlos Martínez | "Atahualpa Yupanqui - Obra completa para Guitarra" (Acqua Records)
16/7 Miguel Cantilo | "Consciencia" (Random Records)
23/7 Borregos Borders | "Río suena" (Alerta! Discos)
30/7 Tremor | "Viajante" (Los años luz)
06/8 Palo Pandolfo | "Ritual criollo" (Atípica Records)

Todos los miércoles 19 horas – Entrada libre y gratuita
Auditorio Radio Nacional – Maipú 555

OBJETIVOS

• Adoptar medidas para proteger la diversidad de las expresiones culturales y sus contenidos, especialmente en situaciones en las que las mismas pueden verse amenazadas o impedidas de desarrollarse.
• Promocionar la música argentina y promover la producción discográfica independiente.
• Facilitarle a las industrias culturales independientes el acceso efectivo a los medios de producción, difusión y distribución de bienes y servicios culturales.
• Disponer del espacio brindado por los medios públicos para apoyar las campañas de otros sectores e instituciones en su esfuerzo por combatir la piratería musical.

Plan 10.000

A partir de convenios con sellos discográficos independientes, el Sistema Nacional de Medios Públicos realizará una campaña publicitaria de 10.000 segundos (1.000 segundos en Canal 7 y 9.000 segundos en las radios del SNMP), a emitirse durante el transcurso de aproximadamente un mes.

Los segundos en radio podrán ser utilizados en toda la cadena de Radio Nacional, en sus 40 emisoras y en su variable de AM 870 ó FM 98.7, FM 96.7, FM 87.9 o en aquellas específicas que el artista o el sello lo requiera, para lo cual se instrumentará una pauta específica para cada una de las producciones.

50.000 segundos mensuales

El objetivo inicial del Programa es la difusión y promoción de 5 producciones discográficas por mes, poniendo a disposición del conjunto de las producciones la cantidad de 50.000 segundos mensuales (5.000 en Canal 7 y 45.000 en el conjunto de radios que integran Radio Nacional).
En el caso de los segundos en radios, los mismos serán distribuidos en las distintas emisoras de la cadena según el perfil artístico de cada producción y sus características regionales.

La elección de los artistas

En todos los casos, se buscará que en el conjunto de las producciones a difundir se encuentren representadas las distintas regiones y provincias, así como los distintos estilos musicales, con un criterio federal y de sostén de la diversidad cultural que se expresa en nuestro país y en nuestra música.


Argentina Discos en Concierto

Ciclo de conciertos a través del cual cada artista realizará la presentación de la producción discográfica que forme parte del plan de promoción.

Estas presentaciones se llevarán a cabo en los diferentes auditorios de Radio Nacional (Buenos Aires, Córdoba y Rosario), en los estudios de Canal 7, según se convenga con los artistas y las autoridades de cada medio.

CONTACTOS

• Postulaciones a “ARGENTINA DISCOS”

La postulación de los álbumes deberá cumplir los siguientes requisitos:

• Que hayan sido lanzados con posterioridad al 1 de julio de 2007

• Que sean de compañías que tengan cinco (5) ó más discos editados.

• Que las postulaciones por sello no superen los tres (3) discos.

Las postulaciones deberán constar de tres copias en CD del álbum con una breve descripción de la producción artística.

Deberán dirigirse a CAPIF, Lavalle 534 - 4º piso / Teléfono: 54-11-4326-6464 Int: 116
mjlopez@capif.org.ar



Coordinación General “ARGENTINA DISCOS”

Marcia Amoroso
Sistema Nacional de Medios Públicos
Presidencia
Figueroa Alcorta 2977
Teléfono: 54-11-4808-2500 (int 321)
argentinadiscos@canal7argentina.com.ar

• Prensa CAPIF

Cecilia Sívori
Lavalle 534 4º
Tel: 4326-6464 interno 213 - Mail: csivori@capif.org.ar

Walter Abadie Quinteto en FM La Boca

LOS DOMINGOS DE 20 A 22 HS POR FM LA BOCA SE PUEDE ESCUCHAR EL PROGRAMA "TODA LA VIDA TIENE MUSICA".COMO LO DICE SU TITULO LOS TEMAS VAN Y VIENEN MIENTRAS LA BUENA MUSICA ESTÁ PRESENTE TODO EL TIEMPO.
EL DOMINGO 29 DE JUNIO ESTARÉ ALLI HABLANDO DEL "WALTER ABADIE QUINTETO" Y OTRAS COSAS.ESCUCHENLO POR RADIO FM 90.10 Mhz O POR INTERNET WWW.FMLABOCA.COM.AR

NO A PAGAR PARA TOCAR

Este absurdo de PAGAR PARA TOCAR se acabo!, hay que decir NO A PAGAR PARA TOCAR, es como PAGAR para ir a trabajar, VOS PAGAS PARA LABURAR??? Ok, entonces NO PAGUEN PARA TOCAR. Me parece PERFECTA la decisión que tomaron en La Plata y tenemos que hacer lo mismo en CAPITAL FEDERAL y EN TODO EL PAIS, una cosa es el AMOR al ARTE y otra cosa es SER UN PELOTUDO!, y cuando vas a un pubcito de mierda en donde solo se meten 80 o 100 personas GRACIAS A VOS y a TU BANDA, ese pubcito TE TIENE QUE PAGAR porque con solo venderle dos cervezas a cada invitado de la banda ya hizo 1.500 pesos (solo por citar un ejemplo porque en algunos lugares es muchísimo más). Antes, en algunos lugares quedabas hecho, después empezaron a pedir 200 pesos, desp. 350 pesos y ahora cualquier barcito de mierda se da el lujo y le da la cara de decir que COBRA entre 500 y 1.000 PESOS a una banda cuando además tal vez esa misma noche tocan otras 2 bandas!!, y no termina ahí porque después empiezan con que…. de las entradas VOS te quedas con tanto y el bar con esto, que la barra es mía etc etc…

ES MUY SIMPLE, SI NO TOCAS, NO HAY CAJITA DE 1.500 PESOS DE VENTAS DE TRAGOS, SI NO TOCAS NO COBRA, SI NO TOCAS NO VENDE Y TIENE QUE CERRAR, QUE CIERRE ENTONCES!!!!

Discúlpenme por algunos términos que estoy usando pero realmente hace años que este tema me tiene HARTO, por eso me sumo e invito a TODOS LOS MUSICOS DEL PAIS y de cualquier estilo de música, desde el Tango hasta el Heavy, electrónica, experimental y lo que sea, A PARTICIPAR Y A UNIRSE en esto que es NO a PAGAR PARA TOCAR.

Es AL REVES!!!, Nosotros tenemos que cobrar porque estamos TRABAJANDO, alquilamos salas de ensayo, pagamos sonidistas, pagamos fletes y está perfecto porque son nuestros gastos, son GASTOS que tenemos que cubrir TOCANDO y no PAGANDO, así que por favor DESPERTATE, y UNITE y no dejes que te metan mas el dedo en el culo !!!! Asi que mandale este mail a todos los músicos que conoces, porque la avivada se acabo!! NO a PAGAR PARA TOCAR. Muchísimos músicos excelentes se fueron de nuestro país porque NO PODIAN VIVIR de esta forma y cada vez son más los que se quieren ir del país o lo están pensando y todo simplemente porque en CUALQUIER PAIS NORMAL les PAGAN PARA TRABAJAR y LES PAGAN POR TOCAR, podemos hacer que se queden e incluso que en algún futuro VUELVAN, pero necesitamos REACCIONAR, acordate: NO a PAGAR PARA TOCAR.

ADIOS A UN GRANDE

Esta semana con 93 años de edad nos dejó el gran ADOLFO ABALOS, pianista increible y pionero de ese instrumento en nuestro folklore argentino.Tengo muchos recuerdos con los Abalos,los domingos de asado con mi abuelo, yo enseñando en las escuelas como Los Hermanos Abalos fueron muy "modernos" en su momento, y mas...y mas abajo mas info de este grande...

Uno crea sobre lo que le pertenece, sobre aquello que es su raíz, su origen y su presente". Adolfo Abalos resumía su perfil de compositor con la misma síntesis con que componía. No se consideraba folclorista. "Soy músico", afirmaba. Por eso se sentía con autoridad para tocar tango, jazz, clásica y bossa. Si hasta se animó a componer una durante unas vacaciones que pasó en Bahía. Claro que establecía una distinción entre cualquier género musical y el folclore: "Ahí sí me considero bueno", destacaba.

La música lo acompañó desde muy chico. Su abuelo materno, restaurador de obras de arte, era flautista aficionado. Su madre, esposa del primer odontólogo matriculado de Santiago del Estero, optó por el piano. "Y tocaba muy bien", resaltaba Adolfo, el segundo de sus hijos. No fue casual, entonces, su inclinación por el mismo instrumento, aunque sin más interés que el que se le puede dar a un pasatiempo.

El segundo de los Hermanos Abalos, sucesor de Napoleón Machingo, y antecesor de Roberto, Víctor Vitillo y Marcelo Machaco, nació el 14 de agosto de 1914 en Buenos Aires. Se recibió de farmacéutico en Tucumán y regresó a su ciudad natal para iniciar la carrera de Bioquímica. Sin embargo, la vocación académica pronto cambió de dirección.

"Napoleón y Adolfo: Pianistas. Especializados en Folclore del Noroeste". Sin demasiada sofisticación publicitaria, los dos hermanos mayores se lanzaron en 1938 a la conquista de la escena porteña. O, para que suene presuntuoso, se largaron a recorrerla. La cuestión es que apenas un año después ya habían tocado en la Biblioteca del Consejo de Mujeres, en Radio El Mundo, Radio Belgrano y, en 1941, el musicólogo James Doyle los contrataba, ya con el quinteto a pleno, para su primera experiencia en los EE. UU.

Lo que vino después es historia bastante conocida. Los hermanos Abalos se convirtieron, a lo largo de las décadas, en un ícono de la música folclórica. Y entre los cinco, Adolfo fue siempre destacado como el alma del grupo, el cerebro musical, la síntesis (una vez más) de la hermandad Abalos.

El pianista, compositor, músico y bailarín, resumía su rol de manera casi pedagógica: "Era llevar al piano lo que sabíamos cantar. Todo al piano, porque es un instrumento imitativo de todo". Y lo traducía en su particular swing en el momento de tocar.

Cada presentación de los hermanos Abalos se convertía en una especie de fiesta que rara vez no incluía una lección de zapateo y danza. A pesar de vivir desde 1970 en Mar del Plata, en esas celebraciones, siempre desde el piano, Adolfo ponía en juego la esencia del folclore argentino, pero con ancla en su provincia. "Es que Santiago es el epicentro del folclore nacional", decía.

La última actuación del grupo, en la edición 1997 del Festival de Cosquín, abrió para Adolfo el camino para cumplir con una asignatura pendiente. Una lista interminable de giras por América Latina, Europa, Japón y Estados Unidos, actuaciones en teatros del más alto nivel, incluido el Colón, en el que festejaron los 50 años de trayectoria, ya eran pasado. También pasaba a formar parte del archivo aquella noche de 1951 cuando en un bar neoyorquino, mientras tocaban un escondido en estilo de jazz, subió al escenario, trompeta en mano, Louis Armstrong, para zapar con los folcloristas. Por primera vez tenía plena libertad para afrontar proyectos solistas sin el condicionamiento del quinteto. Atrás había quedado la experiencia del grupo Abalos-Gordillo, junto a su esposa, Nancy Gordillo, y sus hijos: Nancy, Marina, Amílcar y Giselle. También formaba parte del recuerdo el espectáculo, con temas tocados a seis manos, que habían creado junto a Horacio salgán y Enrique Mono Villegas, de cuya amistad quedó el piano que el jazzero le dejó a Marina.

Había llegado el tiempo del Adolfo Abalos solista, y el resultado tomó la forma de El piano de Adolfo Abalos, un CD que reúne zambas, chacareras, chamamés, un gato, un carnavalito y dos tangos, más un vals de Andrés Chazarreta. El trabajo, editado en 2000, es una referencia obligada a la hora de hablar de folclore argentino en piano. Nostalgias santiagueñas , Zamba de mis pagos funcionaban como hilo conector con el repertorio de Los Hermanos, que incluía entre otros a la Zamba de los yuyos, El gatito de Tchaicovsky, la Chacarera del rancho y Casas más, casas menos, un clásico de la banda.

Pero en El piano de Alfredo Abalos aparece la musicalidad del pianista casi al desnudo y también su interés en explorar más a fondo terrenos que habían quedado en sala de espera. "Tengo tantos proyectos", decía poco antes de presentarlo en vivo. Los dos tangos que incluyó en el registro son apenas la punta de un iceberg que casi por razones de apariencia no se había animado a mostrar del todo. "Tenía varios tangos compuestos, que me los grabaron otros músicos, pero en aquellos tiempos quedaba mal que un folclorista hiciera tangos", confesó en alguna entrevista a fines de los '90.

No había terminado de mostrar su nuevo material cuando ya anunciaba: "Si a este disco le va bien, voy a hacer otro". Al disco le fue bien, y Adolfo puso nuevamente manos a la obra. Cumplió 90 y poco después los años le empezaron a pasar factura y se fue apagando, hasta ayer a la mañana cuando dijo basta. A Adolfo Abalos lo velan hasta el mediodía de hoy en 3 de Febrero 3636, en Mar del Plata. A las 16, será inhumado en el Panteón de SADAIC, en el Cementerio de Chacarita

Pero aún hay mucha música de Adolfo Abalos por descubrir. "El material para el segundo volumen de El piano... está grabado desde hace unos tres años", cuenta su hijo Amílcar. Además, comenta que existe una grabación en vivo y una Colección de tangos famosos que nadie conoce. "Serán unos 50 temas los que aún no fueron editados", calcula y le da entidad al presagio que alguna vez aventurara Adolfo: "Sé que mis composiciones me van a sobrevivir".

Walter Abadie Quinteto Presenta Su 2º CD "Standards"

SÁBADO 17 DE MAYO 22HS.

WALTER ABADIE QUINTETO
PRESENTA SU 2º CD “STANDARDS”

Walter Abadie: contrabajo
Carlos Couso: guitarra
Antonio Morales: batería
Silvia Martínez: saxos
+
Leandro Corín: voz
Florencio Muñoz: trompeta

RESTAURANT SANTAMARIA
Castro Barros 95. Bernal Centro
TE.:4251-8778

Auspician:
www.myspace.com/WalterAbadieQuinteto www.waltermusichome.blogspot.com

WHITESNAKE EN ARGENTINA - Luna Park 14 de Mayo

El legendario front man David Coverdale ha vuelto a la carretera con su banda Whitesnake con una nueva perspectiva de sus 30 años de carrera brillante. “Tengo una misión,” dice Coverdale riendo. “Ahora es un buen momento para tocar “rock an’ roll del bueno”. Con su repertorio de hard rock, soul, blues, y baladas… y un puñado de posturas con algunas risas incluidas, Whitesnake tocará por Japón y Europa para presentar su nuevo DVD/CD en directo, LIVE…In The Still Of The Night… Los dos fueron grabados en la extraordinaria gira de 2004.
Esta es una oportunidad fantástica para disfrutar del último line-up de los snakes, con Doug Aldrich y Reb Beach a la guitarra… Tommy Aldridge a la batería… Timothy Drury a los teclados & Uriah Duffy al bajo… y como no, el inimitable David Coverdale a la voz…

JOHN SCOFIELD EN ARGENTINA

La Casa de las Murgas

Todo lo que necesitas para vos y tu murga en un solo lugar.La Casa de las Murgas, J. Ramírez de Velasco 530, Villa Crespo. Tel. 4854-7405. Todo lo que necesita la murga y el Murguero. Instrumentos, accesorios para el traje, zapatillas, libros, discos y videos. Con envíos a todo el país, ofertas semanales que recibís en tu casilla de correos. y un sistema de puntos que premia tus compras. Pedí el listado de preciso a lacasadelasmurgas@argentina. com

¡ YA SALIÓ !

El nuevo trabajo de WALTER ABADIE QUINTETO se llama “STANDARDS” y cuenta con 12 temas clásicos del jazz, que pronto serán presentados en importantes lugares de la C.A.B.A. y el sur del Conurbano Bonaerense.Participan del cd sus integrantes originales WALTER ABADIE (Contrabajo), LAURA BONANATA (Saxo Alto), CARLOS COUSO (Guitarra) y ANTONIO MORALES (Batería), mas la incorporación de LEANDRO CORÍN en la voz.El costo del mismo es de $18 y se puede adquirir por e-mail a mapanli2000@yahoo.com.ar.

Andrés Calamaro fue el gran ganador de los Premios Gardel

Aunque estos premios sean de dudosa reputación, felicitaciones Andrés,lo mejor del rock nacional de hoy.

Falleció El Chango Nieto

El deceso del folclorista se produjo el pasado 31 de enero en un sanatorio de Buenos Aires a los 64 años de edad. El músico venía luchando desde hace mucho tiempo por su vida debido a un grave estado de salud.

En la última edición de Cosquín, iba a protagonizar el espectáculo "Salta es una fiesta" junto a Las Voces de Orán, Canto 4 y Melania Pérez, junto al Ballet Camín, pero su enfermedad no se lo permitió y su lugar fue tomado por el Juan Carlos Saravia.
El mismo Saravia, desde el escenario "Atahualpa Yupanqui", manifestó que el Chango (gestor de ese espectáculo), estaba pasando por un momento difícil e hizo que las 8000 personas que estaban en la plaza, le gritaran "Te queremos Chango, te queremos".

A lo largo de su carrera, editó alrededor de 600 canciones que lo llevaron a ser uno de los referentes del folclore nacional. El músico recibió infinidad de condecoraciones, entre las que se destacan, dos estatuillas Konex a la trayectoria.

Por esas cosas del destino, Nieto falleció el mismo día que Don Atahualpa Yupanqui hubiese cumplido 100 años.

Centenario del Nacimiento de Don Atahualpa Yupanqui

Atahualpa Yupanqui es el mayor referente de la música folklórica argentina. Compositor, guitarrista, cantante y escritor, ha dejado una obra cuyo conocimiento es esencial para acercarse al paisaje musical argentino, así como a sus costumbres, su entonación y su memoria.
Profundo conocedor del interior de la Argentina, así como también hombre de amplia cultura universal, supo abordar tanto los temas simples de la sufrida vida rural, como adentrarse en los enigmas e interrogantes que plantea el universo. Y sin salirse nunca de las sencillas formas de la copla y de la canción popular. Encontraremos así en su obra las preguntas que asaltan al pensador durante las noches de desvelo, la soledad, las quejas del pobre carente de trabajo, la dura vida del hombre de campo, los paisajes del Tucumán y de otras provincias argentinas, la evocación de diversos personajes camperos y algunos momentos autobiográficos, entre muchos otros temas.
Las formas musicales a las que recurre con mayor frecuencia son la milonga, la zamba, la chacarera, la canción norteña y la vidala.

Entre sus canciones más conocidas podemos citar: Viene clareando, El arriero, Zamba del grillo, La añera, La pobrecita, Milonga del peón de campo, Camino del indio, Chacarera de las piedras, Recuerdos del Portezuelo, El alazán, Indiecito dormido, El aromo, Le tengo rabia al silencio, Piedra y camino, Luna Tucumana, Los ejes de mi carreta, Sin caballo y en Montiel, Cachilo dormido, Tú que puedes vuélvete, así como también el extenso relato por milonga El payador perseguido.
De cualquier manera, no hay que olvidar que esta selección es apenas una muestra de un cancionero de gran extensión y calidad, y al que uno puede acercarse a través de cualquiera de sus obras.
Para completar este breve panorama proponemos una segunda serie de canciones para quien esté interesado en conocer más profundamente la obra de Yupanqui: Milonga del solitario, Las coplas de baguala del Valle Calchaquí, El poeta, El promesante, Canción de los horneros, Guitarra dímelo tú, Tierra querida, La viajerita, Lloran las ramas del viento, Huajra, Cruz del sur, Adiós Tucumán, La estancia vieja, Caminito español, Las preguntitas, Los hermanos, La colorada, Pago viejo, Nostalgias tucumanas, etc.,
LECTURAS RECOMENDADAS

"EL CANTO DEL VIENTO" - Atahualpa Yupanqui - Ediciones Siglo Veinte, 1988 -
Recuerdos de infancia y juventud, evocación de distintas provincias argentinas y de sus personajes y músicos, relatos y poemas, pero sobrevolando todo esto, una profunda definición estética. La demarcación precisa de un camino y de una búsqueda constante a lo largo de toda su vida. Una lectura trascendental para todos aquellos que quieran adentrarse en el universo de Yupanqui y también para quienes quieran definir su rumbo dentro de la música folklórica argentina.
"TIERRA QUE ANDA - ATAHUALPA YUPANQUI - HISTORIA DE UN TROVADOR" - Fernando Boasso - Ed. Corregidor, 1993.
Una reseña de su vida basada en los escritos y canciones de Yupanqui y en una amplia colección de artículos periodísticos y reportajes. Sus nueve capítulos: Tierra querida - Tierra que anda - Caminos del Trovador - Cerro Colorado - Cada canción, una historia - Pablo del Cerro - El hombre y la obra - Los grandes temas - Premios y distinciones.
"ATAHUALPA YUPANQUI" - Félix Luna - Colección Los Juglares, Ediciones Jucar, 1974.
Más sintético que el anterior, brinda una rápida aproximación a la figura de Yupanqui. Incluye un cancionero básico.
"ATAHUALPA YUPANQUI, EL CANTO DE LA PATRIA PROFUNDA" - Norberto Galasso - Ediciones del Pensamiento Nacional - Colección Los Malditos (Colihue), 1992.
"ATAHUALPA YUPANQUI-CUCHI LEGUIZAMON" - José Tcherkaski - Editorial Galerna, 1984.
+ Libros
· Piedra sola (1939)
· Aires (1943)
· Cerro Bayo (1953)
· Guitarra (1960)
· El payador perseguido (1972)
· Confesiones de un payador (Ediciones Galerna)(1984)
· La palabra sagrada (1989)
· La Capataza (1992)
· La canción triste
· Coplas del payador perseguido (Rama Lama Music España, 2007)

Biografía
Héctor Roberto Chavero Aramburu nació en la Provincia de Buenos Aires, un lluvioso 31 de enero de 1908, en el paraje conocido como Campo de la Cruz, y fue registrado en Pergamino, ciudad distante a 30 km de allí, 88 km al norte de Junín y 224 km al noroeste de la Ciudad de Buenos Aires. Su padre era originario de la provincia de Santiago del Estero ( Loreto), situada unos 800 km al norte, y tenía sangre quechua. Su madre era vasca.
Los primeros años de su infancia los pasó en Roca, pueblo de su provincia natal, donde su padre trabajaba en el ferrocarril.
Allí sus días transcurren entre los asombros y revelaciones que le brinda la vida rural y el maravilloso descubrimiento del mundo de la música, al que se acerca a través del canto de los paisanos y el sonido de sus guitarras: "(...) mientras a lo largo de los campos se extendía la sombra del crepúsculo, las guitarras de la pampa comenzaban su antigua brujería, tejiendo una red de emociones y recuerdos con asuntos inolvidables. Eran estilos de serenos compases, de un claro y nostálgico discurso, en el que cabían todas las palabras que inspirara la llanura infinita, su trebolar, su monte, el solitario ombú, el galope de los potros, las cosas del amor ausente. Eran milongas pausadas, en el tono de do mayor o mi menor, modos utilizados por los paisanos para decir las cosas objetivas, para narrar con tono lírico los sucesos de la pampa. El canto era la única voz en la penumbra (...) Así, en infinitas tardes, fui penetrando en el canto de la llanura, gracias a esos paisanos. Ellos fueron mis maestros. Ellos, y luego multitud de paisanos que la vida me fue arrimando con el tiempo. Cada cual tenía 'su' estilo. Cada cual expresaba, tocando o cantando, los asuntos que la pampa le dictaba" ("El canto del viento", I).
Y la guitarra será un amor constante a lo largo de toda su vida. Luego de un breve y fracasado intento con el violín, comienza a tomar clases de guitarra con el maestro Bautista Almirón, y allí queda marcado a fuego su destino y su vocación. Descubre, además, la existencia de un vasto repertorio que excedía los temas gauchescos.
"Muchas mañanas, la guitarra de Bautista Almirón llenaba la casa y los rosales del patio con los preludios de Fernando Sor, de Costes, con las acuarelas prodigiosas de Albeniz, Granados, con Tárrega, maestro de maestros, con las transcripciones de Pujol, con Schubert, Liszt, Beethoven, Bach, Schumann. Toda la literatura guitarrística pasaba por la oscura guitarra del maestro Almirón, como derramando bendiciones sobre el mundo nuevo de un muchacho del campo, que penetraba en un continente encantado, sintiendo que esa música, en su corazón, se tornaba tan sagrada que igualaba en virtud al cantar solitario de los gauchos" ("El canto del viento", II).
Sus estudios no pudieron ser constantes ni completos, por diversos motivos: falta de dinero, estudios de otra índole, traslados familiares o giras de concierto del maestro Almirón, pero como él mismo señala estaba el signo impreso en su alma, y ya no habría otro mundo que ése: ¡La Guitarra! "La guitarra con toda su luz, con todas las penas y los caminos, y las dudas. ¡La guitarra con su llanto y su aurora, hermana de mi sangre y mi desvelo, para siempre!" ("El canto del viento", II).
Desde que empezó a dar a conocer sus poemas firmaba con el seudónimo de Atahualpa Yupanqui. La etimología de este nombre la dio él mismo: "Viene de lejanas tierras para contar algo" (Ata: viene; Ku: de lejos; Alpa: tierra; Yupanqui: narrarás, haz de contar).
Se cuenta que sus manos fueron gravemente dañadas a culatazos por un grupo militar de extrema derecha. Las Coplas del payador perseguido, serían, al parecer, una respuesta a dicha agresión: "y aunque me quiten la vida/ o engrillen mi libertad/ y aunque chamusquen quizá/ mi guitarra en los fogones/ han de vivir mis canciones en l'alma de los demás". Esta canción estuvo prohibida en algunos países, como, por ejemplo, en la España franquista. Atahualpa Yupanqui estuvo exiliado en París (Francia), ciudad en la que murió el 23 de mayo de 1992.

Carnaval Porteño Vol.2

Ya sale…
el disco Carnaval Porteño Volumen 2.
Una selección de canciones, recitados y ritmos de murga
Si amig@s, faltan apenas dos semanas para que, junto con el comienzo del carnaval, llegue a los kioscos de diarios y revistas el disco Carnaval Porteño Volumen 2, una edición independiente producida por la Agenda Murguera.
El CD que tiene una tapa y un librito (de 20 páginas) realmente hermosos, incluye 14 temas de distintas agrupaciones de carnaval: Los Duendes de Caballito, Los Inevitables de Flores, Los Viciosos de Almagro, La Venganza de los Pobres de Mar del Plata, Soñadores de Villa Pueyrredón, Insaciables de la Paternal, Pasión Quemera de Parque patricios, La Pasión que faltaba de Barracas, Gambeteando el Empedrado, La Redoblona, Los Linyeras de La Boca, Los Descontrolados de Barracas, Prisioneros del Delirio de Sarandí, y un recitado del Maestro José Luis Lagoa, a modo de homenaje a este querido cantor murguero fallecido el año pasado.
La producción artística de Dani Buira y Juan Subirá, junto a la mezcla y mastering de Walter Chacón y por supuesto, la calidad de los artistas carnavaleros, hace que las canciones suenen bárbaras. Así que… atentos que en unos días ya estará en los kioscos.Contactos discomurguero@ yahoo.com. ar

Con enorme tristeza, comunicamos
a todos nuestros amigos que el
BAR TUÑÓN TEATRO
cierra sus puertas a partir del 31 de diciembre.

... es necesario no asustarse de partir y volver, camaradas, estamos
en una encrucijada de caminos que parten y caminos que vuelven.
Raúl González Tuñón

Luego de más de 3500 artistas, entre músicos, cantantes, actores, escritores, poetas, artistas plásticos, trabajadores del espectáculo, más de 1800 shows de música y teatro, eventos culturales como las funciones solidarias con las Abuelas de Plaza de Mayo, con el Gobierno de la Ciudad, innumerables presentaciones de libros, ciclos de poesía, exposiciones de pintura, de fotografía, muestras de video, etc., etc., llegamos a esta triste realidad de comprobar que es prácticamente imposible mantener un lugar de esta magnitud, comprometido con la cultura, donde los objetivos de lucro para su funcionamiento estén supeditados a esa producción cultural y sin contar con ningún tipo de apoyo, ni de sindicatos ni entes recaudadores de diversa índole.

Nos vamos con la satisfacción de haber hecho un lugar como el TUÑÓN, donde los artistas jóvenes tuvieron la posibilidad de mostrar su producción artística en un ámbito profesional y de calidad, dada la importancia que reviste esta función para la cultura de un país, ya que indudablemente, artistas reconocidos mundialmente y con vasta trayectoria como ‹por nombrar algunos‹ León Gieco, Mercedes Sosa, Andrés Calamaro, Fito Páez y tantos otros y de variados estilos, no pasaron de la cocina de su casa a tocar en los grandes teatros, necesitaron en el principio de sus carreras de este tipo de lugares para mostrar su producción.

Quiero manifestar mi profundo agradecimiento para Adolfo ³Fito² Tuñón, Eduardo Alvarez Tuñón y Nélida Rodríguez Marqués de Tuñón, por el apoyo incondicional en todo momento a este proyecto.

También el agradecimiento a los artistas que han pasado y se han comprometido con el lugar por lo dicho anteriormente, entre lo que podemos nombrar a grandes cantantes y músicos como el Tata Cedrón, Jaime Torres, Daniel Viglieti, Horacio Molina, Nacho Wisky, Diego ³el Laucha² Baiardi, Julio Lacarra, Ildo Patriarca, Suma Paz, Marikena Monti, Chango Farías Gómez, Juan Vattuone, Carlos y Horacio Avilano, Orozco-Barrientos, Jorge Fandermole, Nuria Martínez, Teresa Parodi, Liliana Herrero, Enrique Llopis, Noelia Moncada, Liliana Vitale, Rubén ³Mono² Izarrualde, Marián Farías Gómez, Jana Purita, Daniel Gómez, Miguel Luchilo, Mariana Carrizo, Alejandro Balbis, Caracol, César Isella, Quique Greco, Juanjo Domínguez, Bernardo Baraj, Horacio De Tomasso, Laura Canoura, Néstor Tomassini, Ariel Argañaraz, Felipe Traine, Lidia Borda, Egle Martin, Cristóbal Repetto, Carmen Baliero, Laura Albarracín, Jorge Nasser, Tomás Lipán, Juan Sosa, Suna Rocha, Bettinotti-Fernández, Cristóbal Repetto, Victoria Morán, Antonio Seoane, Gabriela González López, Mariano Tejedor, Tukuta Gordillo, Pehuén Naranjo, Abel García, Melania Pérez, Franco Luciani, Marcelo Tomassi, Ana María Cores, Pepo Ogivieki, Juan Muñiz, Ariel Ardit, Patricia Noval, Jorge Giuliano, Mónica Abraham, Silvia Randall, Conrado Geiger, Marcela Pacheco, María José Demare, Cardenal Domínguez, Alfredo Piro, Víctor Lasear, entre otros.

Gracias a María Rosa Mó por el ciclo ³Poesía en el Tuñón² y a todos los poetas que en algún momento compartieron este escenario: Jorge Boccanera, Juan Padeletti, Diana Bellessi, Leopoldo ³Teuco² Castilla, Juan José Hernández, Leopoldo Castilla, Alberto Szpunberg, Juana Bignozzi, Vicente Muleiro, Daniel Calmels, María del Carmen Colombo, Paulina Vinderman, Miguel Gaya, Susana Szwarc.

A los actores, directores y gente del teatro como Sergio Renán, Cristina Banegas, Manuel Iedvabni, Manolo Callau, Juan Palomino, Héctor Bidonde, Rubens Correa, Carlos Durañona, Fernando Noy, Fabiana Rey, Claudio Gotbeter, Roberto Sainz, Víctor Laplace, María Ibarreta, María Urdapilleta, Stella Matute, Marcela Ferradás, Modesto López, Roberto Traferri.

Grupos musicales como Cuarteto Cedrón, Cuarto Elemento, Cruz Maldonado, Quinteto Tiempo, 34 Puñaladas, La Guardia Hereje, Venlucía, Gorosito/Cataldi/De La Vega, Offidio Della Soppa, Dema y La Orquesta Petitera, De tal Palo. Monotemático, Botellas al Río de la Plata, La Tangó, Malyevados, Larossi & Lanela, etc.

Agradezco también a las participaciones especiales en el escenario del Tuñón de Horacio Ferrer, Adriana Varela, Raúl Lavié, María Graña, Gustavo Santaolalla, Luis Salinas, Julia Senko, Guillermo Fernández. Vitillo Avalos, Ramón Navarro, Acho Manzi.

A las voces amigas de Marcelo Pérez Cotten y Claudio Orellano. A las amigas y amigos de la prensa y creativos, Guillermo Pintos, Silvia Majul, Lula Vitale, Andrea Madariaga, Jorge Nacer, Gabriel Soria, Marisa Rifourcat, Camilo Sánchez, Cristian Husso, Diego Albé, Fabián Lamarche. A Juan Carlos y a Bellizzi por las carteleras.

A los amigos que conformamos la CAMUVI (Cámara Argentina de Música en vivo) de los que tanto aprendí y tanto me ayudaron, Federico y Hernán del ³Torcuato Tasso², el Colo de la ³Peña del Colorado², Andrés Bamio de ³La Forja². A la colaboraciòn de Roberto Traferri

A los que pasaron por el Tuñón y ya no están con nosotros: Angel Cárdenas, Caíto Díaz, Lágrima Ríos, Jorge Waisburd.

Gracias por la amistad y por las obras donadas al lugar de exposición permanente de artistas plásticos como Juan Manuel Sánchez, Nora Patrich, Pedro Gaeta. Y a las colaboraciones de Adolfo Nigro, Luis Felipe Noé, León Ferrari, Eduardo Cantelli, entre otros. Gracias Judith.

Gracias por los ciclos de "Música por la Identidad" con las Abuelas de Plaza de Mayo; por la actuaciòn del Grupo de teatro ³Nueva Vida² de la Unidad Penal Nº 25 del complejo de Lisandro Olmos; por los ciclos de música solidaria y cantidad enorme de proyectos culturales. También fue un orgullo figurar en infinidad de guías de todo el mundo como así también en el libro editado en Australia sobre los bares más destacados del mundo.
A la amistad y el desinterés de mi amigo Pedro Naón Argerich.

Y gracias a los que pusieron el hombro con su trabajo diario en este lugar y de alguna manera a los que resistieron: Hugo, Federico, Juancito, Danilo, Claudio, Jackie, Alfredo, Pildo, Sole, Rully, Emilia, Beatriz, Diego, Noelia, Marta, Florencia, Claudia, Stella, Gimena, Agostina, Tato, Isabel, Soledad, Leónidas, Natalia. Daniela, Guadalupe, Mariano, Tinte, Bongiovanni, Yamila, Abel, Cecilia, Valeria, Alejandro, Nancy, Ramiro, Jimmi, Nitu, Fernando, Juan, Jorge.
A mi amigos El Pollo, Virola y el Cumpa.

Gracias a Jorge ³el Nene² Herbella ya que sin su generosidad todo esto no hubiera sido posible.

Gracias a Sol, mi hija, por haber sido la parte importante de todo esto y haber compartido desde el inicio este sueño atravesando los momentos más duros y haber iluminado siempre este camino.

Gracias Mónica por el apoyo y por el desprendimiento.

Y para finalizar, como dice el poeta al principio de esta despedida, ³estamos en una encrucijada de caminos que parten y caminos que vuelven². Ojalá una vez más se confirmen estas palabras de Raúl González Tuñón y nos encontremos con este proyecto renovado.
Y gracias por fin a todos los que hicieron posible este camino.

Narciso Juan Romani.

RESPETO PARA LAS VÍCTIMAS DE CROMAÑON (muertos y familiares): CASTIGO PARA IBARRA,CHABÁN Y CALLEJEROS

No hay lugares para la música en vivo y el teatro independiente

Las clausuras continúan en la Ciudad de Buenos Aires.
Al día de hoy pocos lugares en la ciudad pueden ser utilizados para espectáculos con música en vivo.
Estas medidas provocaron el surgimiento de “cuevas” donde la seguridad no solamente es escasa sino nula en absoluto. Si el objetivo pretendido es garantizar condiciones mínimas para la realización de espectáculos el camino no son las clausuras.

La Unión de Músicos Independientes presentó hace meses una demanda de inconstitucionalidad sobre las regulaciones vigentes al considerarlas discriminatorias para el desarrollo de la actividad laboral de los artistas. Un fallo a favor de la UMI permitirá rever todas las normativas actuales, muchas dictaminadas a los apuros tras la tragedia de Cromagnon.
El presidente de la UMI, Diego Boris denunció que entre otras cuestiones, a los lugares donde los músicos pueden ejercer su trabajo se les exige habilitaciones y permisos adicionales que van desde la confirmación de los conciertos con demasiada antelación hasta los horarios restringidos para actuar. Con éste panorama, los organizadores no prefieren contratar músicos para que toquen en vivo.
En relación a la flamante normativa de “Clubes de Música”, revindicada por la defensa que pide el rechazo por inadmisible del reclamo de la UMI, Boris aclaró que solo con esa medida no satisfacen las plazas necesarias para garantizar el trabajo ya que principalmente no incluyen a los clubes de barrio ni sociedades de fomento como alternativas para la música en vivo, ni tampoco a los recintos que permitan en su capacidad el ingreso entre 300 y 1000 personas.

No fue a partir de Cromagnon que los teatros independientes se preocuparon por la situación habilitatoria.
Durante las últimas décadas, la actividad teatral independiente de la Ciudad fue creciendo en forma geométrica y creando nuevos espacios de configuración heterogénea que fueron convalidados por las sucesivas administraciones, a través de registros oficiales, subsidios, publicaciones y participaciones en eventos locales e internacionales. He aquí la primera contradicción. Por un lado, se reconocía y se promovía la actividad teatral independiente y sus nuevos espacios y por el otro lado, no se daba una respuesta legal a la situación habilitatoria.
Los teatros independientes durante el 2003 y 2004 realizaron numerosas gestiones ante distintas reparticiones del Gobierno de la Ciudad, de la Legislatura y en particular ante la Dirección General de Habilitaciones.
Todos los intentos fueron infructuosos.
A la fecha, la Ley nº 2147, cuya entrada en vigencia se produce el día 28 de diciembre de 2006 y que regula el funcionamiento de los establecimientos que desarrollan la actividad de teatro independiente, ordena a los titulares de los establecimientos adecuar las condiciones edilicias y de funcionamiento a la nueva normativa.
La magnitud de las cifras que se desprende de los costos de habilitación, las remodelaciones de los espacios, las firmas profesionales por cada rubro de responsabilidad técnica y el costo de los trámites administrativos, configuran una erogación considerable para la economía de los espacios teatrales.

Amigos:Los esperamos en el Bar Tuñon,éste espacio que adoptamos como nuestro y que nos adoptó,y que sentimos tan adecuado para nuestro "Monotemático"

Un día como hoy...pero de 1999...se nos iba Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral
(15 de julio de 1900 - 3 de diciembre de 1999)
Nombre completo: Enrique Domingo Cadícamo
Seudónimos: Rosendo Luna y Yino Luzzi


Nació en Luján, Provincia de Buenos Aires. Su primer libro de versos, “Canciones grises”, data de 1926. Aunque puesto bajo la advocación del Alighieri e impregnado de cierta melancolía verlainiana, no se exime de la nota tanguera: «El Pigall ha quedado desierto y bostezando, / enmudeció la orquesta sus salmos compadrones, / las rameras cansadas se retiran pensando / en sus lechos helados como sus corazones». Otros dos poemarios, de acento muy distinto pero de idéntica preocupación literaria, seguirían a éste: “La luna del bajo fondo” (1940) y “Viento que lleva y trae” (1945). Cadícamo ha publicado, además, una novela, “Café de camareras” (1969) y un libro de recuerdos, “El desconocido Juan Carlos Cobián” (1972).
«Muchacho eterno —escribió León Benarós—, Cadícamo parece ir a contramano de los años. Conserva incólume su cabellera, de un rubio pálido, que se le hace cuadrada en la nuca con cierta abundancia a la moda juvenil... Usa corbatas claras —alguna vez le vimos una de cierto color amarillo sutil— y sus sacos deportivos le agregan juventud. Quiere olvidarse del tiempo, porque sabe que el tiempo —“oscuro enemigo que nos roe la sangre”, según el verso de Baudelaire—, se alimenta de nuestras ilusiones, de nuestra vida...» (Enrique Cadícamo, en Tanguera, nº 29, sin fecha).

El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Dice, al respecto, el especialista Jorge Favetto: «Grabado por Gardel en España, el 27 de diciembre de 1925, con el solo acompañamiento de José Ricardo y en sistema eléctrico, dado que en ese país se conoció ese sistema meses antes de instalarse en Buenos Aires. Primer tango que Gardel le grabó al poeta Enrique Cadícamo y principio de sus notables creaciones. Además le cupo a Enrique Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Luego, el día 7, a bordo del Conte Biancamano, se dirige a Francia y de allí a Nueva York, ciudad a la que llega el 22 de diciembre de 1933».

A éste siguieron otros innumerables tangos —por lo menos 20 de ellos grabados por Gardel—, de méritos desiguales, pero sin concesión alguna a lo torpe y chabacano. En la tanguístíca de Cadícamo se encontrarán obras tan logradas como “Che papusa, oí” y “Anclao en París” y otras decididamente endebles como “Tu promesa” y “Al subir, al bajar” Sin embargo, toda la producción se distingue por un notable decoro literario, a continuación algunos ejemplos.

“Compadrón”, tiene letra escrita para una música previa del pianista Luis Visca y fue difundido por Sofía Bozán, que por entonces realizaba una temporada en Rosario. “Che papusa, oí” data de 1927. Recuerda Víctor Soliño: «El primer disco de Alberto Vila no tenía que fallar. Sin embargo, las posibilidades de un impacto disminuyeron cuando Alberto expresó su deseo de que, como homenaje a los culpables de la aventura, su primer disco tenía que ser ateniense (se refiere a la Troupe Ateniense de Montevideo). Y eligió “Niño bien”.

«No estábamos convencidos de que “Niño bien” tuviera los valores o el empuje necesarios como para significar un aporte estimable al éxito que se pretendía. Pensamos que era preciso reforzarlo. Matos Rodríguez —otro troupero de los primeros años— estaba radicado definitivamente en Buenos Aires. Era ateniense y era, además, el autor de “La cumparsita”. ¡Casi nada¡ A él le solicitamos ayuda. “Che papusa, oí”, con letra de Cadícamo fue el salvavidas que cayó providencial en medio del oleaje en que se debatían nuestras inquietudes y nuestros temores.» (“Mis tangos y los atenienses”, Montevideo, 1967, pp. 30 y 31).

La letra de “Anclao en París” fue escrita por Cadícamo en Barcelona, en 1931. Se la remitió a Garlos Gardel, que por entonces se hallaba en Niza (en cuyo Casino había debutado el 15 de enero de aquel año). Guillermo Barbieri, uno de los guitarristas del cantor, le puso música y Gardel la grabó poco después.

“Tres esquinas” alude al cruce de las calles Montes de Oca y Osvaldo Cruz, en el barrio de Barracas, y al café llamado "Tres esquinas", luego "Cabo Fels", situado en ese paraje. La letra fue escrita por Cadícamo en 1940, para una música previa de Ángel D’Agostino (la del tango inédito titulado “Pobre piba”). Lo estrenó, aquel año, Ángel Vargas, quien cantaba con la orquesta de D’Agostino.

Otros tangos interesantes: “Muñeca brava”, con reminiscencias de algunos tangos de Celedonio Flores, escrita para una música de Luis Visca que había obtenido el 6º premio para tangos sin letra del 5º concurso de Max Glücksmann en 1928; “Cruz de palo”, grabada por Gardel el 1º de marzo de 1929; “De todo te olvidas”, que glosa unas famosas cuartetas de Evaristo Carriego —las tituladas “Tu secreto”, que integran los “Ofertorios galantes” de las “Misas herejes”— y obtuvo el 1º premio para tangos con letra en el 6º concurso de Max Glücksmann, realizado también en el Palace Theatre en 1929; “Niebla del Riachuelo”, cantada por Tita Merello en la película “La fuga”, de Luis Saslavsky, presentada en el cine Monumental el 28 de julio de 1937; “Pa’ que bailen los muchachos” y el monumental “Los mareados”, sobre música del tango “Los dopados”, de Juan Carlos Cobián y “Garúa”, estos últimos tres, grabados por Aníbal Troilo con la voz de Francisco Fiorentino.

Y así, podríamos seguir comentando títulos exitosos hasta extenuarnos en ese cometido. Sin dudas, Enrique Cadícamo fue uno de los autores más prolíficos de nuestra música popular.

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WALTER ABADIE QUINTETO

Walter Abadie: Contrabajo
Laura Bonanata: Saxo
Leandro Corín: Voz
Carlos Couso: Guitarra
Antonio Morales: Batería

¡ÚLTIMAS FECHAS DEL AÑO!

ÚLTIMAS PRESENTACIONES DE SU 1º CD “JAZZ CLASSICS” Y ADELANTOS DE SU PRÓXIMO CD.

VIERNES 30 de NOVIEMBRE 22hs.
Restaurante Frontera
Av. Ramón Franco 5639. Wilde
TE: 4217-5151

JUEVES 6 de DICIEMBRE 21hs.
Bar Teatro PERRO ANDALUZ
Bolívar 852. San Telmo
TE: 4361-3501
Consumición mínima $7 + derecho a espectáculo $8

SÁBADO 15 de DICIEMBRE 22hs.
Restaurante Santamaría
Castro Barros 75. Bernal
TE: 4251-8778
Derecho a espectáculo $7

Exitoso Ciclo de Monotemático en Tuñón

Centenario de HOMERO MANZI