Murió el Profesor y Músico Norberto Moletta

ME ACABO DE ENTERAR POR TELE QUE MATARON AL PROFESOR DE MUSICA NORBERTO MOLETTA PARA ROBARLE EL AUTO CON 2 DE SUS HIJOS DENTRO.FUÉ EN LA PUERTA DE SU CASA,EN SARANDÍ, LO LLEVARON AL FINOCHIETTO PERO NO LLEGÓ.; A SUS HIJOS LOS LIBERARON EN WILDE.EL VEHICULO FUE ENCONTRADO ESTA MADRUGADA EN UNA CALLE DEL ASENTAMIENTO CONOCIDO COMO VILLA ITATÍ, UBICADO EN LA LOCALIDAD BONAERENSE DE BERNAL, PARTIDO DE QUILMES.

MIS RESPETOS A SUS FAMILIARES Y AMIGOS.
UNA GRAN PERDIDA PARA LA MUSICA DE AVELLANEDA. UN BAJÓN TOTAL.

PUEDEN VERLO TOCAR EN EL SIGUIENTE ENLACE:
http://www.youtube.com/watch?v=eGGm5DZZKyk

Fotos con Enrico Pieranunzi y Amigos

Miercoles 8 de Diciembre a la salida del Teatro Coliseo en el cierre del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires 2010

De izq. a der.: Silvio Zudiker / Luca Bulgarelli / Walter Abadie / Enrico Pieranunzi / Daniel Oronó

De izq. a der.: Walter Abadie / Silvio Zudiker / Luca Bulgarelli

De izq. a der.: Luca Bulgarelli / Walter Abadie / Enrico Pieranunzi

A tres decadas del asesinato de John Lennon

Un arma en manos del asesino Mark David Chapman descerrajó los cinco balazos con los que hace 30 años se truncó la intensa, prolífica y movilizadora vida de John Lennon, el artista que dotó al rock de un componente ideológico y testimonial capaz de resignificar la manía planetaria que vivió como parte de Los Beatles.

Si Los Beatles cambiaron para siempre a la cultura mundial, Lennon consiguió sobrevivir al final del más influyente grupo de la historia del rock para encontrar en la estética rockera un vehículo capaz de denunciar injusticias y miserias.

Ya sin sus compañeros Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr con quienes urdió las músicas que modificaron la banda sonora de la humanidad, el creador nacido el 9 de octubre de 1940 en Liverpool siguió apostando a la música como poderoso medio expresivo.

Unido a la controvertida, incondicional y talentosa Yoko Ono, John resignificó su obra musical y a la vez que cargó contra la invasión estadounidense a Vietnam, abogó por la paz y supo endurecer tanto el sonido de su guitarra como el tono de su poesía.

Toda esa potencia, esa exposición -en tiempos donde ni siquiera existía el término “mediático”- y el filo de esa obra de una intensidad inusitada, fueron los que el arma en manos de Chapman quiso callar, cuando Lennon acababa de editar su álbum "Double Fantasy", con un sonido renovado y neoyorquino, y con el que dejaba atrás cinco años de silencio.

Los disparos en la entrada del edificio Dakota House -donde el músico vivía con Yoko y su pequeño hijo Sean- todavía resuenan como una señal macabra que, de todos modos, no consiguió acallar los ecos de un artista inmortal que fue construyéndose a fuerza de talento, empeño, rebeldía y sagacidad.

La conmovedora y cruda agudeza de sus canciones en solitario -que plasmó en placas como "John Lennon/Plastic Ono Band" (1970), "Imagine" (1971), "Some Time in New York City" (1972), "Mind Games" (1973), "Walls and Bridges" (1974), "Rock `N` Roll" (1975), "Shaved Fish" (1975) y "Double Fantasy" (1980)- fueron vistiendo adecuadamente una postura que fue más allá del hippismo en boga en aquellos años.

Pero aún con su elocuente y subrayada actividad política, Lennon no pudo desligarse por completo de las humanas contradicciones de ser un "chico de la clase trabajadora" que se convirtió en millonario a los 25 años.

Fue un poeta iluminado, un fantástico hacedor de melodías y un personaje de cuento que en su camino capaz de emparentar la vida y el arte, desnudó sueños y miserias, amores y odios, y una apacible rabia en pos de intentar construir el mundo mejor que describió en "Imagine".

Antes de ese temprano final a los 40 años, John tuvo una infancia dura y áspera que mutó al ingresar al Colegio de Artes donde "descubrió" a Elvis Presley, decidió comprarse una guitarra eléctrica y enseguida formó su primera banda escolar: The Quarrymen.

Poco tiempo después, a mediados de 1957, el pequeño Paul McCartney (dos años menor que John) se sumó al grupo, y gracias a su mejor manejo instrumental un año más tarde también ingresó el guitarrista George Harrison.

En el mismo Colegio de Artes, el joven siguió forjando lo que sería su vida ya que allí también conoció a Cynthia Powell, que años más tarde se convertiría en su primera esposa.

Mientras John se casó con Cynthia Powell (quien estaba embarazada de Julian), Los Beatles registraron su primer simple "Love me do" y encadenaron desde entonces una sucesión de hits como "Please, Please Me", "Ask Me Why", "She Loves You" y "I Want to Hold Your Hand", hasta llegar a su primer álbum "With The Beatles".

"Los de los asientos más baratos que aplaudan. Los otros -refiriéndose a la realeza presente en el teatro Príncipe de Gales- basta con que muevan sus joyas", disparó Lennon en una de sus primeras y más picantes declaraciones públicas.

Aquella confesión fue el paso inicial de una gimnasia de la ironía, el desenfado y la denuncia, con que el músico fue acompañando sus tránsito musical.

Después de conocer a Yoko Ono, la vida artística del más revolucionario de Los Beatles adquirió nuevos ribetes que, de algún modo, lo fueron alejando de sus compañeros de grupo.

En ese tránsito inevitable en que la trascendencia mundial hizo imposible la realización de shows en vivo en condiciones dignas, comenzó a desencadenarse el final del cuarteto que dijo adiós el 8 de mayo de 1970 con la salida del póstumo "Let it Be".

Una Buena Noticia Para La Música En Vivo

BOLETIN INFORMATIVO
Domingo, 05 Diciembre 2010

El pasado lunes 29 de noviembre se reglamentó la Ley Nº 3022, Régimen de Concertación para la Actividad Musical no oficial de la Ciudad de Bs. As, que había sido aprobada por unanimidad en marzo de 2009. Desde la Unión de Músicos Independientes (UMI) consideramos que éste es un paso adelante para el desarrollo de la música en vivo, fuertemente afectada tras la tragedia de Cromagñon.
El acuerdo para la reglamentación se logró luego de las multitudinarias concentraciones realizadas por distintos protagonistas de la actividad musical frente al Ministerio de Cultura de la Ciudad - entre septiembre y octubre de este año- reclamando el cese de las clausuras indiscriminadas y la urgente implementación de la Ley 3022.
La reglamentación contiene los principales puntos elaborados en las reuniones de trabajo entre los referentes de la música en vivo y los funcionarios de la Ciudad. De este modo, se crea el Instituto BaMúsica que, según modificación del reglamento, estará conformado por 4 (cuatro) directores elegidos por las diferentes organizaciones representativas de la actividad musical, 4 (cuatro) representantes del Gobierno de la Ciudad, y 1 (uno) de carácter sólo administrativo.
En resumen, los beneficios concretos para los músicos serán:
- La realización de aproximadamente 500 (quinientos) conciertos por mes en la Ciudad de Buenos Aires, con un arreglo del 70% de la recaudación para los músicos y el 30 % para el lugar, previo descuento del pago correspondiente a SADAIC.
- Los compositores/autores de las canciones que se ejecuten en el marco del Régimen de Concertación tendrán garantizado el cobro del derecho de autor/compositor.
- Queda prohibido “pagar para tocar” en los lugares inscriptos en BaMúsica: estos lugares deberán proporcionar el sonido, luces, operación técnica, etcétera, y no podrán cobrar ningún cargo extra a los músicos bajo ningún concepto.
- Se habilitarán líneas de créditos y subsidios para los músicos que graben en forma independiente o a través de sellos nacionales chicos.
Para garantizar lo descripto anteriormente, los lugares que participen del Régimen de Concertación musical -que deberán tener una capacidad máxima de hasta 300 espectadores-, recibirán subsidios y exenciones impositivas. Cabe aclarar que el dinero necesario para poder sostener este logro se obtiene del presupuesto de la Ciudad según texto del citado Régimen.
Esta Ley es producto del trabajo de legisladores de distintos partidos políticos de la Ciudad de Bs. As, y de referentes de las organizaciones relacionadas a la música (la UMI, CAMUVI y SADEM) que, aún con diferencias profundas se pusieron de acuerdo para generar la norma y posteriormente consensuar su reglamentación. A esta iniciativa se sumó en la última etapa, y fue de vital importancia para la reglamentación, el movimiento de Autoconvocados por la Música en Vivo.
Si bien se ha conseguido un importante logro, es imprescindible que el Instituto que crea este reglamento (BaMúsica) funcione de una manera transparente y operativa.
Es tiempo de trabajo!
Por la Ley Nacional de la Música!
Por Sonar TV (Canal público-estatal de Música)!
Por la Plena Aplicación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual!
Por Nuestros Derechos Intelectuales y laborales!
Por la Ley Nacional de Puntos de Cultura!

¡Los Derechos no se recitan! Se conquistan...!