ME ACABO DE ENTERAR POR TELE QUE MATARON AL PROFESOR DE MUSICA NORBERTO MOLETTA PARA ROBARLE EL AUTO CON 2 DE SUS HIJOS DENTRO.FUÉ EN LA PUERTA DE SU CASA,EN SARANDÍ, LO LLEVARON AL FINOCHIETTO PERO NO LLEGÓ.; A SUS HIJOS LOS LIBERARON EN WILDE.EL VEHICULO FUE ENCONTRADO ESTA MADRUGADA EN UNA CALLE DEL ASENTAMIENTO CONOCIDO COMO VILLA ITATÍ, UBICADO EN LA LOCALIDAD BONAERENSE DE BERNAL, PARTIDO DE QUILMES.
MIS RESPETOS A SUS FAMILIARES Y AMIGOS.
UNA GRAN PERDIDA PARA LA MUSICA DE AVELLANEDA. UN BAJÓN TOTAL.
PUEDEN VERLO TOCAR EN EL SIGUIENTE ENLACE:
http://www.youtube.com/watch?v=eGGm5DZZKyk
lunes, 27 de diciembre de 2010
jueves, 9 de diciembre de 2010
Fotos con Enrico Pieranunzi y Amigos
Miercoles 8 de Diciembre a la salida del Teatro Coliseo en el cierre del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires 2010
De izq. a der.: Silvio Zudiker / Luca Bulgarelli / Walter Abadie / Enrico Pieranunzi / Daniel Oronó
De izq. a der.: Walter Abadie / Silvio Zudiker / Luca Bulgarelli
De izq. a der.: Luca Bulgarelli / Walter Abadie / Enrico Pieranunzi
De izq. a der.: Silvio Zudiker / Luca Bulgarelli / Walter Abadie / Enrico Pieranunzi / Daniel Oronó
De izq. a der.: Walter Abadie / Silvio Zudiker / Luca Bulgarelli
De izq. a der.: Luca Bulgarelli / Walter Abadie / Enrico Pieranunzi
miércoles, 8 de diciembre de 2010
A tres decadas del asesinato de John Lennon
Un arma en manos del asesino Mark David Chapman descerrajó los cinco balazos con los que hace 30 años se truncó la intensa, prolífica y movilizadora vida de John Lennon, el artista que dotó al rock de un componente ideológico y testimonial capaz de resignificar la manía planetaria que vivió como parte de Los Beatles.
Si Los Beatles cambiaron para siempre a la cultura mundial, Lennon consiguió sobrevivir al final del más influyente grupo de la historia del rock para encontrar en la estética rockera un vehículo capaz de denunciar injusticias y miserias.
Ya sin sus compañeros Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr con quienes urdió las músicas que modificaron la banda sonora de la humanidad, el creador nacido el 9 de octubre de 1940 en Liverpool siguió apostando a la música como poderoso medio expresivo.
Unido a la controvertida, incondicional y talentosa Yoko Ono, John resignificó su obra musical y a la vez que cargó contra la invasión estadounidense a Vietnam, abogó por la paz y supo endurecer tanto el sonido de su guitarra como el tono de su poesía.
Toda esa potencia, esa exposición -en tiempos donde ni siquiera existía el término “mediático”- y el filo de esa obra de una intensidad inusitada, fueron los que el arma en manos de Chapman quiso callar, cuando Lennon acababa de editar su álbum "Double Fantasy", con un sonido renovado y neoyorquino, y con el que dejaba atrás cinco años de silencio.
Los disparos en la entrada del edificio Dakota House -donde el músico vivía con Yoko y su pequeño hijo Sean- todavía resuenan como una señal macabra que, de todos modos, no consiguió acallar los ecos de un artista inmortal que fue construyéndose a fuerza de talento, empeño, rebeldía y sagacidad.
La conmovedora y cruda agudeza de sus canciones en solitario -que plasmó en placas como "John Lennon/Plastic Ono Band" (1970), "Imagine" (1971), "Some Time in New York City" (1972), "Mind Games" (1973), "Walls and Bridges" (1974), "Rock `N` Roll" (1975), "Shaved Fish" (1975) y "Double Fantasy" (1980)- fueron vistiendo adecuadamente una postura que fue más allá del hippismo en boga en aquellos años.
Pero aún con su elocuente y subrayada actividad política, Lennon no pudo desligarse por completo de las humanas contradicciones de ser un "chico de la clase trabajadora" que se convirtió en millonario a los 25 años.
Fue un poeta iluminado, un fantástico hacedor de melodías y un personaje de cuento que en su camino capaz de emparentar la vida y el arte, desnudó sueños y miserias, amores y odios, y una apacible rabia en pos de intentar construir el mundo mejor que describió en "Imagine".
Antes de ese temprano final a los 40 años, John tuvo una infancia dura y áspera que mutó al ingresar al Colegio de Artes donde "descubrió" a Elvis Presley, decidió comprarse una guitarra eléctrica y enseguida formó su primera banda escolar: The Quarrymen.
Poco tiempo después, a mediados de 1957, el pequeño Paul McCartney (dos años menor que John) se sumó al grupo, y gracias a su mejor manejo instrumental un año más tarde también ingresó el guitarrista George Harrison.
En el mismo Colegio de Artes, el joven siguió forjando lo que sería su vida ya que allí también conoció a Cynthia Powell, que años más tarde se convertiría en su primera esposa.
Mientras John se casó con Cynthia Powell (quien estaba embarazada de Julian), Los Beatles registraron su primer simple "Love me do" y encadenaron desde entonces una sucesión de hits como "Please, Please Me", "Ask Me Why", "She Loves You" y "I Want to Hold Your Hand", hasta llegar a su primer álbum "With The Beatles".
"Los de los asientos más baratos que aplaudan. Los otros -refiriéndose a la realeza presente en el teatro Príncipe de Gales- basta con que muevan sus joyas", disparó Lennon en una de sus primeras y más picantes declaraciones públicas.
Aquella confesión fue el paso inicial de una gimnasia de la ironía, el desenfado y la denuncia, con que el músico fue acompañando sus tránsito musical.
Después de conocer a Yoko Ono, la vida artística del más revolucionario de Los Beatles adquirió nuevos ribetes que, de algún modo, lo fueron alejando de sus compañeros de grupo.
En ese tránsito inevitable en que la trascendencia mundial hizo imposible la realización de shows en vivo en condiciones dignas, comenzó a desencadenarse el final del cuarteto que dijo adiós el 8 de mayo de 1970 con la salida del póstumo "Let it Be".
lunes, 6 de diciembre de 2010
Una Buena Noticia Para La Música En Vivo
BOLETIN INFORMATIVO
Domingo, 05 Diciembre 2010
El pasado lunes 29 de noviembre se reglamentó la Ley Nº 3022, Régimen de Concertación para la Actividad Musical no oficial de la Ciudad de Bs. As, que había sido aprobada por unanimidad en marzo de 2009. Desde la Unión de Músicos Independientes (UMI) consideramos que éste es un paso adelante para el desarrollo de la música en vivo, fuertemente afectada tras la tragedia de Cromagñon.
El acuerdo para la reglamentación se logró luego de las multitudinarias concentraciones realizadas por distintos protagonistas de la actividad musical frente al Ministerio de Cultura de la Ciudad - entre septiembre y octubre de este año- reclamando el cese de las clausuras indiscriminadas y la urgente implementación de la Ley 3022.
La reglamentación contiene los principales puntos elaborados en las reuniones de trabajo entre los referentes de la música en vivo y los funcionarios de la Ciudad. De este modo, se crea el Instituto BaMúsica que, según modificación del reglamento, estará conformado por 4 (cuatro) directores elegidos por las diferentes organizaciones representativas de la actividad musical, 4 (cuatro) representantes del Gobierno de la Ciudad, y 1 (uno) de carácter sólo administrativo.
En resumen, los beneficios concretos para los músicos serán:
- La realización de aproximadamente 500 (quinientos) conciertos por mes en la Ciudad de Buenos Aires, con un arreglo del 70% de la recaudación para los músicos y el 30 % para el lugar, previo descuento del pago correspondiente a SADAIC.
- Los compositores/autores de las canciones que se ejecuten en el marco del Régimen de Concertación tendrán garantizado el cobro del derecho de autor/compositor.
- Queda prohibido “pagar para tocar” en los lugares inscriptos en BaMúsica: estos lugares deberán proporcionar el sonido, luces, operación técnica, etcétera, y no podrán cobrar ningún cargo extra a los músicos bajo ningún concepto.
- Se habilitarán líneas de créditos y subsidios para los músicos que graben en forma independiente o a través de sellos nacionales chicos.
Para garantizar lo descripto anteriormente, los lugares que participen del Régimen de Concertación musical -que deberán tener una capacidad máxima de hasta 300 espectadores-, recibirán subsidios y exenciones impositivas. Cabe aclarar que el dinero necesario para poder sostener este logro se obtiene del presupuesto de la Ciudad según texto del citado Régimen.
Esta Ley es producto del trabajo de legisladores de distintos partidos políticos de la Ciudad de Bs. As, y de referentes de las organizaciones relacionadas a la música (la UMI, CAMUVI y SADEM) que, aún con diferencias profundas se pusieron de acuerdo para generar la norma y posteriormente consensuar su reglamentación. A esta iniciativa se sumó en la última etapa, y fue de vital importancia para la reglamentación, el movimiento de Autoconvocados por la Música en Vivo.
Si bien se ha conseguido un importante logro, es imprescindible que el Instituto que crea este reglamento (BaMúsica) funcione de una manera transparente y operativa.
Es tiempo de trabajo!
Por la Ley Nacional de la Música!
Por Sonar TV (Canal público-estatal de Música)!
Por la Plena Aplicación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual!
Por Nuestros Derechos Intelectuales y laborales!
Por la Ley Nacional de Puntos de Cultura!
¡Los Derechos no se recitan! Se conquistan...!
Domingo, 05 Diciembre 2010
El pasado lunes 29 de noviembre se reglamentó la Ley Nº 3022, Régimen de Concertación para la Actividad Musical no oficial de la Ciudad de Bs. As, que había sido aprobada por unanimidad en marzo de 2009. Desde la Unión de Músicos Independientes (UMI) consideramos que éste es un paso adelante para el desarrollo de la música en vivo, fuertemente afectada tras la tragedia de Cromagñon.
El acuerdo para la reglamentación se logró luego de las multitudinarias concentraciones realizadas por distintos protagonistas de la actividad musical frente al Ministerio de Cultura de la Ciudad - entre septiembre y octubre de este año- reclamando el cese de las clausuras indiscriminadas y la urgente implementación de la Ley 3022.
La reglamentación contiene los principales puntos elaborados en las reuniones de trabajo entre los referentes de la música en vivo y los funcionarios de la Ciudad. De este modo, se crea el Instituto BaMúsica que, según modificación del reglamento, estará conformado por 4 (cuatro) directores elegidos por las diferentes organizaciones representativas de la actividad musical, 4 (cuatro) representantes del Gobierno de la Ciudad, y 1 (uno) de carácter sólo administrativo.
En resumen, los beneficios concretos para los músicos serán:
- La realización de aproximadamente 500 (quinientos) conciertos por mes en la Ciudad de Buenos Aires, con un arreglo del 70% de la recaudación para los músicos y el 30 % para el lugar, previo descuento del pago correspondiente a SADAIC.
- Los compositores/autores de las canciones que se ejecuten en el marco del Régimen de Concertación tendrán garantizado el cobro del derecho de autor/compositor.
- Queda prohibido “pagar para tocar” en los lugares inscriptos en BaMúsica: estos lugares deberán proporcionar el sonido, luces, operación técnica, etcétera, y no podrán cobrar ningún cargo extra a los músicos bajo ningún concepto.
- Se habilitarán líneas de créditos y subsidios para los músicos que graben en forma independiente o a través de sellos nacionales chicos.
Para garantizar lo descripto anteriormente, los lugares que participen del Régimen de Concertación musical -que deberán tener una capacidad máxima de hasta 300 espectadores-, recibirán subsidios y exenciones impositivas. Cabe aclarar que el dinero necesario para poder sostener este logro se obtiene del presupuesto de la Ciudad según texto del citado Régimen.
Esta Ley es producto del trabajo de legisladores de distintos partidos políticos de la Ciudad de Bs. As, y de referentes de las organizaciones relacionadas a la música (la UMI, CAMUVI y SADEM) que, aún con diferencias profundas se pusieron de acuerdo para generar la norma y posteriormente consensuar su reglamentación. A esta iniciativa se sumó en la última etapa, y fue de vital importancia para la reglamentación, el movimiento de Autoconvocados por la Música en Vivo.
Si bien se ha conseguido un importante logro, es imprescindible que el Instituto que crea este reglamento (BaMúsica) funcione de una manera transparente y operativa.
Es tiempo de trabajo!
Por la Ley Nacional de la Música!
Por Sonar TV (Canal público-estatal de Música)!
Por la Plena Aplicación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual!
Por Nuestros Derechos Intelectuales y laborales!
Por la Ley Nacional de Puntos de Cultura!
¡Los Derechos no se recitan! Se conquistan...!
martes, 30 de noviembre de 2010
Lo Mejor del Festival de Jazz de Buenos Aires 2010
El pianista italiano Enrico Pieranunzi es uno de los grandes logros de programación de Buenos Aires Jazz 2010. Se trata de uno de las personalidades más importantes de la escena mundial del jazz y llegará a Buenos Aires por primera vez para presentarse el sábado 4 en el CCC Teatro 25 de Mayo en formato trío acompañado por Luca Bulgarelli en contrabajo y Mauro Beggio en batería, el martes 7 en versión “solo piano” en la sala Casacuberta del Teatro San Martín y en el cierre del Festival, el miércoles 8, en dónde presentará su proyecto “Fellini Jazz” con un quinteto integrado por sus acompañantes italianos y los argentinos Diego Urcola y Ramiro Flores.
Pieranunzi es pianista, compositor y arreglador. A los 61 años, acredita una carrera impresionante. Grabó más de 70 discos en formaciones de dueto, trío, quinteto y también como solista al piano. Tocó con Chet Baker, Lee Konitz, Chris Potter, John Patitucci, Charlie Haden, Marc Johnson y Joey Baron entre otros grandes. En la prensa especializada, se lo califica como un intérprete influido por Bill Evans y McCoy Tyner pero, a su vez, se reconoce la entidad de un depurado estilo propio. Escribió más de 150 composiciones, entre ellas la famosa “Night Bird” grabada por Chet Baker y versionada infinidad de veces por colegas de todo el mundo.
El bajista acústico y eléctrico Lincoln Goines, prestigioso músico de la escena del jazz latino en Nueva York, dictará su clínica de bajo el lunes 6 a las 13 h en Café Vinilo. Las entradas para participar, a un valor de 40 pesos, están a la venta en la página web festivales.gov.ar o bien se pueden adquirir personalmente de lunes a viernes de 11:00 a 19:00 h en la Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575) y el Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). “Para mí, el bajo es una forma de pensar, una forma de vida. Por eso intento trasladar esa pasión a mis estudiantes y compartir mis años de experiencia” dice este notable instrumentista y prestigioso docente.
Goines tocó con Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri y Michael Brecker entre otros. Escribió libros sobre sus técnicas de bajo para ritmos afrocubanos, brasileños y estilos clásicos. Es miembro de la Facultad The Bass Collective de Nueva York, profesor asociado del Berklee College of Music y docente en otros instituciones educativas de la Gran Manzana.
Baterista, percusionista, compositor y educador. Barry Altschul es otros de los grandes músicos que llegarán a Buenos Aires para ofrecer una primera visión de su talento, el viernes 3 en Notorious será protagonista junto a los argentinos Ernesto Jodos, Jerónimo Carmona, Rodrigo Domínguez y Sergio Wagner en uno de los “Cruces” del Festival y el martes 7, dictará una clínica de batería en el Café Vinilo. Para ambas presentaciones, ya están las entradas a la venta: en internet en www.festivales.gov.ar y personalmente de lunes a viernes de 11 a 19 h en
la Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575) y el CCC Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444).
Habiendo vivido en Estados Unidos y Francia alternativamente, Altschul acumula millas y horas de música alrededor del mundo y eso bien lo refleja en su música, capaz de combinar en sí misma las raíces de la tradición del jazz y ansias de experimentación a partir de la influencia de toda clases de músicas del mundo. “Un artista debe tener un sólido vocabulario musical para tomar decisiones, para estar preparado para tocar cualquier estilo que el concepto requiera. En el mejor de los sentidos, debe convertir el pasado en el futuro”
Pieranunzi es pianista, compositor y arreglador. A los 61 años, acredita una carrera impresionante. Grabó más de 70 discos en formaciones de dueto, trío, quinteto y también como solista al piano. Tocó con Chet Baker, Lee Konitz, Chris Potter, John Patitucci, Charlie Haden, Marc Johnson y Joey Baron entre otros grandes. En la prensa especializada, se lo califica como un intérprete influido por Bill Evans y McCoy Tyner pero, a su vez, se reconoce la entidad de un depurado estilo propio. Escribió más de 150 composiciones, entre ellas la famosa “Night Bird” grabada por Chet Baker y versionada infinidad de veces por colegas de todo el mundo.
El bajista acústico y eléctrico Lincoln Goines, prestigioso músico de la escena del jazz latino en Nueva York, dictará su clínica de bajo el lunes 6 a las 13 h en Café Vinilo. Las entradas para participar, a un valor de 40 pesos, están a la venta en la página web festivales.gov.ar o bien se pueden adquirir personalmente de lunes a viernes de 11:00 a 19:00 h en la Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575) y el Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). “Para mí, el bajo es una forma de pensar, una forma de vida. Por eso intento trasladar esa pasión a mis estudiantes y compartir mis años de experiencia” dice este notable instrumentista y prestigioso docente.
Goines tocó con Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri y Michael Brecker entre otros. Escribió libros sobre sus técnicas de bajo para ritmos afrocubanos, brasileños y estilos clásicos. Es miembro de la Facultad The Bass Collective de Nueva York, profesor asociado del Berklee College of Music y docente en otros instituciones educativas de la Gran Manzana.
Baterista, percusionista, compositor y educador. Barry Altschul es otros de los grandes músicos que llegarán a Buenos Aires para ofrecer una primera visión de su talento, el viernes 3 en Notorious será protagonista junto a los argentinos Ernesto Jodos, Jerónimo Carmona, Rodrigo Domínguez y Sergio Wagner en uno de los “Cruces” del Festival y el martes 7, dictará una clínica de batería en el Café Vinilo. Para ambas presentaciones, ya están las entradas a la venta: en internet en www.festivales.gov.ar y personalmente de lunes a viernes de 11 a 19 h en
la Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575) y el CCC Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444).
Habiendo vivido en Estados Unidos y Francia alternativamente, Altschul acumula millas y horas de música alrededor del mundo y eso bien lo refleja en su música, capaz de combinar en sí misma las raíces de la tradición del jazz y ansias de experimentación a partir de la influencia de toda clases de músicas del mundo. “Un artista debe tener un sólido vocabulario musical para tomar decisiones, para estar preparado para tocar cualquier estilo que el concepto requiera. En el mejor de los sentidos, debe convertir el pasado en el futuro”
lunes, 22 de noviembre de 2010
domingo, 21 de noviembre de 2010
miércoles, 17 de noviembre de 2010
2da. Llamada Independiente de Candombe
¡Lindo Quilombo! Sábado 20 de Noviembre 15 hs. desde Balcarce y Garay, por Balcarce desde Garay hasta Humberto 1º, por Humberto 1º desde Balcarce hasta Defensa y por Defensa hasta Méjico, San Telmo. Este sábado en San Telmo se armará un Lindo Quilombo, la 2da. Llamada Independiente de Candombe. Participarán más de 12 comparsas de Capital, Gran Buenos Aires y el interior del país. Van a desfilar Escuela de Candombe Bonga, Kimba Candombe, Bombelé, Lonjas 932, Iyá-Kerere, Guariló, Rejunte de Cuareim, Walofinná Callejón Candombero, El Puente, Kilombo 14, La Chilinga , La Lunera y Kankalakan. Altas comparsas, Alta fiesta, en el Día de la Conciencia Negra en recuerdo del asesinato de Zumbí, el último líder del Quilombo de Palmares en Brasil, espacio de libertad de los africanos rebeldes contra la esclavitud y la opresión. Una flor de movida hecha a pulmón y con el apoyo de colectivos culturales y sociales amigos. Para los que creemos que la cultura popular se vive fundamentalmente en la calle y se va construyendo entre todos. Será una fiesta popular, para bailar, escuchar, compartir y disfrutar con toda la familia. Esta llamada es organizada por las comparsas de Candombe de CABA y Gran Buenos Aires: Kankalakan de Barracas, El Puente de Tigre, Escuela de Candombe Bonga de San Telmo e Iyá-Kerere de La Boca. Contactos iyakerere@yahoo.com.ar 156-522-5932 - 5368-1649 Agustina / 153-614-0626 Diego. Visita www.myspace.com/comparsaiyakerere www.myspace.com/candombebonga
Festival de Tango de la República de La Boca
Este evento nace con la intención de rescatar uno de los principales valores culturales del barrio: "EL TANGO". La Boca fue una de las sedes más importantes en el origen y desarrollo de este género, pero hoy en día esa "maquinaria" se ha estancado. Creemos que es fundamental reflotar esas raíces y mixturarlas con los nuevos actores emergentes.
El tango, su poesía, su música, su danza, la milonga, forman parte del patrimonio cultural de Buenos Aires y de La Boca. Por otra parte, muchas experiencias demuestran que las diferentes expresiones culturales constituyen un verdadero mecanismo de integración social. La cultura no es un producto de uso exclusivo para entendidos ni pertenencia exclusiva de galerías y museos. Todos somos y hacemos cultura y todos debemos disfrutar con ella. Para Acercar el TANGO EN VIVO al barrio de La Boca y que diferentes sectores de la comunidad, se acerquen al barrio más allá de los eventos deportivos; Generar espacios de participación dentro de la Boca vinculados a la danza y la música de tango; Favorecer la enseñanza y la difusión del género en relación con la construcción de público, de identidad y, por lo tanto, de ciudadanía.
El tango, su poesía, su música, su danza, la milonga, forman parte del patrimonio cultural de Buenos Aires y de La Boca. Por otra parte, muchas experiencias demuestran que las diferentes expresiones culturales constituyen un verdadero mecanismo de integración social. La cultura no es un producto de uso exclusivo para entendidos ni pertenencia exclusiva de galerías y museos. Todos somos y hacemos cultura y todos debemos disfrutar con ella. Para Acercar el TANGO EN VIVO al barrio de La Boca y que diferentes sectores de la comunidad, se acerquen al barrio más allá de los eventos deportivos; Generar espacios de participación dentro de la Boca vinculados a la danza y la música de tango; Favorecer la enseñanza y la difusión del género en relación con la construcción de público, de identidad y, por lo tanto, de ciudadanía.
sábado, 6 de noviembre de 2010
HOMENAJE A LAS DIVAS DEL JAZZ
Mirar la tradición, aprender, inspirarse, jugar con ella. Hacerle un guiño a recursos vocales y de arreglos que marcaron al jazz y sus cantantes para siempre. Retomar esos standards reverenciando el pasado, con el bagaje individual y colectivo del presente, para seguir cantando hacia el futuro…
¡Celebrar a las divas del Jazz, fuentes de inspiración y alegría!
¡Celebrar a las divas del Jazz, fuentes de inspiración y alegría!
jueves, 4 de noviembre de 2010
Falleció Rubén Basoalto
Referente fundamental del Rock Nacional, VOX DEI logró captar la atención de todos con su obra conceptual "LA BIBLIA" y con temas que son parte del cancionero popular argentino como "Presente" y "Azucar Amargo". Para todos los que tenemos entre 30 y 50 sentimos que se fué otro pedazo de nuestra adolescencia. Vaya un saludo para un grande de nuestro rock.
Y así esta mañana, en Yahoo me enteraba de esto:
"El baterista fundador del grupo de rock Vox Dei, Rubén Basoalto, conocido como "El Pulpo", murió esta mañana a los 63 años en el Hospital Argerich, donde estaba internado desde hace tres semanas afectado por un cáncer.
Allegados al grupo informaron a Télam que el músico murió a las 9.30 y que el velatorio se realizará hoy en Quilmes, mientras que sus restos serán inhumados mañana.
Nacido en Quilmes el 9 de julio de 1947, Basoalto fundó junto a Willy Quiroga y Ricardo Soulé la banda argentina de rock Vox Dei, con la que grabó 17 álbumes, entre ellos "La Biblia".
Durante el hiato de la banda (1982-86) formó el grupo "Rompeases" junto a Raúl Fernández en la guitarra y Enrique "Avellaneda" Díaz en bajo y voces, aunque paralelamente seguiría tocando con Quiroga en el Willy Quiroga Trío.
El baterista integró hasta el final Vox Dei, banda que cumplió 43 años en septiembre último, siendo el grupo argentino más longevo y el único que se mantuvo unido desde el comienzo del movimiento denominado rock argentino en la década del 60."
Walter Abadie
sábado, 30 de octubre de 2010
miércoles, 27 de octubre de 2010
sábado, 16 de octubre de 2010
Muestras entre Octubre y Noviembre
Cien años atrás Hasta fines de noviembre. Museo casa de Carlos Gardel, Jean Jaurés 735 y Zelaya, Abasto. Acceso con la entrada al Museo $1.- Muestra Tango 1910. El concepto es proponer un estado de la cuestión de nuestra incipiente música ciudadana, el tango en las festividades del primer Centenario. Los primeros cantores y payadores, las orquestas y los incipientes sellos discográficos, la comunión de nuestra música con la inmigración y las zonas rurales que acompañaran los primeros pasos del Morocho del Abasto.
Muestra de Revistas Musicales Muestra abierta del 7 de octubre al 10 de noviembre- Sala Juan L Ortiz- 3 Piso, Biblioteca Nacional, Agüero 2502 y Av. Libertador, Recoleta. GRATIS. Inauguración de la muestra Hablar de Música Exposición de revistas de música de la Argentina (1829-2010). La exposición tiene el objetivo de dar a conocer un valioso patrimonio y generar conciencia sobre su diversidad, utilidad, interés y variedad. A partir del trabajo de investigación y recopilación realizado por Leandro Donozo y curado junto a Oscar Steimberg, esta muestra exhibirá una retrospectiva de más de 400 revistas especializadas en música de todos los géneros y estilos -rock, música clásica, tango, folklore, jazz, tropical y otros- publicadas en Argentina.
Imágenes Callejeras del 7al 31 de Octubre, Lunes a domingos y feriados de 11 a 19 hs. Museo de la Ciudad, Defensa 223 y Alsina, Centro Histórico. Entrada: General: $1.- Exposición de fotografías premiadas y seleccionadas del concurso "Buenos Aires hoy ,la calle". Retratos fotográficos de las calles y la gente de nuestra ciudad.
Un punto de Consulta. Martes 19 de Octubre 19 hs. Biblioteca Alfredo Le Pera, 1er. piso del espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640, Chacarita. GRATIS.
Inauguración de la Biblioteca Alfredo Le Pera que tiene por objeto facilitar el acceso a la información acerca de disciplinas artísticas como: teatro, poesía, novelas, cuentos, artes visuales, danza y música. Estará a disposición del público y tendrá servicios de excelencia como una base de datos para el lector, préstamo asocios y un catálogo en línea.
Muestra de Revistas Musicales Muestra abierta del 7 de octubre al 10 de noviembre- Sala Juan L Ortiz- 3 Piso, Biblioteca Nacional, Agüero 2502 y Av. Libertador, Recoleta. GRATIS. Inauguración de la muestra Hablar de Música Exposición de revistas de música de la Argentina (1829-2010). La exposición tiene el objetivo de dar a conocer un valioso patrimonio y generar conciencia sobre su diversidad, utilidad, interés y variedad. A partir del trabajo de investigación y recopilación realizado por Leandro Donozo y curado junto a Oscar Steimberg, esta muestra exhibirá una retrospectiva de más de 400 revistas especializadas en música de todos los géneros y estilos -rock, música clásica, tango, folklore, jazz, tropical y otros- publicadas en Argentina.
Imágenes Callejeras del 7al 31 de Octubre, Lunes a domingos y feriados de 11 a 19 hs. Museo de la Ciudad, Defensa 223 y Alsina, Centro Histórico. Entrada: General: $1.- Exposición de fotografías premiadas y seleccionadas del concurso "Buenos Aires hoy ,la calle". Retratos fotográficos de las calles y la gente de nuestra ciudad.
Un punto de Consulta. Martes 19 de Octubre 19 hs. Biblioteca Alfredo Le Pera, 1er. piso del espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640, Chacarita. GRATIS.
Inauguración de la Biblioteca Alfredo Le Pera que tiene por objeto facilitar el acceso a la información acerca de disciplinas artísticas como: teatro, poesía, novelas, cuentos, artes visuales, danza y música. Estará a disposición del público y tendrá servicios de excelencia como una base de datos para el lector, préstamo asocios y un catálogo en línea.
domingo, 10 de octubre de 2010
Guía de la Industria de la Música de la Provincia de Buenos Aires
Guía de la Industria de la Música de la Provincia de Buenos Aires ya está on line. Más de 2500 integrantes de la cadena de producción de la industria de la música reunidos en una herramienta que busca achicar las distancias dentro de la Provincia para favorecer la comunicación entre los distintos eslabones de la cadena de producción, para promover artistas y como lugar de consulta. Elaborada por el Área de Música Dirección de Industrias Creativas Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires es una guía on line, en constante actualización, con un índice exhaustivo que incluye información sobre gestores culturales, músicos, periodistas especializados, musicalizadores radiales, managers, diseñadores gráficos, realizadores audiovisuales, productores, programadores de conciertos, directores de festival, técnicos de sonido, técnicos de luces, fotógrafos, técnicos audiovisuales, arregladores, sellos discográficos, editores musicales, productores y musicalizadotes de radio y de TV, portales web musical, estudios de grabación, medios de comunicación, salas de ensayo. Para ser parte de la Guía solo hay que completar el formulario ingresando en www.folkloreba.com. Para más información: Tel. (0221) 4211502 Int. 222/123 folklorebuenosaires@ic.gba.gov.ar
viernes, 8 de octubre de 2010
Respuesta abierta al comentario de Carlos Luis
YO FUÍ EL QUE CREO EL ESPACIO PARA COMPARTIRLO CON OTROS MUSICOS, durante 3 años organicé el evento prácticamente solo, casi nunca recibí ayuda de ningún músico participante, eso te habla del compañerismo de los demás, este año fuí como invitado; mi guitarrista y yo fuimos los únicos en llegar a horario para la prueba de sonido, luego de haber tenido una reunión previa donde como siempre todos deliran y luego nadie cumple.
Por si no estás enterado fué una sorpresa para todos incluso para el grupo organizador, y yo estaba junto a dos de ellos, cuando los del teatro decidieron cortar el show UNA HORA ANTES, te recuerdo que yo siempre cerré estos festivales que duraban hasta las 00hs, inclusive siendo el organizador cerraba y la gente se iba antes porque se hacía muy tarde,los del teatro en una falta total de respeto les prendieron las luces al último grupo y ni siquiera estuvieron para levantar el telón entre mi grupo y el último. Respecto a la extensión de mi concierto, nosotros programamos 6 temas que se extendieron por los solos improvisados, si conocés el género esto no lo podés medir, mas en el tipo de música que tocamos esa noche, que según vos habla de los malos músicos que somos, yo quisiera saber si vos te la bancás tocando esa música para hablar de que clase de músicos somos; si volvería atras no tendría que haber tocado el bis, eso si, pero no me voy a disculpar con nadie por tocar jazz en su forma mas pura.
Hace mas de 10 años que laburo de esto y todos me conocen por lo respetuoso y desinteresado que soy con los musicos, te repito, el festival de jazz en el Roma lo creé yo,y me llevé mas cansancio que alegrias, por eso dejé de organizarlo. Lamentaría que el último grupo, Onzari Cuarteto el cual integra mi amiga Laura Bonanata pensara que fuimos nosotros los que le sacamos tiempo y no el personal del teatro.
Así que como le pifiaste al afiche, comentaste sobre el afiche de Uqbar, tu comentario está 2 veces fuera de lugar.
Walter Abadie
Por si no estás enterado fué una sorpresa para todos incluso para el grupo organizador, y yo estaba junto a dos de ellos, cuando los del teatro decidieron cortar el show UNA HORA ANTES, te recuerdo que yo siempre cerré estos festivales que duraban hasta las 00hs, inclusive siendo el organizador cerraba y la gente se iba antes porque se hacía muy tarde,los del teatro en una falta total de respeto les prendieron las luces al último grupo y ni siquiera estuvieron para levantar el telón entre mi grupo y el último. Respecto a la extensión de mi concierto, nosotros programamos 6 temas que se extendieron por los solos improvisados, si conocés el género esto no lo podés medir, mas en el tipo de música que tocamos esa noche, que según vos habla de los malos músicos que somos, yo quisiera saber si vos te la bancás tocando esa música para hablar de que clase de músicos somos; si volvería atras no tendría que haber tocado el bis, eso si, pero no me voy a disculpar con nadie por tocar jazz en su forma mas pura.
Hace mas de 10 años que laburo de esto y todos me conocen por lo respetuoso y desinteresado que soy con los musicos, te repito, el festival de jazz en el Roma lo creé yo,y me llevé mas cansancio que alegrias, por eso dejé de organizarlo. Lamentaría que el último grupo, Onzari Cuarteto el cual integra mi amiga Laura Bonanata pensara que fuimos nosotros los que le sacamos tiempo y no el personal del teatro.
Así que como le pifiaste al afiche, comentaste sobre el afiche de Uqbar, tu comentario está 2 veces fuera de lugar.
Walter Abadie
viernes, 1 de octubre de 2010
Un candombe para el Beto Satragni
Martes 5 de Octubre 21 hs. Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, a 1 cuadra de Av. Corrientes y Av. Pueyrredón, Once. Tel. 4966-0173. Entrada $ 50.- Un candombe para el Beto, Concierto homenaje al Beto Satragni de carácter benéfico. Recientemente fallecido, Satragni es un músico crucial para la mezcla del candombe con el rock nacional. Llegado de Montevideo en 1979, formó el grupo Raíces y toco el bajo con importantes músicos del rock local. Con la participación de: Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia, Dino Saluzzi, Víctor Heredia, Moris, Raúl Carnota, Kevin Johansen, Claudia Puyó, Horacio Fontova, Antonio Birabent, Hilda Lizarazu, y otros... Desde que Beto enfermó, el Almendra Rodolfo García empezó a organizar este recital para ayudarlo, Satragni se fué, pero los músicos decidieron hacerlo igual como un homenaje.
NO AL SILENCIO MUSICAL. SÍ A LA MÚSICA EN VIVO!
NO AL SILENCIO MUSICAL. SÍ A LA MÚSICA EN VIVO!
FRENTE AL MINISTERIO DE CULTURA DE LA CIUDAD DE BS. AS.
LUNES 4 DE OCTUBRE A LAS 13 hs, AVENIDA DE MAYO 525
Los trabajadores de la comunidad musical y el público porteño, nos autoconvocamos nuevamente en la Jefatura de Gobierno (Av. de Mayo 525), el próximo lunes 4 a las 13hs para elevar aún mas fuerte nuestra voz y exigir una solución concreta a la problemática cultural de la ciudad de Buenos Aires en materia de conciertos y música en vivo. Cada cuál para cantar su canción, en un festival de programación libre.
El último jueves 30 de septiembre, una comisión de los sectores representativos del área de la música porteña conformado por los Autoconvocados por la Música en Vivo junto a las organizaciones UMI, FAMI, CAMUVI, SADEM y AADI, fue recibido por el Ministro de Cultura Ing. Hernán Lombardi, el Director de la Agencia de Control Comunal Ing. Javier Ibáñez, el Coordinador General del Programa cultural en Barrios Guillermo González Heredia, el Jefe de Gabinete del Ministerio de Cultura Alejandro Gómez y el Director General de Industrias Culturales Enrique Avogadro. En este encuentro, el Mtro. Lombardi se comprometió a reglamentar la ley “Régimen de Concertación para la Actividad Musical”, sancionada unánimemente por todos los sectores de la Legislatura Porteña el 19 de marzo de 2009 pero aún sin reglamentación, luego de repetidas promesas a cargo del ministro en el último año y medio.
Los trabajadores de la música consideramos fundamental la realización de una tercera manifestación que deje en claro al Poder Ejecutivo de la Ciudad de Buenos Aires la urgencia de esta reglamentación, exigiendo una normativa clara para que los escenarios de la ciudad sigan abiertos a toda la actividad musical.
Cuidar no es prohibir: cuidar es amar, y para esto hace falta conocer lo que está sonando.
# AUTOCONVOCADOS POR LA MÚSICA EN VIVO
Grupo en Facebook aquí: http://www.facebook.com/musicaenvivo
Sarandí tiene una plaza murguera
El viernes pasado el Concejo Deliberante del Partido de Avellaneda sancionó una ordenanza dando el nombre de "Prisioneros del Delirio" a una plaza en el Barrio de Sarandí, en inmediaciones del Club José de San Martín, institución donde la murga ensaya y desarrolla una importante acción social, cultural y deportiva. Una gran alegría para la murga Prisioneros del Deliro de Sarandí en su décimo aniversario y para todo el movimiento murguero, ya que hasta donde sabemos es la primera vez en la historia de nuestro país que una plaza va a llevar el nombre de una murga. Es un merecido reconocimiento a la importancia de las murgas en la vida social y cultural de sus barrios.
miércoles, 29 de septiembre de 2010
Teatro
Doña Rosita, la soltera,
espera toda la vida un amor que nunca llega. Carne Sola.
Y frente a esa carne, la de los otros, los espectadores,
como vos, como yo, en un juego de espejos
para multiplicar la soledad y reírnos de ella.
Sola se queda Rosita y solos están ellos.
Solo un espectáculo.
lunes, 20 de septiembre de 2010
viernes, 10 de septiembre de 2010
Feriado Nacional de Carnaval
El próximo lunes 13 de Setiembre en Salones de la Casa Rosada, la presidenta de la Nación Cristina Fernández de Kirchner, realizará un acto para celebrar el envío al Congreso de la Nación del proyecto que restaura como feriados nacionales los días lunes y martes de Carnaval quitados por la dictadura militar en junio de 1976.
Participarán del acto representantes de las murgas que desde 1997 vienen manifestándose en las calles y trabajando en los barrios por la vuelta de estos días de fiesta, y así como también de las provincias donde esta fiesta es más popular.
Invitamos a todos las murgas y murguer@s a apoyar está iniciativa con nuestros estandartes, trajes y bombos, reuniéndonos en Plaza de Mayo el Lunes 13 de Setiembre desde las 16.30 hs. en adelante. Información brindada por Delegados de las Murgas Porteñas ante la Comisión de Carnaval de Buenos Aires, que este miércoles pasado se reunieron con funcionarios del Poder Ejecutivo Nacional.
Por fin una buena ...
Participarán del acto representantes de las murgas que desde 1997 vienen manifestándose en las calles y trabajando en los barrios por la vuelta de estos días de fiesta, y así como también de las provincias donde esta fiesta es más popular.
Invitamos a todos las murgas y murguer@s a apoyar está iniciativa con nuestros estandartes, trajes y bombos, reuniéndonos en Plaza de Mayo el Lunes 13 de Setiembre desde las 16.30 hs. en adelante. Información brindada por Delegados de las Murgas Porteñas ante la Comisión de Carnaval de Buenos Aires, que este miércoles pasado se reunieron con funcionarios del Poder Ejecutivo Nacional.
Por fin una buena ...
viernes, 3 de septiembre de 2010
miércoles, 1 de septiembre de 2010
WALTER ABADIE & JAZZ FRIENDS
SÁBADO 18 de SEPTIEMBRE 22:30hs
WALTER ABADIE & JAZZ FRIENDS
Interpretan a MILES DAVIS, WAYNE SHORTER, HERBIE HANCOCK, THELONIOUS MONK y otros Jazz Masters
WALTER ABADIE: contrabajo
LUIS EUSEBI: batería
PABLO GOMEZ: guitarra
PATRICIA GONZALVEZ: voz
SILVIA MARTÍNEZ: saxo soprano
VERONICA MIHKELSON: saxo tenor
LA SCALA DE SAN TELMO
Pasaje Giuffra 371. San Telmo.CABA
Te.:4362-1187 / Mail:scala@lascala.org.ar
www.lascala.org.ar
www.waltermusichome.blogspot.com
No al Cierre del Centro Cultural del Sur
Todo comenzó con la clausura del auditorio del Centro Cultural del Sur(Caseros 1750, CABA) en abril de 2009 por parte del Gob de la Ciudad.
Han pasado mil y una promesas y seguimos esperando que se haga efectiva la construcción del auditorio.
Cabe señalar que el auditorio clausurado debía ser mantenido por el Gobierno de la Ciudad y es el propio Gobierno de la Ciudad el que lo clausura porque el edificio ya no daba más!
Saque usted sus propias conclusiones
Se ha presentado una nota ante varias instancias gubernamentales responsables pidiendo la ejecución de dicha obra con más de 500 firmas. Dejo dicho reclamo para que vean de que se trata y el que quiera y pueda DIFUNDA!:
Buenos Aires, 17 Agosto de 2010
Coordinador del Centro Cultural del Sur. Sr. Rubén González.
Coordinador del Circuito de Espacios Culturales. Sr. Daniel Rodeghiero
Director General de Promoción Cultural. Sr. Baltasar Jaramillo
CC:
Mauricio Macri – Jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Hernán Lombardi - Ministro de Cultura.
Comisión de Cultura de Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Comisión de Protección y Uso del Espacio Público de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Alicia Pierini. Defensora del Pueblo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Sr. Víctor Daniel Palacios. Unidad de Auditoría Interna.
Lic. Mónica Susana Capano Secretaria General de la Comisión para la preservación del Patrimonio Histórico Cultural.
Miguel Ángel Cervini Director General de Infraestructura y Mantenimiento edilicio. Prof. Josefina Delgado. Subsecretaria de cultura.
Lic. Liliana Barela. Directora de la Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico
Director del CGP Nº 4
De nuestra mayor consideración:
Los abajo firmantes en calidad de vecinos, usuarios, talleristas, artistas e integrantes del Centro Cultural del Sur (CCSUR),dependiente de la Dirección de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, nos dirigimos a ustedes con el objetivo de expresar nuestro reclamo frente al incumplimiento en la ejecución del presupuesto asignado para la refacción del auditorio y las instalaciones del Centro Cultural del Sur.
En el CCSUR se realizan muestras teatrales, plásticas, fotográficas, recitales de tango, folklore nacional y latinoamericano.
Brinda talleres tales como: teatro, folklore, Circo, entre otros. Paralelamente, reside la Cooperativa “La Calle de los Títeres” que ofrece, todos los fines de semana, talleres y espectáculos, destinados a los más chicos. Al mismo tiempo, las instalaciones son utilizadas por la Orquesta Juvenil del Sur, conformada por 100 jóvenes, por escuelas de las zonas, ONG’S y varias dependencias municipales. Todo de manera gratuita.
La comunidad del Centro Cultural -y los vecinos de la zona- nos encontramos, una vez más, en estado de alerta debido a que no conocemos la existencia de ningún plan de obra tendiente a realizar los arreglos correspondientes para que las actividades del lugar se desarrollen de manera continua y segura. En el 2009, las autoridades del Gobierno de la Ciudad anunciaron la ejecución de obras que nunca han sido realizadas.
Mediante el presente escrito, les solicitamos la aplicación de medidas necesarias para solucionar la situación con la urgencia que el caso amerita. Para suplir al auditorio, clausurado en abril del 2009, se ha instalado en abril del 2010 una carpa utilizada en el “Polo Circo”, que no cumple con las normas de seguridad, higiene y funcionamiento, y que además está rota, constituyendo una solución precaria y riesgosa. Los días de lluvia se pueden observar goteras y filtración de agua por los costados, entonces la “carpa- solución” queda inutilizada, convirtiéndose en un riesgo para los asistentes y los trabajadores. Paralelamente, los días de frío no se puede utilizar: las bajas temperaturas impiden que los asistentes permanezcan en el lugar.
La carpa no constituye la solución a nuestros problemas, por el contrario, sólo ha contribuido a la profundización de los mismos, atentando directamente contra la seguridad personal de los usuarios, los artistas y trabajadores del lugar. Para que ustedes puedan dimensionar la gravedad de la cuestión pasaremos a enumerar las dificultades:
• El sector sobre el cual se ha colocado la carpa tiene la instalación eléctrica inutilizada desde hace largo tiempo.
• Por lo tanto, el cableado para los espectáculos, talleres u otra actividad debe hacerse externo y precario.
• Los días de lluvia, como la carpa tiene goteras y el piso no escurre, es obviamente imposible suministrar dicho cableado por razones de seguridad.
• Los tirantes de fijación de la carpa deberían estar convenientemente aislados del alcance del público, ya que obstaculizan el paso y/o pueden ocasionar un accidente.
• El cableado no cuenta con la protección correspondiente.
• La carpa no cuenta con calefacción.
En los últimos años, nuestro Centro Cultural ha sido victima del deterioro, producto de la desidia, el abandono y la falta de ejecución de un presupuesto que ha sido asignado en el 2009. Por esta razón los espectáculos, por los cuales los artistas no perciben ningún cachet, presentan instalaciones inseguras, condiciones de trabajo peligrosas para los trabajadores, hacinamiento de los asistentes y una fuerte dependencia de realización y operación según sean las condiciones climáticas del momento. Dicha problemática se hace extensiva a todas las otras actividades que se realizan en el Centro Cultural y que detallamos al comienzo. Estos son los motivos que por los cuales les expresamos nuestra preocupación en reiteradas ocasiones y hemos llegado a la instancia de cortar, en varias oportunidades, parcialmente la calle como parte de un reclamo que ustedes han desoído y que siguen desoyendo.
Por todo lo expuesto, los instamos a tomar las medidas necesarias para la preservación de la infraestructura del Centro Cultural del Sur, con vistas a salvaguardar la seguridad de los vecinos, el público, los artistas y las condiciones de trabajo de los empleados del lugar.
Finalmente, les solicitamos la construcción inmediata del auditorio. No entendemos la demora en el comienzo de las obras, ya que el presupuesto ha sido asignado hace varios meses. Asimismo, solicitamos se informe la fecha exacta del comienzo de las obras.
Quedando a la espera de una pronta y satisfactoria respuesta de vuestra parte,
Sin otro particular,
Saludan a usted/es atentamente
Vecinos del Centro Cultural del Sur, artistas, talleristas, trabajadores y usuarios.
Contacto: folkdelsur@gmail.com
Han pasado mil y una promesas y seguimos esperando que se haga efectiva la construcción del auditorio.
Cabe señalar que el auditorio clausurado debía ser mantenido por el Gobierno de la Ciudad y es el propio Gobierno de la Ciudad el que lo clausura porque el edificio ya no daba más!
Saque usted sus propias conclusiones
Se ha presentado una nota ante varias instancias gubernamentales responsables pidiendo la ejecución de dicha obra con más de 500 firmas. Dejo dicho reclamo para que vean de que se trata y el que quiera y pueda DIFUNDA!:
Buenos Aires, 17 Agosto de 2010
Coordinador del Centro Cultural del Sur. Sr. Rubén González.
Coordinador del Circuito de Espacios Culturales. Sr. Daniel Rodeghiero
Director General de Promoción Cultural. Sr. Baltasar Jaramillo
CC:
Mauricio Macri – Jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Hernán Lombardi - Ministro de Cultura.
Comisión de Cultura de Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Comisión de Protección y Uso del Espacio Público de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Alicia Pierini. Defensora del Pueblo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Sr. Víctor Daniel Palacios. Unidad de Auditoría Interna.
Lic. Mónica Susana Capano Secretaria General de la Comisión para la preservación del Patrimonio Histórico Cultural.
Miguel Ángel Cervini Director General de Infraestructura y Mantenimiento edilicio. Prof. Josefina Delgado. Subsecretaria de cultura.
Lic. Liliana Barela. Directora de la Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico
Director del CGP Nº 4
De nuestra mayor consideración:
Los abajo firmantes en calidad de vecinos, usuarios, talleristas, artistas e integrantes del Centro Cultural del Sur (CCSUR),dependiente de la Dirección de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, nos dirigimos a ustedes con el objetivo de expresar nuestro reclamo frente al incumplimiento en la ejecución del presupuesto asignado para la refacción del auditorio y las instalaciones del Centro Cultural del Sur.
En el CCSUR se realizan muestras teatrales, plásticas, fotográficas, recitales de tango, folklore nacional y latinoamericano.
Brinda talleres tales como: teatro, folklore, Circo, entre otros. Paralelamente, reside la Cooperativa “La Calle de los Títeres” que ofrece, todos los fines de semana, talleres y espectáculos, destinados a los más chicos. Al mismo tiempo, las instalaciones son utilizadas por la Orquesta Juvenil del Sur, conformada por 100 jóvenes, por escuelas de las zonas, ONG’S y varias dependencias municipales. Todo de manera gratuita.
La comunidad del Centro Cultural -y los vecinos de la zona- nos encontramos, una vez más, en estado de alerta debido a que no conocemos la existencia de ningún plan de obra tendiente a realizar los arreglos correspondientes para que las actividades del lugar se desarrollen de manera continua y segura. En el 2009, las autoridades del Gobierno de la Ciudad anunciaron la ejecución de obras que nunca han sido realizadas.
Mediante el presente escrito, les solicitamos la aplicación de medidas necesarias para solucionar la situación con la urgencia que el caso amerita. Para suplir al auditorio, clausurado en abril del 2009, se ha instalado en abril del 2010 una carpa utilizada en el “Polo Circo”, que no cumple con las normas de seguridad, higiene y funcionamiento, y que además está rota, constituyendo una solución precaria y riesgosa. Los días de lluvia se pueden observar goteras y filtración de agua por los costados, entonces la “carpa- solución” queda inutilizada, convirtiéndose en un riesgo para los asistentes y los trabajadores. Paralelamente, los días de frío no se puede utilizar: las bajas temperaturas impiden que los asistentes permanezcan en el lugar.
La carpa no constituye la solución a nuestros problemas, por el contrario, sólo ha contribuido a la profundización de los mismos, atentando directamente contra la seguridad personal de los usuarios, los artistas y trabajadores del lugar. Para que ustedes puedan dimensionar la gravedad de la cuestión pasaremos a enumerar las dificultades:
• El sector sobre el cual se ha colocado la carpa tiene la instalación eléctrica inutilizada desde hace largo tiempo.
• Por lo tanto, el cableado para los espectáculos, talleres u otra actividad debe hacerse externo y precario.
• Los días de lluvia, como la carpa tiene goteras y el piso no escurre, es obviamente imposible suministrar dicho cableado por razones de seguridad.
• Los tirantes de fijación de la carpa deberían estar convenientemente aislados del alcance del público, ya que obstaculizan el paso y/o pueden ocasionar un accidente.
• El cableado no cuenta con la protección correspondiente.
• La carpa no cuenta con calefacción.
En los últimos años, nuestro Centro Cultural ha sido victima del deterioro, producto de la desidia, el abandono y la falta de ejecución de un presupuesto que ha sido asignado en el 2009. Por esta razón los espectáculos, por los cuales los artistas no perciben ningún cachet, presentan instalaciones inseguras, condiciones de trabajo peligrosas para los trabajadores, hacinamiento de los asistentes y una fuerte dependencia de realización y operación según sean las condiciones climáticas del momento. Dicha problemática se hace extensiva a todas las otras actividades que se realizan en el Centro Cultural y que detallamos al comienzo. Estos son los motivos que por los cuales les expresamos nuestra preocupación en reiteradas ocasiones y hemos llegado a la instancia de cortar, en varias oportunidades, parcialmente la calle como parte de un reclamo que ustedes han desoído y que siguen desoyendo.
Por todo lo expuesto, los instamos a tomar las medidas necesarias para la preservación de la infraestructura del Centro Cultural del Sur, con vistas a salvaguardar la seguridad de los vecinos, el público, los artistas y las condiciones de trabajo de los empleados del lugar.
Finalmente, les solicitamos la construcción inmediata del auditorio. No entendemos la demora en el comienzo de las obras, ya que el presupuesto ha sido asignado hace varios meses. Asimismo, solicitamos se informe la fecha exacta del comienzo de las obras.
Quedando a la espera de una pronta y satisfactoria respuesta de vuestra parte,
Sin otro particular,
Saludan a usted/es atentamente
Vecinos del Centro Cultural del Sur, artistas, talleristas, trabajadores y usuarios.
Contacto: folkdelsur@gmail.com
martes, 31 de agosto de 2010
Por Aníbal Arias
Está circulando en el ambiente de la Música los que parecen ser los últimos días del guitarrista Anibal Arias, destacado docente y músico argentino que compartió escenario con Anibal Troilo y otros grandes del tango.
Reenvío mail de Margarita Cheein:
"En èste fin de semana, me ha escrito Analìa Rego, acerca del maestro Anibal Arias,
me relata qué,(cito un pàrrafo textual, con autorizaciòn de Analìa):
"Sostiene la lucidez, hasta el mínimo detalle y sabe que se está yendo.
Siempre envía saludos para todos, siempre me pregunta por mi familia.
Le va a encantar que le lea lo que escribiste.
No estoy sola, la gente mas cercana a él (no somos muchos) estamos conectados entre nosotros.
Estoy pasando los meses mas penosos de mi vida.
No puedo creer que Anibal se esté yendo de este modo."
................ ............... .................... .....................
He pensado "tenemos que acompañar a Anibal en èsta parte del camino"
Anibal nos ha acompañado "en todas !!! " ..
si habia que hacer "recital para .. " ,
ahì , ahì !!!! ..
"seguro"!!! ..
"sin la màs mìnima duda" !!!..
"sin la màs mìnima condiciòn" !!! ..
ahì !!!
estaba Anibal ..
con nosotros ..
.. las palabras a las que se refiere Analìa, es un mensaje que le he dejado en un myspace , que , un amigo de Anibal se lo ha construido a modo de homenaje .. èsto, "iò" lo habia escrito el año pasado , mucho antes de que se enfermara , porque me habia agarrado "mimitis" ..jijij.. es que Anibal siempre me decia cosas taan lindas "acerca de la vida" , y acerca de "vivir con amor" .. siempre me hablaba de la importancia de vivir "enamorado" .. hasta el final .. no importan los años, me decìa .. vivir "con alegría" .. "con proyectos" .. y , aunque el "ni siquiera, supiera mi nombre" , me regalaba "infalible"! su sonrisa , cada vez que nos cruzàbamos de aula .. los lunes ..
siempre he sentido a Orlando ( Trìpodi ) , al Chocho, y a Anibal como si fueran nuestros abuelos , por la ternura con la que se comunicaban con nosotros ..nosè si porque èramos sus "conejillos de indias" ..jiij .. como .. ellos decìan ..
en fin ..
definitivamente "ellos" han unido un eslabon, entre nuestra generaciòn ( la que habia crecido en los años de la dictadura ) .. ellos han "sobrevivido" .. a pesar de la destruccion cultural de dècadas .. y nos han "transmitido" , cuerpo a cuerpo , en forma oral , como corresponde a todo arte popular .. "lo lograron" .. nosotros tenemos una gran responsabilidad con respecto al legado de "nuestros" mayores .. aquel legado que nuestros mayores nos han entregado , casi como una "ofrenda" ..
nuestra escu , tiene cada vez , màs y màs jòvenes que desean estudiar en ella .. algo impensado en otras dècadas en las que "aparentemente" no le importaba a nadie , el tango , ni el folklore .. y el jazz era un "misterio" .. nuestra escu, ha demistificado todo aquello ..
"nuestros mayores" nos han enseñado "no solo" còmo suena algo .. sinò , que .. "sobretodo" nos han enseñado , "como" se comparte con los demàs, la herramienta que uno tiene , .. se han comunicado con nosotros desde un profundo cariño .. y con un compromiso, que trasciende "la hora càtedra" ..
... Hace unos meses, he descubierto con "gran" conmociòn èste video, de Anibal con Pichuco ....
http://www.youtube.com/watch? v=MqUwK-ENAjU
"Pichuco" - "Anibal Arias" - Soneto a mi Barrio
yo estoy "seugrìíísima" que es èl .. es Anibal .. es "nuestro" Anibal .. porque en su primer Cd de guitarra solista .. hay una foto de Anibal junto a Pichuco en un café de Bs As .. o algo .. asì ..
pero , como muchas veces .. estoy "tan" segura , que me equivoco !!! .. ..
mañana Analìa le va a preguntar ..
............ todas èstas "aparentemente" pequeñas cosas , le hacen bien a Anibal ...............
¿ ustedes se han dado cuenta , qué , nosotros no le decimos "maestro" .. ?
le decimos "Anibal" , "nuestro" , "nuestro Anibal"
Bueno , la cuestiòn es que , si tenemos la tecnología a nuestro favor , podemos usarla para compartir èste momento , con Anibal , con las personas màs cercanas que lo estàn acompañando , con Analìa que està siempre junto a èl , y acompañarnos entre nosotros ..
------------- podemos dejar en "su" myspace , pequeñas anècdotas , mensajes, que Analìa se las irà leyendo .......................
"iò" todavìa me acuerdo la primera clase de "LENGUAJE TANGO" en "Av. MITRE - TEATRO ROMA " ...jjijij .. año 1987 ,.. jijijij ..
¿ alguièn se acuerda ? .. èramos un "montonazo" .. no se hagan ahora "los pendex" ..jijijij ..
me acuerdo tambièn cuando Anibal, nos pedìa a "las chicas" , que, "nos retiràramos un momentito de la clase" , porque los "alumnitos" varones le habìan preguntado : ¿ maestro, què significa cuando, en una letra de un tango, dice "la cara de la luna" ? ..jijijij ..
ahh !! .. "iò" nosè , si las nuevas generaciones conocen el significado de "taan mentada frase" ..jijijijij ..
van a tener que preguntàrselo a Anibal !! ..
si no lo saben,
està visto ! , que,
¡no han estudiado muuucho para ésta materia ..jiji .. !
..............aunque tambièn he pensado que quizàs, otro modo podría ser , dejar "mùsica", en su myspace .............................
son tantos los mùsicos que estàn "ganàndose la vida" en todo el mundo , con sus arreglos ..
son tantos los discìpulos que han recibido sus clases ..
y a la vez son tantos "los estudiantes de sus estudiantes" , que hoy , estàn tocando sus arreglos .. o que "a partir" de sus arreglos estàn haciendo su propia música ..
he pensado "tenemos que estar todos !!! " .. todos .. tienen que saber ..
he pensado , que quizàs .. el mejor modo de acompañar a Anibal , es , como coresponde "con música"
dejar en los "comment" del myspace de Anibal , mùsica que tengan ustedes , o sus estudiantes , o los estudiantes de sus estudiantes ..
mùsica de youtube, con o sin video , que el sonido sea bueno , o no .. que suene bien o no .. mùsica .. el espìritu.. de la mùsica ..
o incluso , enviar "mp3" ( no conozco a la persona que se està encargando del myspace de Anibal ) .. pueden enviar a mi correo .. puedo encargarme de hacerle llegar a Analía ..
el maestro Anibal està conciente, no ha perdido su lucidèz , quizàs sea posible acompañarlo con la música de tantas generaciones de mùsicos, en los que él ha sembrado , por dècadas ..
...................... en fin .............................. ..
la direcciòn del myspace de Anibal es :
www.myspace.com/anibalarias
pueden , re envìar èste mensaje , si es que les parece apropiado ..
( si me estoy equivocando, les pido por favor , me disculpen! )
envìen también un fuerte abrazo para todos, los que deseen acompañarnos ..
tenemos que abrazarnos entre todos !! ..
siguen siendo , los sentimientos , los amores, eternos , que ha generado nuestra escu ..
Margarita"
martes, 17 de agosto de 2010
La carta de Lennon
Una carta enviada por John Lennon llega a su destino con 34 años de retraso.
Londres, 17 ago (EFE).- Una carta enviada John Lennon dirigida a un músico inglés de folk llegó a su destinatario con 34 años de retraso, según informa el rotativo británico “The Daily Telegraph”.
En la misiva, que también lleva la firma de la viuda de Lennon, Yoko Ono, el Beatle daba consejos al cantante de folk, Steve Tilston, apenas conocido, que estaba preocupado porque un hipotético éxito financiero pudiera arruinar las letras de sus temas.
Según parece, Lennon decidió dirigirse por carta a Tilston tras haber leído una entrevista que le hacían en una revista musical en 1971.
En la nota, que se ha hecho pública por primera vez, el Beatle le aseguraba que la fortuna no cambia las cosas importantes de la vida.
Esa carta fue enviada justo después de que el cuarteto de Liverpool se separara, en 1970, a las oficinas de la revista (ahora desaparecida) ZigZag, aunque no llegó a Tilston hasta que un coleccionista se puso en contacto con él hace cinco años.
“Ser rico no cambia tus experiencias en la forma en la que piensas. La única diferencia, básicamente, es que no te tienes que preocupar por el dinero, la comida, tener un techo, etc”, decía Lennon en la carta enviada al cantante de folk.
El Beatle añadía que, “en cuanto a las otras experiencias: sentimientos, relaciones…, son las mismas que tiene todo el mundo”.
“Yo lo sé, he sido rico y pobre, al igual que Yoko (rico-pobre-rico). Así que, ¿qué te parece a ti? Con cariño, John y Yoko”, se despedía el músico, que incluía en la misiva el número de teléfono de su casa.
Londres, 17 ago (EFE).- Una carta enviada John Lennon dirigida a un músico inglés de folk llegó a su destinatario con 34 años de retraso, según informa el rotativo británico “The Daily Telegraph”.
En la misiva, que también lleva la firma de la viuda de Lennon, Yoko Ono, el Beatle daba consejos al cantante de folk, Steve Tilston, apenas conocido, que estaba preocupado porque un hipotético éxito financiero pudiera arruinar las letras de sus temas.
Según parece, Lennon decidió dirigirse por carta a Tilston tras haber leído una entrevista que le hacían en una revista musical en 1971.
En la nota, que se ha hecho pública por primera vez, el Beatle le aseguraba que la fortuna no cambia las cosas importantes de la vida.
Esa carta fue enviada justo después de que el cuarteto de Liverpool se separara, en 1970, a las oficinas de la revista (ahora desaparecida) ZigZag, aunque no llegó a Tilston hasta que un coleccionista se puso en contacto con él hace cinco años.
“Ser rico no cambia tus experiencias en la forma en la que piensas. La única diferencia, básicamente, es que no te tienes que preocupar por el dinero, la comida, tener un techo, etc”, decía Lennon en la carta enviada al cantante de folk.
El Beatle añadía que, “en cuanto a las otras experiencias: sentimientos, relaciones…, son las mismas que tiene todo el mundo”.
“Yo lo sé, he sido rico y pobre, al igual que Yoko (rico-pobre-rico). Así que, ¿qué te parece a ti? Con cariño, John y Yoko”, se despedía el músico, que incluía en la misiva el número de teléfono de su casa.
lunes, 16 de agosto de 2010
martes, 10 de agosto de 2010
martes, 3 de agosto de 2010
Estos son algunos de los conciertos que me gustaria recomendar y que espero poder ir, recuerden que todos son con entrada gratuita
SABADO 14
15/17hs Punto de Encuentro GUILLERMO FERNANDEZ Y DEMOLIENDO TANGOS (nota: para grandes y chicos)
18:15hs 75º GARDEL ENCUENTRO CON COLECCIONISTAS
19:30hs Punto de Encuentro CAMERATA ARGENTINA (con Pablo Agri)
19:30hs Teatro de la Ribera JOSE COLANGELO – con entrada previa –
DOMINGO 15
20 hs Teatro 25 de Mayo NOCHE SALGÁN – con entrada previa – (nota: el lunes es feriado)
MIERCOLES 18
19:30 hs Punto de Encuentro NICOLAS LEDESMA ORQ.
21:30 hs Punto de Encuentro LUIS BORDA (con Del Guercio, Rodolfo García y otros)
JUEVES 19
13hs Teatro Alvear ORQ. TANGO BS AS HOMENAJE A RUBEN JUAREZ – con entrada previa –
17hs Punto de Encuentro RAUL LUZZI ENSAMBLE
VIERNES 20
17hs Punto de Encuentro RUBIN Y LAS GUIT. DE P. ALSINA
20 hs Teatro 25 de Mayo HORACIO MOLINA – con entrada previa –
SABADO 21
17hs Punto de Encuentro RAUL LAVIE
DOMINGO 22
20hs Teatro 25 de Mayo ARIEL ARDIT – con entrada previa –
JUEVES 26
13hs Teatro Alvear ORQ. TANGO con J.J. MOSALINI – con entrada previa –
SABADO 28
19:30 Punto de encuentro CUARTETO LA PUA + BLACK RODRIGUEZ MENDEZ y otros
Toda la informacion en www.festivales.gov.ar o desde el links de amigos: festivales de buenos aires
jueves, 22 de julio de 2010
miércoles, 21 de julio de 2010
viernes, 9 de julio de 2010
Rumbos - Músicas del Sur / Julio 2010
Como parte de los festejos por los 40 años del Centro Cultural General San Martín, tendrá lugar en el mes de julio el ciclo de conciertos Rumbos - Músicas del Sur, que contará con innovadores y reconocidos artistas de Argentina, Brasil y Uruguay.
Rumbos - Músicas del Sur, una realización conjunta de Itaú Cultural y el Centro Cultural General San Martín, sube a escena a partir del 1º de julio en el Teatro 25 de Mayo para mostrar en vivo, hasta el 13 de julio, la gran diversidad musical que despliega hoy la región sur del continente.
La selección artística presenta un original circuito de artistas emergentes y auténticos referentes de la nueva escena de la música popular de la región como: la gran intérprete Liliana Herrero uno de los referentes ineludibles de nuestro folklore, el reconocido pianista y compositor Carlos Aguirre, Verónica Condomí, el dúo Luna Monti- Juan Quintero una de las grandes revelaciones musicales de los últimos años, Manuel Onis, Pablo Dacal, Los Nuñez con Ruiz Guiñazú, y el ascendente Dúo Orozco-Barrientos que cuenta para sus últimos trabajos discográficos con la producción de Gustavo Santaolalla, por Argentina.
Las propuestas que llegan de Brasil, Rubi, Alessandra Leão, Luiz Felipe Gama & Ana Luiza y Alessandro Penezzi, se destacan por su singular riqueza y el modo en que conjugan la vanguardia y la tradición de la música popular brasileña. Por último, participará también el cantautor Martín Buscaglia, estrella de la nueva canción uruguaya.
Como artistas invitados a esta primera edición de Rumbos -Músicas del Sur se suman los conciertos de la cantante Noelia Moncada, dentro del ciclo Tangos del Bicentenario y la presentación mundial de Surdomundo Imposible Orchestra integrada por una verdadera selección de grandes músicos de los tres países involucrados en el proyecto, ellos son: Osvaldo Fattorusso, Martín Buscaglia, Martín Sued, Ignacio Varchausky, Mauricio Pereira, Caito Marcondes y Arthur de Faria, siete músicos por demás originales en sus trabajos como solistas y que sorprenden aún más en esta singular propuesta. En el último concierto, Mauricio Pereira que se presentará junto a su pianista Daniel Szafrán y el cierre del ciclo estará a cargo de la exquisita cantante Ná Ozzetti, considerada una de las mayores cantantes de Brasil.
Rumbos - Músicas del sur nos propone un recorrido único en sus nueve veladas con muchas de las propuestas más originales de la región que sumadas y puestas en contexto forman un verdadero mapa musical de antología:
SUPER RECOMENDADO SÁBADO 10, 21 horas
ALESSANDRO PENEZZI (BRASIL) + LOS NUÑEZ CON RUIZ GUIÑAZÚ
Los conciertos son gratuitos. Las entradas se retiran (dos por persona) dos horas antes en la boletería del Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444.
Para más información: www.rumbosmusica.com.ar
jueves, 10 de junio de 2010
SE VENDEN LOS ÚLTIMOS CD´S DE WALTER ABADIE QUINTETO "Standards" (2008)
• ORIGINAL $20
• ORIGINAL con Carátula Blanco y Negro $10
• ORIGINAL en sobre $6
Pedilo a mapanli2000@yahoo.com.ar
Visite: www.myspace.com/walterabadiequinteto
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Murió Rubén Juárez
El 31 de Mayo falleció a los 62 años, el famoso bandoneonísta y cantante de tango, debido a un "deterioro importante" en su salud, a causa de un cáncer de próstata con el que venía luchando desde hace varios años. Este cuadro de cáncer de próstata diagnosticado hace un par de años se había agravado en los últimos tiempos por una metástasis en los huesos. Sus restos fueron velados en el Salón Presidente Perón de la Legislatura Porteña e inhumados en el Cementerio de la Chacarita. El cortejo pasó por Corrientes y Esmeralda, esquina símbolo del tango porteño, donde se encuentra una placa en su homenaje.
En esta extensa Biografía podremos conocerlo un poco mejor:
Nació el 5 de Noviembre de 1947 en Ballesteros (provincia de Córdoba). No habían transcurrido dos años de vida cuando su familia se traslada a Avellaneda, instalándose en el barrio de Sarandi. A los seis años comienza a estudiar el bandoneón con el maestro Domingo Fava. Simultáneamente comienza a aflorar su vocación por el canto, pero por consejo de su maestro de bandoneón, en su casa le prohíben cantar, para no distraer los estudios del instrumento, en los que revelaba importantes avances. No obstante – según cuenta el mismo Rubén - hacia trampas y cuando se daba la ocasión... cantaba. Estudia también guitarra y en función de ella y de su canto a los 16 años integra un conjunto juvenil de rock, formado por muchachos de su barrio, al que bautizan “The Black Coats”. Participan en fiestas y en los clásicos “asaltos” de entonces. Permanece en el conjunto mencionado, cerca de 2 años, hasta que lo vienen a buscar para integrar el conjunto rockero “Los Tammys”, donde estaba como cantor Johnny Allon. El conjunto se rehace y adopta el nombre “Los Telestars”. Rubén Juárez actuaba con el seudónimo Jimmy Williams cuando debutan en Radio El Mundo presentados por Maria Moreno y Silvio Soldán. Esta experiencia dura cerca de 2 años.
Pero la historia del bandoneonísta y cantor de tangos corría por otros carriles. Sus progresos en la ejecución del bandoneón (estudios mediante), le permiten debutar de pantalón corto, en 1956, en la Orquesta Típica del Club Atlético Independiente, como ejecutante de ese instrumento, donde actúa durante tres temporadas. Sin dejar de cantar, pero si de estudiar en la Escuela Industrial donde solo permaneció 1 año (1960), recorre peñas, clubes de barrio, reuniones y se le anima a algún concurso, ya con el gustito del Tango en los labios. En uno de esos intentos participo y resultó triunfador en un Concurso de Cantores que organizo la Cantina “La Huella del Tango”, de Mosconi y Nazca, lo que le permitió trabajar allí 2 meses como cantor profesional. En esa época alternaba el trabajo con el tango, cuando conoció a Héctor Arbello, guitarrista de su barrio (ex guitarra de Julio Sosa), con quien comienza a viajar al interior del país los fines de semana. Según cuenta Rubén, se largaban con la plata justa para el hotel, a ver si “pescaban algo”. Lo cierto es que con una guitarra, un bandoneón y su voz, se tenían mucha fe y según cuenta, siempre traían “algunos mangos” para reforzar el presupuesto familiar. Rubén no ha dejado de reconocer cuanto aprendió en esas salidas y del propio Arbello: “el me enseño a matizar”, ha dicho. Algunos años antes (1964) se había producido la trágica desaparición de Julio Sosa. Esa circunstancia habría de tener una significación decisiva en la actividad artística de Rubén, a raíz de una expresión de su madre que fue fundamental para la elección de su camino definitivo y para definir su vocación. Las “salidas” al interior con Arbello no se interrumpían y en uno de esos fines de semana “recalaron” en Teodolina (provincia de Santa Fe), donde se cumplió un palpito del guitarrista y conocieron al “personaje” que esperaban: Horacio Quintana, quien escucho cantar a Rubén en una peña que el organizaba (“Los 20”). Fue el acontecimiento que posibilitó la proyección de R. Juarez a otros planos y escenarios más trascendentes.
Corría el año 1969. Comenzaba otra historia... Horacio Quintana fue la llave que le abrió a Rubén Juárez las puertas de “Caño 14” y del sello grabador “Odeón”, donde registro su primera versión grabada: “Para vos Canilla”. Rubén recuerda y consigna la fecha de aparición del disco simple, para que coincida con el cumpleaños de su madre (04/07/69). Pronto se convierte en su primer éxito, doblemente importante por tratarse de un tema nuevo, lo que significaba vencer prejuicios, temores, rutinas, etc., con relación al nuevo repertorio, al que R. J se vuelca de entrada con convicción. Su actuación en “Caño 14” constituye otro espaldarazo, conmueve al ambiente tanguero, que parecía estar esperando una figura joven y nueva, con su fuerza, calidad y espíritu renovador. Dieciocho meses de actuación consecutiva lo corroboran. Cuando lo escuchó Aníbal Troilo “Pichuco”, le pidió ser su padrino y Rubén lo recibió y aceptó como el maestro e ídolo que era. En la intimidad “Pichuco” llego a decirle que lo sentía como al hijo que no tenía.
Pronto llega la T. V (“Pipo” Mancera por Canal 13), los viajes por el país y el exterior. Así visita Venezuela, Colombia, Uruguay... Aparece su primer LP con acompañamiento orquestal de Carlos García. A partir de estos acontecimientos, seguir minuciosamente su ininterrumpida actividad se convierte en tarea abrumadora, casi imposible de reflejar en detalle. Siguiendo a vuelo de pájaro su actividad más trascendente, podemos ir mencionando acontecimientos, hitos, etapas, que se unen unos a otros hechos, integrando todos ellos una trayectoria innegablemente relevante.
En su labor discográfica, luego de su 2° L.P: “Nuevos Tangos” (aquí aparece Raúl Garello en dirección y arreglos), sigue con “Viejos Tangos” y así ininterrumpidamente al ritmo de uno por año hasta pasar la docena... En materia de viajes, recorre casi todo el país, debiendo destacarse sus éxitos en la Costa Atlántica (fundamentalmente Mar del Plata y Villa Gesell) y su presencia como cantor por primera vez en Ballesteros (su pueblo natal), en 1974. Vuelve a Colombia, va a México donde permanece 9 meses, toca otra vez en Venezuela... Mientras tanto, en 1973, la “Asociación de Comentaristas de Tango” lo consagra como “el mejor interprete y artista del año”, galardón que le otorga la Revista “GENTE” en 1975. y entre viaje y viaje, las presentaciones ineludibles en el “Caño 14”, Perú, una vez más Venezuela, Estados Unidos, (Washington, Los Ángeles, Nueva York), otra vez Colombia... En el ´75 ocupa el escenario del Teatro Solís de Montevideo, recorre la Argentina, vuelve a Uruguay, y Venezuela, visita Chile.
Entre tanto, siguen ocurriendo cosas gratas: en 1977 es premiado por la Universidad de Buenos Aires y recibe otro premio en Rosario y en 1978, además de ganar el primer Disco de Oro, es presentado en la Televisión Española, en el Programa “300 millones” que le posibilita ser conocido en muchos países de Europa. Es así como en 1981 llega a Paris y actúa en “Trottoirs de Buenos Aires”, volviendo a Estados Unidos y a Chile. Siempre, las “recaladas” en el “Caño...” y otros locales, lo mantienen en contacto con el público argentino. Para ello también realizo diferentes espectáculos que protagoniza en “Cafes Concerts” y salas teatrales: “Mi bandoneon y yo”, teatro con Eduardo Rudy; “Cosas de Negros” y “Cantame la Justa”, con Raúl Lavie; en el teatro Bambalinas: “Cantata en Negro y Plata” y “Zorzales de exportación”, con Chico Novarro; carteleras compartidas con el “polaco” Goyeneche; “Mas Tango que nunca” en el Presidente Alvear; “Canto compartido”, con Cesar Isella y Cantoral en la provincia de Córdoba; los teatros Cervantes, Astral, Margarita Xirgu, Estrellas; los locales de la “noche porteña”... Por allí, entreverados, el Premio Prensario y el de la Fundación Konex y el 2° Premio en el Festival de la O.T.I con un tango: “Soy un circo”. Y la incursión en el cine con la co-producción latinoamericana “Tango Bar” en uno de los papeles protagónicos, junto a Valeria Lynch y Raúl Juliá.
De la TV local, un exiguo saldo que no ha contemplado su repercusión popular ni su importancia como exponente del canto nacional. En “Grandes Valores del Tango” se presento tan solo cinco veces en su carrera y del resto solo hay que lamentarse por lo poco que han sabido aprovechar a un artista de sus condiciones (es necesario aclarar que en este aspecto Rubén Juárez no es la excepción) En 1991 realizo giras por España, donde ya había actuado anteriormente en Granada, Madrid y Galicia. También se ha presentado durante esta época en “Café Homero”, ese baluarte tanguero de Palermo Viejo, que hoy le pertenece.
Desde la década del ’90 hasta la actualidad, ha realizado numerosas giras por Europa y América con giras programadas hasta el 2006. En Europa ha heredado el circuito musical de Astor Piazzola en Suecia, Finlandia, Alemania, Inglaterra y Suiza, etc.
Ha sido artista invitado de Charly García en un Festival de Música en Nantes (Francia). Participo en la Cumbre del Tango en Granada (España) reiteradas veces. Compartió escenario con Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Raúl Lavié, Chico Novarro, Jose Angel Trelles, Maria Graña, Mercedes Sosa, Dyango, Joan Manuel Serrat, el “Polaco” Goyeneche, Luis Salinas, Maximiliano Guerra, Julio Bocca y Eleonora Cassano, Charly García, Valeria Lynch, entre miles de artistas reconocidos a nivel Internacional.
Participó como artista invitado en la grabación del ultimo trabajo de su amigo Joan Manuel Serra (el “Nano”) “Sombras de la China” y canto junto a Serrat en su gira “El gusto es nuestro” junto a Ana Belén, etc, en Teatro Luna Park de Buenos Aires, y en el Chateau Carreras de Córdoba
En Portugal participa en espectáculos junto a Carlos Do Carmo (el Gardel de Portugal), en España está por realizar un especial para el mundo junto a Francisco Morente.
Ha realizado presentaciones en Marruecos, y en el año 2005 viajó por primera vez a Japón, donde es muy reconocido por sus composiciones.
En 2004 año sido nominado como “Mejor Artista de Tango” en los premios Gardel por su ultimo CD “El Álbum Blanco de Rubén Juárez”.
En Marzo de 2004 cerro el Festival de Tango en Buenos Aires junto a Luis Salinas, ocasión en la que se cerró la Avenida Corrientes. En el mismo año realizó una gira por E.E.U.U..
Ha presentado su producción teatral “El Tango en Broadway (Homenaje)”, que obtuvo en Temporada de Verano en Villa Carlos Paz (Córdoba) 9 premios.
En el 2005 luego de la temporada en Villa Carlos Paz( donde, como productor, convocó a figuras como Rubén Rada ,Argentino Luna, Los Carabajal, Calamaro,etc) viajó a España para presentarse en: Sagonto, Almeria, Marbella, Granada, Madrid y Sevilla donde hizo el cierre de la cumbre mundial del tango junto al cantaor flamenco Enrique Morente, donde fueron ovacionados por el publico (ver página www.rubenjuarez.net) de allí su gira siguió por Italia: Roma, Milán, Torino ,Venecia.(donde regresará en 2006 acompañado por el sexteto de Cristian Zarate luego de Japón). De regreso en Argentina se presenta en el teatro NDAteneo de Buenos Aires iniciando así la gira Nacional, pasando también por Chile, Uruguay, Brasil. El 1 de julio de 2005 en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno se lo declaró Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por su trayectoria nacional e internacional en el campo de la música popular.
En esta extensa Biografía podremos conocerlo un poco mejor:
Nació el 5 de Noviembre de 1947 en Ballesteros (provincia de Córdoba). No habían transcurrido dos años de vida cuando su familia se traslada a Avellaneda, instalándose en el barrio de Sarandi. A los seis años comienza a estudiar el bandoneón con el maestro Domingo Fava. Simultáneamente comienza a aflorar su vocación por el canto, pero por consejo de su maestro de bandoneón, en su casa le prohíben cantar, para no distraer los estudios del instrumento, en los que revelaba importantes avances. No obstante – según cuenta el mismo Rubén - hacia trampas y cuando se daba la ocasión... cantaba. Estudia también guitarra y en función de ella y de su canto a los 16 años integra un conjunto juvenil de rock, formado por muchachos de su barrio, al que bautizan “The Black Coats”. Participan en fiestas y en los clásicos “asaltos” de entonces. Permanece en el conjunto mencionado, cerca de 2 años, hasta que lo vienen a buscar para integrar el conjunto rockero “Los Tammys”, donde estaba como cantor Johnny Allon. El conjunto se rehace y adopta el nombre “Los Telestars”. Rubén Juárez actuaba con el seudónimo Jimmy Williams cuando debutan en Radio El Mundo presentados por Maria Moreno y Silvio Soldán. Esta experiencia dura cerca de 2 años.
Pero la historia del bandoneonísta y cantor de tangos corría por otros carriles. Sus progresos en la ejecución del bandoneón (estudios mediante), le permiten debutar de pantalón corto, en 1956, en la Orquesta Típica del Club Atlético Independiente, como ejecutante de ese instrumento, donde actúa durante tres temporadas. Sin dejar de cantar, pero si de estudiar en la Escuela Industrial donde solo permaneció 1 año (1960), recorre peñas, clubes de barrio, reuniones y se le anima a algún concurso, ya con el gustito del Tango en los labios. En uno de esos intentos participo y resultó triunfador en un Concurso de Cantores que organizo la Cantina “La Huella del Tango”, de Mosconi y Nazca, lo que le permitió trabajar allí 2 meses como cantor profesional. En esa época alternaba el trabajo con el tango, cuando conoció a Héctor Arbello, guitarrista de su barrio (ex guitarra de Julio Sosa), con quien comienza a viajar al interior del país los fines de semana. Según cuenta Rubén, se largaban con la plata justa para el hotel, a ver si “pescaban algo”. Lo cierto es que con una guitarra, un bandoneón y su voz, se tenían mucha fe y según cuenta, siempre traían “algunos mangos” para reforzar el presupuesto familiar. Rubén no ha dejado de reconocer cuanto aprendió en esas salidas y del propio Arbello: “el me enseño a matizar”, ha dicho. Algunos años antes (1964) se había producido la trágica desaparición de Julio Sosa. Esa circunstancia habría de tener una significación decisiva en la actividad artística de Rubén, a raíz de una expresión de su madre que fue fundamental para la elección de su camino definitivo y para definir su vocación. Las “salidas” al interior con Arbello no se interrumpían y en uno de esos fines de semana “recalaron” en Teodolina (provincia de Santa Fe), donde se cumplió un palpito del guitarrista y conocieron al “personaje” que esperaban: Horacio Quintana, quien escucho cantar a Rubén en una peña que el organizaba (“Los 20”). Fue el acontecimiento que posibilitó la proyección de R. Juarez a otros planos y escenarios más trascendentes.
Corría el año 1969. Comenzaba otra historia... Horacio Quintana fue la llave que le abrió a Rubén Juárez las puertas de “Caño 14” y del sello grabador “Odeón”, donde registro su primera versión grabada: “Para vos Canilla”. Rubén recuerda y consigna la fecha de aparición del disco simple, para que coincida con el cumpleaños de su madre (04/07/69). Pronto se convierte en su primer éxito, doblemente importante por tratarse de un tema nuevo, lo que significaba vencer prejuicios, temores, rutinas, etc., con relación al nuevo repertorio, al que R. J se vuelca de entrada con convicción. Su actuación en “Caño 14” constituye otro espaldarazo, conmueve al ambiente tanguero, que parecía estar esperando una figura joven y nueva, con su fuerza, calidad y espíritu renovador. Dieciocho meses de actuación consecutiva lo corroboran. Cuando lo escuchó Aníbal Troilo “Pichuco”, le pidió ser su padrino y Rubén lo recibió y aceptó como el maestro e ídolo que era. En la intimidad “Pichuco” llego a decirle que lo sentía como al hijo que no tenía.
Pronto llega la T. V (“Pipo” Mancera por Canal 13), los viajes por el país y el exterior. Así visita Venezuela, Colombia, Uruguay... Aparece su primer LP con acompañamiento orquestal de Carlos García. A partir de estos acontecimientos, seguir minuciosamente su ininterrumpida actividad se convierte en tarea abrumadora, casi imposible de reflejar en detalle. Siguiendo a vuelo de pájaro su actividad más trascendente, podemos ir mencionando acontecimientos, hitos, etapas, que se unen unos a otros hechos, integrando todos ellos una trayectoria innegablemente relevante.
En su labor discográfica, luego de su 2° L.P: “Nuevos Tangos” (aquí aparece Raúl Garello en dirección y arreglos), sigue con “Viejos Tangos” y así ininterrumpidamente al ritmo de uno por año hasta pasar la docena... En materia de viajes, recorre casi todo el país, debiendo destacarse sus éxitos en la Costa Atlántica (fundamentalmente Mar del Plata y Villa Gesell) y su presencia como cantor por primera vez en Ballesteros (su pueblo natal), en 1974. Vuelve a Colombia, va a México donde permanece 9 meses, toca otra vez en Venezuela... Mientras tanto, en 1973, la “Asociación de Comentaristas de Tango” lo consagra como “el mejor interprete y artista del año”, galardón que le otorga la Revista “GENTE” en 1975. y entre viaje y viaje, las presentaciones ineludibles en el “Caño 14”, Perú, una vez más Venezuela, Estados Unidos, (Washington, Los Ángeles, Nueva York), otra vez Colombia... En el ´75 ocupa el escenario del Teatro Solís de Montevideo, recorre la Argentina, vuelve a Uruguay, y Venezuela, visita Chile.
Entre tanto, siguen ocurriendo cosas gratas: en 1977 es premiado por la Universidad de Buenos Aires y recibe otro premio en Rosario y en 1978, además de ganar el primer Disco de Oro, es presentado en la Televisión Española, en el Programa “300 millones” que le posibilita ser conocido en muchos países de Europa. Es así como en 1981 llega a Paris y actúa en “Trottoirs de Buenos Aires”, volviendo a Estados Unidos y a Chile. Siempre, las “recaladas” en el “Caño...” y otros locales, lo mantienen en contacto con el público argentino. Para ello también realizo diferentes espectáculos que protagoniza en “Cafes Concerts” y salas teatrales: “Mi bandoneon y yo”, teatro con Eduardo Rudy; “Cosas de Negros” y “Cantame la Justa”, con Raúl Lavie; en el teatro Bambalinas: “Cantata en Negro y Plata” y “Zorzales de exportación”, con Chico Novarro; carteleras compartidas con el “polaco” Goyeneche; “Mas Tango que nunca” en el Presidente Alvear; “Canto compartido”, con Cesar Isella y Cantoral en la provincia de Córdoba; los teatros Cervantes, Astral, Margarita Xirgu, Estrellas; los locales de la “noche porteña”... Por allí, entreverados, el Premio Prensario y el de la Fundación Konex y el 2° Premio en el Festival de la O.T.I con un tango: “Soy un circo”. Y la incursión en el cine con la co-producción latinoamericana “Tango Bar” en uno de los papeles protagónicos, junto a Valeria Lynch y Raúl Juliá.
De la TV local, un exiguo saldo que no ha contemplado su repercusión popular ni su importancia como exponente del canto nacional. En “Grandes Valores del Tango” se presento tan solo cinco veces en su carrera y del resto solo hay que lamentarse por lo poco que han sabido aprovechar a un artista de sus condiciones (es necesario aclarar que en este aspecto Rubén Juárez no es la excepción) En 1991 realizo giras por España, donde ya había actuado anteriormente en Granada, Madrid y Galicia. También se ha presentado durante esta época en “Café Homero”, ese baluarte tanguero de Palermo Viejo, que hoy le pertenece.
Desde la década del ’90 hasta la actualidad, ha realizado numerosas giras por Europa y América con giras programadas hasta el 2006. En Europa ha heredado el circuito musical de Astor Piazzola en Suecia, Finlandia, Alemania, Inglaterra y Suiza, etc.
Ha sido artista invitado de Charly García en un Festival de Música en Nantes (Francia). Participo en la Cumbre del Tango en Granada (España) reiteradas veces. Compartió escenario con Fito Páez, Juan Carlos Baglietto, Raúl Lavié, Chico Novarro, Jose Angel Trelles, Maria Graña, Mercedes Sosa, Dyango, Joan Manuel Serrat, el “Polaco” Goyeneche, Luis Salinas, Maximiliano Guerra, Julio Bocca y Eleonora Cassano, Charly García, Valeria Lynch, entre miles de artistas reconocidos a nivel Internacional.
Participó como artista invitado en la grabación del ultimo trabajo de su amigo Joan Manuel Serra (el “Nano”) “Sombras de la China” y canto junto a Serrat en su gira “El gusto es nuestro” junto a Ana Belén, etc, en Teatro Luna Park de Buenos Aires, y en el Chateau Carreras de Córdoba
En Portugal participa en espectáculos junto a Carlos Do Carmo (el Gardel de Portugal), en España está por realizar un especial para el mundo junto a Francisco Morente.
Ha realizado presentaciones en Marruecos, y en el año 2005 viajó por primera vez a Japón, donde es muy reconocido por sus composiciones.
En 2004 año sido nominado como “Mejor Artista de Tango” en los premios Gardel por su ultimo CD “El Álbum Blanco de Rubén Juárez”.
En Marzo de 2004 cerro el Festival de Tango en Buenos Aires junto a Luis Salinas, ocasión en la que se cerró la Avenida Corrientes. En el mismo año realizó una gira por E.E.U.U..
Ha presentado su producción teatral “El Tango en Broadway (Homenaje)”, que obtuvo en Temporada de Verano en Villa Carlos Paz (Córdoba) 9 premios.
En el 2005 luego de la temporada en Villa Carlos Paz( donde, como productor, convocó a figuras como Rubén Rada ,Argentino Luna, Los Carabajal, Calamaro,etc) viajó a España para presentarse en: Sagonto, Almeria, Marbella, Granada, Madrid y Sevilla donde hizo el cierre de la cumbre mundial del tango junto al cantaor flamenco Enrique Morente, donde fueron ovacionados por el publico (ver página www.rubenjuarez.net) de allí su gira siguió por Italia: Roma, Milán, Torino ,Venecia.(donde regresará en 2006 acompañado por el sexteto de Cristian Zarate luego de Japón). De regreso en Argentina se presenta en el teatro NDAteneo de Buenos Aires iniciando así la gira Nacional, pasando también por Chile, Uruguay, Brasil. El 1 de julio de 2005 en el Salón Blanco de la Casa de Gobierno se lo declaró Ciudadano Ilustre de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por su trayectoria nacional e internacional en el campo de la música popular.
viernes, 28 de mayo de 2010
jueves, 20 de mayo de 2010
SPECTACLE: ELVIS COSTELLO WITH …
Todos los DOMINGOS a las14 hs. por I-SAT este gran anfitrión tiene conversaciones íntimas con sus invitados de lujo; en mayo ya estuvieron Elton John, Bill Clinton y Tony Bennett. En estos programas se pudo ver música como un dúo entre Pat Metheny & Charlie Haden y otro entre Tony Bennett y Diana Krall (esposa de Costello). Para las próximas emisiones se esperan a Norah Jones, Lou Reed, y los integrantes de The Police, entre otros.
A no perdérselo porque como sabemos estos programas no abundan.
Walter Abadie
A no perdérselo porque como sabemos estos programas no abundan.
Walter Abadie
MURIÓ RONNIE JAMES DIO
Para mi Ronnie James Dio junto con David Coverdale, Robert Plant, Ian Gillan y Ozzy Osbourne forman el grupo de los más grandes cantantes de los que algunos dieron en llamar Heavy Metal o Rock Pesado. Lo pude ver dos veces en el viejo Estadio Obras, la 1° y más espectacular junto a Black Sabbath en la presentación del disco Dehumanizer y posteriormente junto a músicos de la banda que lo acompañaba y llevaba su nombre, Dio. Algunos discos de los que el participó me parecen no solo de lo mas grande del género sino de toda la historia de la música: Heaven & Hell y Mob Rules con Black Sabbath y los 4 discos con Rainbow, en especial Rising.
Dio falleció el domingo 16 de mayo de 2010 a los 67 años de edad, cinco meses después de que se le diagnosticó un cáncer de estómago.
Nació en una familia italo-estadounidense en New Hampshire con el nombre de Ronald James Padavona, también lideró su propia banda, Dio, cuya canción de 1983 'Holy Diver' es un tema de alta rotación en las radios de rock clásico.
El cantante también ayudó a popularizar la señal de "los cuernos del diablo", un signo de identificación del heavy metal en el que se extienden los dedos índice y meñique, mientras que los otros dedos se cierran junto al pulgar. "Muchos, muchos amigos y familiares pudieron despedirse de él de manera privada ante de que falleciera pacíficamente", informó en un comunicado Wendy Dio, quién también representaba a su esposo.
"Ronnie sabía cuanto lo amaban todos. Nosotros por lo tanto apreciamos el amor y el apoyo que todos ustedes nos han dado. Por favor concédannos unos cuantos días de privacidad para manejar esta pérdida terrible. Por favor sepan que él los amaba a todos y que su música vivirá por siempre", agregó.
La viuda no dijo donde murió el artista, pero en comunicados anteriores se había indicado que el cantante estaba buscando tratamiento médico en Houston. Dio alcanzó la fama en 1975 cuando se unió a Rainbow, grupo liderado por el ex guitarrista de Deep Purple, Ritchie Blackmore.
"Ronnie tenía una voz única y maravillosa. Será muy extrañado en el mundo del rock and roll", expresó Blackmore en un comunicado. Posteriormente Dio pasó a Black Sabbath, los máximos exponentes del heavy metal, después de que Ozzy Osbourne fuera despedido en 1979 por sus problemas con las drogas.
Discografía
Con Elf
• Elf (1972)
• Carolina County Ball (1974)
• Trying to Burn the Sun (1975)
• The Gargantuan (1978) Compilatorio
• The Elf Albums (1991)
Con Rainbow
• Ritchie Blackmore's Rainbow (1975)
• Rising (1976)
• On Stage (1977)
• Long Live Rock 'n' Roll (1978)
• Live In Germany '76 (1990)
Con Black Sabbath
• Heaven and Hell (1980)
• Mob Rules (1981)
• Live Evil (1982)
• Dehumanizer (1992)
• Under Wheels of Confusion (1996)
• The Sabbath Stones (1996)
Con Dio
• Holy Diver (1983)
• The Last in Line (1984)
• Sacred Heart (1985)
• Intermission (1986)
• Dream Evil (1987)
• Lock up the Wolves (1990)
• Diamonds – The Best of Dio (1992)
• Strange Highways (1994)
• Angry Machines (1996)
• Anthology (1997)
• Inferno - Last in Live (1998)
• Magica (2000)
• Anthology, Vol. 2 (2001)
• Killing the Dragon (2002)
• Stand Up and Shout: the Dio Anthology (Elf, Rainbow, Black Sabbath y Dio)(2003)
• Master of the Moon (2004)
• Evil or Divine - Live In New York City - En vivo NYC (2005)
• Holy Diver Live (2006)
Con Heaven and Hell
• The Dio Years (2007)
• Live from Radio City Music Hall (CD & DVD) (2007)
• The Rules of Hell (2008)
• The Devil You Know (2009)
Videografía
• A Special from the Spectrum (VHS) (1984)
• Sacred Heart (DVD) (1986)
• Evil or Divine - Live In New York City (DVD) (2003)
• We Rock (DVD) (2005)
• Holy Diver Live (DVD) (2006)
jueves, 6 de mayo de 2010
lunes, 12 de abril de 2010
Homenaje a Suma Paz
Un año sin Suma Paz es el silencio y el recuerdo de una artista íntegra e irremplazable. Las crónicas de hace un año vuelven a la memoria y aparecen conceptos de la artista, de esa lámpara luminosa de los elegidos y que nunca se apaga y sobre todo de esa persona maternal y maravillosa.
"...Suma no fatigó las grandes salas de esta megalópolis ni las de nuestras grandes ciudades. Su recorrido predilecto fueron los pueblos olvidados y su gente. Con ellos se entendía de maravillas en diálogos entrañables, intercambiando lecciones de vida. (René Vargas Vera)
"... una discípula zen de Don Ata. La trayectoria de la cantante ha sido ejemplar por donde se la mire y escuche. La música o, mejor, el canto surero, no fue más que una excusa para desplegar una serie de pensamientos y opiniones más cercanos a la filosofìa que a cualquier otra disciplina....Era maternal, suave, pedagógica, humilde.... Había que saber descubrirla. Siempre estuvo como escondida, detrás del canto. Como quería su profeta." (Mariano del Mazo)
"... Suma permaneció fiel a sus convicciones, a su compromiso: el canto claro y armado de elocuencia, la belleza encarnada en la simplicidad. Estaba convencida de eso. Bastaba verla y escucharla sobre un escenario para darse cuenta. Recordaremos su ternura y esa aura de tristeza que la rozaba de lucidez; su palabra sensata, su voz afectuosa. No olvidaremos esa manera de tocar y cantar, simple, pero de una profundidad fundamental." (Santiago Giordano)
"Alguien me dice que no puede imaginar un mundo sin Suma Paz. Yo casi contesto, entre los empellones de la muchedumbre insensible, que lo verdaderamente inconcebible y milagroso es que ella haya existido. El poeta se va, y entonces nos damos cuenta de que ya nos lo había advertido. Cada verso suyo era una amenaza de ausencia, y su partida el último y definitivo juicio del artista sobre la tragedia de la condición humana" (Alejandro Dolina)
Suma Paz Nació un 5 de abril en la Ciudad de Santa Fe, casualmente el día en que la provincia de Buenos Aires festeja el día de la guitarra - por cumplirse el natalicio de Abel Fleury-. Se fue una madrugada del 8 de abril del 2009 cuando estaba cumpliendo, ese año, 50 años con el folklore. Suma fue Licenciada en Filosofia y Letras, poeta, compositora e intérprete pero fundamentalmente se convirtió en una gran artista del canto popular. Imposible no decir su nombre y decir también que ha sido y es (hablaremos siempre en presente, como dice Oscar Alem) la máxima discípula de la obra de Atahualpa Yupanqui y ha "cumplido" con su maestro difundiendo toda su vida las canciones, poemas, músicas e historias. Paz realizó estudios superiores de piano y guitarra. Investigó sobre origen y evolución de la música de la región pampeana. Se mostró como exquisita y honda poeta en "Pampamérica" (premio Fundación Steimberg), "Al Sur del Canto" y "Última guitarra". Escribió versos que llevan música de Jorge Viñas, Máximo Aguirre, Litto Nebbia, Oscar Alem y René Vargas Vera, entre otros grandes artistas de la cultura argentina. Suma también le puso música a las letras de Julio Secundino Cabeza, Pedro Risso, entre otras. Desde 1960 editó varios discos, empezando por "La incomparable Suma Paz", "Guitarra dímelo tú", "El arte de Suma Paz por el mundo", "Lo mejor de Suma Paz", "Las hondas raíces de Suma Paz", todos publicados por el sello RCA Victor, entre otros tantos. Años después llegarían "Homenaje a Atahualpa Yupanqui", "Canto de nadie" (Epsa Music) y "Parte de mi alma" (Melopea) y esta reciente joya "última guitarra". Suma Paz fue galardonada con premios como el otorgado por SADAIC a los Grandes Intérpretes; Estrella de Mar (1997); Camín Cosquín (2006); Figura del Folklore del Diario Clarín (2006 y 2008); el Cultura Nación (2007); entre otros, además de diversas medallas y diplomas como los premios Konex 1985 y 1995 y en la raíz del 2000 fue declarada "Personalidad Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires" y "Cuidadana Ilustre de Morón", entre otras distinciones a su aporte a nuestra música y trayectoria.
Su último cd: "Última guitarra " (sello Melopea) registra la última vez que Suma nos cantó y nos contó. Grabado durante los primeros meses de 2009, contó con Mario Sobrino como técnico de grabación y la supervisión de dos de los hijos de Suma: Zulma y Mario Olmedo. La dirección artística estuvo a cargo de Litto Nebbia. Del trabajo participaron, en algunos temas, artistas como el Dúo Ascaino - Menta (en violoncello, guitarra y arreglos) y Mario Díaz (guitarra, voz y algunos arreglos), además de la participación especial de Mario Olmedo en guitarra en dos temas : el vals "Esperando a mi madre" y la tonada "Guitarras de cuyo".
Son en total diez obras y es imposible destacar una obra más que otra. Mencionamos: "Adiós Tucumán", "Me está sobrando guitarra" y "El salitral" que son los temas donde Suma realiza un prólogo en cada uno, verdaderas clases de criterio, fundamento, humildad y dulzura; dos temas que compuso con Jorge Viñas, la interpretación de "La hermanita perdida" (Yupanqui – Ramírez) -luego de varias años sin grabarla- , "Canción del árbol del olvido" (de Ginastera y Silva Valdéz) y la despedida con la milonga "Igualito que nadies" de Larralde.
Escriben para "Última guitarra" la familia de Suma Paz, René Vargas Vera, Oscar Alem, Josefina Racedo, Alfredo Urquiza, Juan Carlos Cambas, José Ceña, Silvia Majul, Carlos Martinez y Litto Nebbia.
El libro "Suma Paz, por la huella luminosa de Yupanqui" (1º edición -1995-, Editorial De Aquí a la Vuelta), escrito por René Vargas Vera, fue presentado en la embajada argentina en París en 1995, junto a la actuación de Suma Paz y Alfredo Urquiza. En el año 2009 tuvo su segunda edición bajo el título: "Suma Paz. El canto de la llanura" (Editorial Corregidor); una segunda edición reducida y corregida. El libro fue presentado en ADDI y en otros lugares del país. Sus páginas atrapan por el diálogo fluido y franco con la ejemplar cantante y poeta santafecina, que le permite ir repasando los momentos memorables del folklore argentino que la tuvo como protagonista insoslayable. Al mismo tiempo Suma Paz desgrana sus pensamientos y reflexiones sobre su predestinación para rescatar del olvido los tesoros del cancionero pampeano, y sobre el tácito mandato de difundir la obra poético-musical de su maestro Atahualpa Yupanqui.
"...Suma no fatigó las grandes salas de esta megalópolis ni las de nuestras grandes ciudades. Su recorrido predilecto fueron los pueblos olvidados y su gente. Con ellos se entendía de maravillas en diálogos entrañables, intercambiando lecciones de vida. (René Vargas Vera)
"... una discípula zen de Don Ata. La trayectoria de la cantante ha sido ejemplar por donde se la mire y escuche. La música o, mejor, el canto surero, no fue más que una excusa para desplegar una serie de pensamientos y opiniones más cercanos a la filosofìa que a cualquier otra disciplina....Era maternal, suave, pedagógica, humilde.... Había que saber descubrirla. Siempre estuvo como escondida, detrás del canto. Como quería su profeta." (Mariano del Mazo)
"... Suma permaneció fiel a sus convicciones, a su compromiso: el canto claro y armado de elocuencia, la belleza encarnada en la simplicidad. Estaba convencida de eso. Bastaba verla y escucharla sobre un escenario para darse cuenta. Recordaremos su ternura y esa aura de tristeza que la rozaba de lucidez; su palabra sensata, su voz afectuosa. No olvidaremos esa manera de tocar y cantar, simple, pero de una profundidad fundamental." (Santiago Giordano)
"Alguien me dice que no puede imaginar un mundo sin Suma Paz. Yo casi contesto, entre los empellones de la muchedumbre insensible, que lo verdaderamente inconcebible y milagroso es que ella haya existido. El poeta se va, y entonces nos damos cuenta de que ya nos lo había advertido. Cada verso suyo era una amenaza de ausencia, y su partida el último y definitivo juicio del artista sobre la tragedia de la condición humana" (Alejandro Dolina)
Suma Paz Nació un 5 de abril en la Ciudad de Santa Fe, casualmente el día en que la provincia de Buenos Aires festeja el día de la guitarra - por cumplirse el natalicio de Abel Fleury-. Se fue una madrugada del 8 de abril del 2009 cuando estaba cumpliendo, ese año, 50 años con el folklore. Suma fue Licenciada en Filosofia y Letras, poeta, compositora e intérprete pero fundamentalmente se convirtió en una gran artista del canto popular. Imposible no decir su nombre y decir también que ha sido y es (hablaremos siempre en presente, como dice Oscar Alem) la máxima discípula de la obra de Atahualpa Yupanqui y ha "cumplido" con su maestro difundiendo toda su vida las canciones, poemas, músicas e historias. Paz realizó estudios superiores de piano y guitarra. Investigó sobre origen y evolución de la música de la región pampeana. Se mostró como exquisita y honda poeta en "Pampamérica" (premio Fundación Steimberg), "Al Sur del Canto" y "Última guitarra". Escribió versos que llevan música de Jorge Viñas, Máximo Aguirre, Litto Nebbia, Oscar Alem y René Vargas Vera, entre otros grandes artistas de la cultura argentina. Suma también le puso música a las letras de Julio Secundino Cabeza, Pedro Risso, entre otras. Desde 1960 editó varios discos, empezando por "La incomparable Suma Paz", "Guitarra dímelo tú", "El arte de Suma Paz por el mundo", "Lo mejor de Suma Paz", "Las hondas raíces de Suma Paz", todos publicados por el sello RCA Victor, entre otros tantos. Años después llegarían "Homenaje a Atahualpa Yupanqui", "Canto de nadie" (Epsa Music) y "Parte de mi alma" (Melopea) y esta reciente joya "última guitarra". Suma Paz fue galardonada con premios como el otorgado por SADAIC a los Grandes Intérpretes; Estrella de Mar (1997); Camín Cosquín (2006); Figura del Folklore del Diario Clarín (2006 y 2008); el Cultura Nación (2007); entre otros, además de diversas medallas y diplomas como los premios Konex 1985 y 1995 y en la raíz del 2000 fue declarada "Personalidad Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires" y "Cuidadana Ilustre de Morón", entre otras distinciones a su aporte a nuestra música y trayectoria.
Su último cd: "Última guitarra " (sello Melopea) registra la última vez que Suma nos cantó y nos contó. Grabado durante los primeros meses de 2009, contó con Mario Sobrino como técnico de grabación y la supervisión de dos de los hijos de Suma: Zulma y Mario Olmedo. La dirección artística estuvo a cargo de Litto Nebbia. Del trabajo participaron, en algunos temas, artistas como el Dúo Ascaino - Menta (en violoncello, guitarra y arreglos) y Mario Díaz (guitarra, voz y algunos arreglos), además de la participación especial de Mario Olmedo en guitarra en dos temas : el vals "Esperando a mi madre" y la tonada "Guitarras de cuyo".
Son en total diez obras y es imposible destacar una obra más que otra. Mencionamos: "Adiós Tucumán", "Me está sobrando guitarra" y "El salitral" que son los temas donde Suma realiza un prólogo en cada uno, verdaderas clases de criterio, fundamento, humildad y dulzura; dos temas que compuso con Jorge Viñas, la interpretación de "La hermanita perdida" (Yupanqui – Ramírez) -luego de varias años sin grabarla- , "Canción del árbol del olvido" (de Ginastera y Silva Valdéz) y la despedida con la milonga "Igualito que nadies" de Larralde.
Escriben para "Última guitarra" la familia de Suma Paz, René Vargas Vera, Oscar Alem, Josefina Racedo, Alfredo Urquiza, Juan Carlos Cambas, José Ceña, Silvia Majul, Carlos Martinez y Litto Nebbia.
El libro "Suma Paz, por la huella luminosa de Yupanqui" (1º edición -1995-, Editorial De Aquí a la Vuelta), escrito por René Vargas Vera, fue presentado en la embajada argentina en París en 1995, junto a la actuación de Suma Paz y Alfredo Urquiza. En el año 2009 tuvo su segunda edición bajo el título: "Suma Paz. El canto de la llanura" (Editorial Corregidor); una segunda edición reducida y corregida. El libro fue presentado en ADDI y en otros lugares del país. Sus páginas atrapan por el diálogo fluido y franco con la ejemplar cantante y poeta santafecina, que le permite ir repasando los momentos memorables del folklore argentino que la tuvo como protagonista insoslayable. Al mismo tiempo Suma Paz desgrana sus pensamientos y reflexiones sobre su predestinación para rescatar del olvido los tesoros del cancionero pampeano, y sobre el tácito mandato de difundir la obra poético-musical de su maestro Atahualpa Yupanqui.
jueves, 1 de abril de 2010
Por el Opera
Cuando pareciera que estaba todo dicho en materia de avasallamiento al patrimonio de nuestra ciudad, el banco Citi ha retirado su histórico cartel y reemplazado el nombre del mítico Teatro Opera de la calle Corrientes por el suyo propio. Respaldado por sus dólares y escudado en la recuperación que está llevando del edificio, ha pisoteado la identidad y la memoria urbana y degradado lo que el gesto pudo haber tenido de grande si únicamente se hubieran atenido a ser sus mecenas culturales.
Mayor grado de responsabilidad tienen los propietarios (el grupo T4F), que tradujeron a un valor económico el nombre histórico que posee la sala. Se pone así fin a una historia que llevaba 139 años, desde que en 1871 abriera en ese solar de la Corrientes todavía angosta una sala lírica con ese nombre. Desde hace unos días es el Teatro Citi, y el logo del banco se repite hasta el hartazgo en cada puerta de acceso, cada espejo y por poco cada rollo de papel higiénico. Nadie parece haber reparado en el hecho de que ciertos edificios, como las personas, tienen un nombre propio y que éste no puede reemplazarse ni intercambiarse por una marca. Esto último podría llegar a ser considerado una operación ilegal, puesto que el edificio está protegido por las leyes 1227, 2548 y 3056 de Patrimonio Cultural, además de ser su construcción anterior a 1941, lo que exige una consulta vinculante con el Consejo Asesor de Asuntos Patrimoniales. Hasta donde pudimos averiguar esto no ocurrió, con lo que la misma restauración entraría en el terreno de la ilegalidad.
Esta burda operación generó una inmediata respuesta en Facebook exigiendo la restitución del nombre (más de 3500 adherentes en los 6 primeros días). El jueves pasado el Citi debió abrir un foro de opinión en su sitio Facebook, que no ha parado de recibir diariamente decenas de mensajes cuestionando el cambio de nombre. Al ver frustrada su operación de marketing en su propio terreno, el banco fue directo al grano y respondió: “Abordar el desafío de poner en valor el edificio suponía una inversión importante que sólo se justificaba enmarcándola en una figura de esponsoreo integral del teatro. Y la que mejor se ajustaba a los valores requeridos era la de “naming sponsor”. Una vez tomada esa decisión, nos quedaba una disyuntiva para nada sencilla: conservar el nombre original (con una alternativa compuesta, como Opera Citi, por ejemplo), o no utilizarlo. Evaluamos las distintas opciones y, si bien nos seducía la del nombre compuesto, implicaba que dos empresas distintas (Citi y T4F, dueños de la denominación “Teatro Opera”) compartieran esa nueva marca, cosa que nuestra política global de marca no aceptó”.
No somos nostálgicos. Es, en realidad, al revés. El pasado es el atropello de cualquier bien cultural en pos de cualquier ganancia y de cualquier marketing. O sea, la lógica de la colonización: el poder que planta bandera, cambia el nombre y borra la historia. El futuro que queremos es ese en el que un grupo de ciudadanos resiste estos atropellos. Y también esperamos que aquellos que tienen el poder de la palabra y la popularidad, es decir periodistas, artistas, abogados, arquitectos, representantes políticos, etc, ayuden en esta lucha.
Sitio web:
http://paraquevuelvaelopera.wordpress.com
Grupo Facebook:
http://www.facebook.com/group.php?gid=102436193128253&ref=mf
Agradecemos su difusión por todos los medios posibles.
Ricardo Watson – Christian Rodríguez
en representación del Grupo Para que vuelva el Teatro Ópera
viernes, 26 de marzo de 2010
miércoles, 17 de marzo de 2010
El Festival de Otoño Buenos Aires
El flamenco, la música celta, el jazz y el fado portugués serán algunos de los sonidos planetarios que estarán presentes en el Festival de Otoño, que se realizará entre el 16 y el 29 de abril en distintas salas de Buenos Aires.
El flamenco, la música celta, los ritmos balcánicos, el jazz y la melancolía del fado portugués serán algunos de los sonidos planetarios, que estará presentes, en el itinerario por la actualidad de la world music en el Festival de Otoño.
La primera edición de este evento se realizará entre el 16 y el 29 de abril en distintas salas de Buenos Aires y contará en su programación con muchas de las figuras internacionales, que dejaron su marca en visitas anteriores: Goran Bregovic, Diego El Cigala, María João, Celtic Legends y The Klexmatics. A ellos se sumarán nuevas propuestas, como las de Tryo (música de los Pirineos) y Arcángel, de Puerto Rico, desconocidos para el público local.
El festival, que busca posicionarse en el calendario local e internacional, presentando desde artistas consagrados a grupos noveles con propuestas contemporáneas y sonidos que tengan una identidad regional, se desarrollará en cuatro escenarios: uno al aire libre (Buenos Aires Lawn Tennis Club) y el resto en salas cubiertas, como los teatros Gran Rex y Coliseo, y La Trastienda, que funcionarán simultáneamente y con distintas programaciones.
El evento se plantea como una propuesta multidisciplinaria centrada en lo musical, pero que incluye diversas expresiones artísticas del mundo. "No se limita a la música, sino que busca acercar otras artes y generar un ámbito de intercambio y discusión de cuestiones que afectan y preocupan a toda la humanidad, desde el enfoque de cada cultura." Un buen resumen del espíritu que tiene el Festival de Otoño.
Mas info en www.festivaldeotonobue.com
El flamenco, la música celta, los ritmos balcánicos, el jazz y la melancolía del fado portugués serán algunos de los sonidos planetarios, que estará presentes, en el itinerario por la actualidad de la world music en el Festival de Otoño.
La primera edición de este evento se realizará entre el 16 y el 29 de abril en distintas salas de Buenos Aires y contará en su programación con muchas de las figuras internacionales, que dejaron su marca en visitas anteriores: Goran Bregovic, Diego El Cigala, María João, Celtic Legends y The Klexmatics. A ellos se sumarán nuevas propuestas, como las de Tryo (música de los Pirineos) y Arcángel, de Puerto Rico, desconocidos para el público local.
El festival, que busca posicionarse en el calendario local e internacional, presentando desde artistas consagrados a grupos noveles con propuestas contemporáneas y sonidos que tengan una identidad regional, se desarrollará en cuatro escenarios: uno al aire libre (Buenos Aires Lawn Tennis Club) y el resto en salas cubiertas, como los teatros Gran Rex y Coliseo, y La Trastienda, que funcionarán simultáneamente y con distintas programaciones.
El evento se plantea como una propuesta multidisciplinaria centrada en lo musical, pero que incluye diversas expresiones artísticas del mundo. "No se limita a la música, sino que busca acercar otras artes y generar un ámbito de intercambio y discusión de cuestiones que afectan y preocupan a toda la humanidad, desde el enfoque de cada cultura." Un buen resumen del espíritu que tiene el Festival de Otoño.
Mas info en www.festivaldeotonobue.com
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