Con enorme tristeza, comunicamos
a todos nuestros amigos que el
BAR TUÑÓN TEATRO
cierra sus puertas a partir del 31 de diciembre.

... es necesario no asustarse de partir y volver, camaradas, estamos
en una encrucijada de caminos que parten y caminos que vuelven.
Raúl González Tuñón

Luego de más de 3500 artistas, entre músicos, cantantes, actores, escritores, poetas, artistas plásticos, trabajadores del espectáculo, más de 1800 shows de música y teatro, eventos culturales como las funciones solidarias con las Abuelas de Plaza de Mayo, con el Gobierno de la Ciudad, innumerables presentaciones de libros, ciclos de poesía, exposiciones de pintura, de fotografía, muestras de video, etc., etc., llegamos a esta triste realidad de comprobar que es prácticamente imposible mantener un lugar de esta magnitud, comprometido con la cultura, donde los objetivos de lucro para su funcionamiento estén supeditados a esa producción cultural y sin contar con ningún tipo de apoyo, ni de sindicatos ni entes recaudadores de diversa índole.

Nos vamos con la satisfacción de haber hecho un lugar como el TUÑÓN, donde los artistas jóvenes tuvieron la posibilidad de mostrar su producción artística en un ámbito profesional y de calidad, dada la importancia que reviste esta función para la cultura de un país, ya que indudablemente, artistas reconocidos mundialmente y con vasta trayectoria como ‹por nombrar algunos‹ León Gieco, Mercedes Sosa, Andrés Calamaro, Fito Páez y tantos otros y de variados estilos, no pasaron de la cocina de su casa a tocar en los grandes teatros, necesitaron en el principio de sus carreras de este tipo de lugares para mostrar su producción.

Quiero manifestar mi profundo agradecimiento para Adolfo ³Fito² Tuñón, Eduardo Alvarez Tuñón y Nélida Rodríguez Marqués de Tuñón, por el apoyo incondicional en todo momento a este proyecto.

También el agradecimiento a los artistas que han pasado y se han comprometido con el lugar por lo dicho anteriormente, entre lo que podemos nombrar a grandes cantantes y músicos como el Tata Cedrón, Jaime Torres, Daniel Viglieti, Horacio Molina, Nacho Wisky, Diego ³el Laucha² Baiardi, Julio Lacarra, Ildo Patriarca, Suma Paz, Marikena Monti, Chango Farías Gómez, Juan Vattuone, Carlos y Horacio Avilano, Orozco-Barrientos, Jorge Fandermole, Nuria Martínez, Teresa Parodi, Liliana Herrero, Enrique Llopis, Noelia Moncada, Liliana Vitale, Rubén ³Mono² Izarrualde, Marián Farías Gómez, Jana Purita, Daniel Gómez, Miguel Luchilo, Mariana Carrizo, Alejandro Balbis, Caracol, César Isella, Quique Greco, Juanjo Domínguez, Bernardo Baraj, Horacio De Tomasso, Laura Canoura, Néstor Tomassini, Ariel Argañaraz, Felipe Traine, Lidia Borda, Egle Martin, Cristóbal Repetto, Carmen Baliero, Laura Albarracín, Jorge Nasser, Tomás Lipán, Juan Sosa, Suna Rocha, Bettinotti-Fernández, Cristóbal Repetto, Victoria Morán, Antonio Seoane, Gabriela González López, Mariano Tejedor, Tukuta Gordillo, Pehuén Naranjo, Abel García, Melania Pérez, Franco Luciani, Marcelo Tomassi, Ana María Cores, Pepo Ogivieki, Juan Muñiz, Ariel Ardit, Patricia Noval, Jorge Giuliano, Mónica Abraham, Silvia Randall, Conrado Geiger, Marcela Pacheco, María José Demare, Cardenal Domínguez, Alfredo Piro, Víctor Lasear, entre otros.

Gracias a María Rosa Mó por el ciclo ³Poesía en el Tuñón² y a todos los poetas que en algún momento compartieron este escenario: Jorge Boccanera, Juan Padeletti, Diana Bellessi, Leopoldo ³Teuco² Castilla, Juan José Hernández, Leopoldo Castilla, Alberto Szpunberg, Juana Bignozzi, Vicente Muleiro, Daniel Calmels, María del Carmen Colombo, Paulina Vinderman, Miguel Gaya, Susana Szwarc.

A los actores, directores y gente del teatro como Sergio Renán, Cristina Banegas, Manuel Iedvabni, Manolo Callau, Juan Palomino, Héctor Bidonde, Rubens Correa, Carlos Durañona, Fernando Noy, Fabiana Rey, Claudio Gotbeter, Roberto Sainz, Víctor Laplace, María Ibarreta, María Urdapilleta, Stella Matute, Marcela Ferradás, Modesto López, Roberto Traferri.

Grupos musicales como Cuarteto Cedrón, Cuarto Elemento, Cruz Maldonado, Quinteto Tiempo, 34 Puñaladas, La Guardia Hereje, Venlucía, Gorosito/Cataldi/De La Vega, Offidio Della Soppa, Dema y La Orquesta Petitera, De tal Palo. Monotemático, Botellas al Río de la Plata, La Tangó, Malyevados, Larossi & Lanela, etc.

Agradezco también a las participaciones especiales en el escenario del Tuñón de Horacio Ferrer, Adriana Varela, Raúl Lavié, María Graña, Gustavo Santaolalla, Luis Salinas, Julia Senko, Guillermo Fernández. Vitillo Avalos, Ramón Navarro, Acho Manzi.

A las voces amigas de Marcelo Pérez Cotten y Claudio Orellano. A las amigas y amigos de la prensa y creativos, Guillermo Pintos, Silvia Majul, Lula Vitale, Andrea Madariaga, Jorge Nacer, Gabriel Soria, Marisa Rifourcat, Camilo Sánchez, Cristian Husso, Diego Albé, Fabián Lamarche. A Juan Carlos y a Bellizzi por las carteleras.

A los amigos que conformamos la CAMUVI (Cámara Argentina de Música en vivo) de los que tanto aprendí y tanto me ayudaron, Federico y Hernán del ³Torcuato Tasso², el Colo de la ³Peña del Colorado², Andrés Bamio de ³La Forja². A la colaboraciòn de Roberto Traferri

A los que pasaron por el Tuñón y ya no están con nosotros: Angel Cárdenas, Caíto Díaz, Lágrima Ríos, Jorge Waisburd.

Gracias por la amistad y por las obras donadas al lugar de exposición permanente de artistas plásticos como Juan Manuel Sánchez, Nora Patrich, Pedro Gaeta. Y a las colaboraciones de Adolfo Nigro, Luis Felipe Noé, León Ferrari, Eduardo Cantelli, entre otros. Gracias Judith.

Gracias por los ciclos de "Música por la Identidad" con las Abuelas de Plaza de Mayo; por la actuaciòn del Grupo de teatro ³Nueva Vida² de la Unidad Penal Nº 25 del complejo de Lisandro Olmos; por los ciclos de música solidaria y cantidad enorme de proyectos culturales. También fue un orgullo figurar en infinidad de guías de todo el mundo como así también en el libro editado en Australia sobre los bares más destacados del mundo.
A la amistad y el desinterés de mi amigo Pedro Naón Argerich.

Y gracias a los que pusieron el hombro con su trabajo diario en este lugar y de alguna manera a los que resistieron: Hugo, Federico, Juancito, Danilo, Claudio, Jackie, Alfredo, Pildo, Sole, Rully, Emilia, Beatriz, Diego, Noelia, Marta, Florencia, Claudia, Stella, Gimena, Agostina, Tato, Isabel, Soledad, Leónidas, Natalia. Daniela, Guadalupe, Mariano, Tinte, Bongiovanni, Yamila, Abel, Cecilia, Valeria, Alejandro, Nancy, Ramiro, Jimmi, Nitu, Fernando, Juan, Jorge.
A mi amigos El Pollo, Virola y el Cumpa.

Gracias a Jorge ³el Nene² Herbella ya que sin su generosidad todo esto no hubiera sido posible.

Gracias a Sol, mi hija, por haber sido la parte importante de todo esto y haber compartido desde el inicio este sueño atravesando los momentos más duros y haber iluminado siempre este camino.

Gracias Mónica por el apoyo y por el desprendimiento.

Y para finalizar, como dice el poeta al principio de esta despedida, ³estamos en una encrucijada de caminos que parten y caminos que vuelven². Ojalá una vez más se confirmen estas palabras de Raúl González Tuñón y nos encontremos con este proyecto renovado.
Y gracias por fin a todos los que hicieron posible este camino.

Narciso Juan Romani.

RESPETO PARA LAS VÍCTIMAS DE CROMAÑON (muertos y familiares): CASTIGO PARA IBARRA,CHABÁN Y CALLEJEROS

No hay lugares para la música en vivo y el teatro independiente

Las clausuras continúan en la Ciudad de Buenos Aires.
Al día de hoy pocos lugares en la ciudad pueden ser utilizados para espectáculos con música en vivo.
Estas medidas provocaron el surgimiento de “cuevas” donde la seguridad no solamente es escasa sino nula en absoluto. Si el objetivo pretendido es garantizar condiciones mínimas para la realización de espectáculos el camino no son las clausuras.

La Unión de Músicos Independientes presentó hace meses una demanda de inconstitucionalidad sobre las regulaciones vigentes al considerarlas discriminatorias para el desarrollo de la actividad laboral de los artistas. Un fallo a favor de la UMI permitirá rever todas las normativas actuales, muchas dictaminadas a los apuros tras la tragedia de Cromagnon.
El presidente de la UMI, Diego Boris denunció que entre otras cuestiones, a los lugares donde los músicos pueden ejercer su trabajo se les exige habilitaciones y permisos adicionales que van desde la confirmación de los conciertos con demasiada antelación hasta los horarios restringidos para actuar. Con éste panorama, los organizadores no prefieren contratar músicos para que toquen en vivo.
En relación a la flamante normativa de “Clubes de Música”, revindicada por la defensa que pide el rechazo por inadmisible del reclamo de la UMI, Boris aclaró que solo con esa medida no satisfacen las plazas necesarias para garantizar el trabajo ya que principalmente no incluyen a los clubes de barrio ni sociedades de fomento como alternativas para la música en vivo, ni tampoco a los recintos que permitan en su capacidad el ingreso entre 300 y 1000 personas.

No fue a partir de Cromagnon que los teatros independientes se preocuparon por la situación habilitatoria.
Durante las últimas décadas, la actividad teatral independiente de la Ciudad fue creciendo en forma geométrica y creando nuevos espacios de configuración heterogénea que fueron convalidados por las sucesivas administraciones, a través de registros oficiales, subsidios, publicaciones y participaciones en eventos locales e internacionales. He aquí la primera contradicción. Por un lado, se reconocía y se promovía la actividad teatral independiente y sus nuevos espacios y por el otro lado, no se daba una respuesta legal a la situación habilitatoria.
Los teatros independientes durante el 2003 y 2004 realizaron numerosas gestiones ante distintas reparticiones del Gobierno de la Ciudad, de la Legislatura y en particular ante la Dirección General de Habilitaciones.
Todos los intentos fueron infructuosos.
A la fecha, la Ley nº 2147, cuya entrada en vigencia se produce el día 28 de diciembre de 2006 y que regula el funcionamiento de los establecimientos que desarrollan la actividad de teatro independiente, ordena a los titulares de los establecimientos adecuar las condiciones edilicias y de funcionamiento a la nueva normativa.
La magnitud de las cifras que se desprende de los costos de habilitación, las remodelaciones de los espacios, las firmas profesionales por cada rubro de responsabilidad técnica y el costo de los trámites administrativos, configuran una erogación considerable para la economía de los espacios teatrales.

Amigos:Los esperamos en el Bar Tuñon,éste espacio que adoptamos como nuestro y que nos adoptó,y que sentimos tan adecuado para nuestro "Monotemático"

Un día como hoy...pero de 1999...se nos iba Cadícamo

Poeta, escritor y autor teatral
(15 de julio de 1900 - 3 de diciembre de 1999)
Nombre completo: Enrique Domingo Cadícamo
Seudónimos: Rosendo Luna y Yino Luzzi


Nació en Luján, Provincia de Buenos Aires. Su primer libro de versos, “Canciones grises”, data de 1926. Aunque puesto bajo la advocación del Alighieri e impregnado de cierta melancolía verlainiana, no se exime de la nota tanguera: «El Pigall ha quedado desierto y bostezando, / enmudeció la orquesta sus salmos compadrones, / las rameras cansadas se retiran pensando / en sus lechos helados como sus corazones». Otros dos poemarios, de acento muy distinto pero de idéntica preocupación literaria, seguirían a éste: “La luna del bajo fondo” (1940) y “Viento que lleva y trae” (1945). Cadícamo ha publicado, además, una novela, “Café de camareras” (1969) y un libro de recuerdos, “El desconocido Juan Carlos Cobián” (1972).
«Muchacho eterno —escribió León Benarós—, Cadícamo parece ir a contramano de los años. Conserva incólume su cabellera, de un rubio pálido, que se le hace cuadrada en la nuca con cierta abundancia a la moda juvenil... Usa corbatas claras —alguna vez le vimos una de cierto color amarillo sutil— y sus sacos deportivos le agregan juventud. Quiere olvidarse del tiempo, porque sabe que el tiempo —“oscuro enemigo que nos roe la sangre”, según el verso de Baudelaire—, se alimenta de nuestras ilusiones, de nuestra vida...» (Enrique Cadícamo, en Tanguera, nº 29, sin fecha).

El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Dice, al respecto, el especialista Jorge Favetto: «Grabado por Gardel en España, el 27 de diciembre de 1925, con el solo acompañamiento de José Ricardo y en sistema eléctrico, dado que en ese país se conoció ese sistema meses antes de instalarse en Buenos Aires. Primer tango que Gardel le grabó al poeta Enrique Cadícamo y principio de sus notables creaciones. Además le cupo a Enrique Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Luego, el día 7, a bordo del Conte Biancamano, se dirige a Francia y de allí a Nueva York, ciudad a la que llega el 22 de diciembre de 1933».

A éste siguieron otros innumerables tangos —por lo menos 20 de ellos grabados por Gardel—, de méritos desiguales, pero sin concesión alguna a lo torpe y chabacano. En la tanguístíca de Cadícamo se encontrarán obras tan logradas como “Che papusa, oí” y “Anclao en París” y otras decididamente endebles como “Tu promesa” y “Al subir, al bajar” Sin embargo, toda la producción se distingue por un notable decoro literario, a continuación algunos ejemplos.

“Compadrón”, tiene letra escrita para una música previa del pianista Luis Visca y fue difundido por Sofía Bozán, que por entonces realizaba una temporada en Rosario. “Che papusa, oí” data de 1927. Recuerda Víctor Soliño: «El primer disco de Alberto Vila no tenía que fallar. Sin embargo, las posibilidades de un impacto disminuyeron cuando Alberto expresó su deseo de que, como homenaje a los culpables de la aventura, su primer disco tenía que ser ateniense (se refiere a la Troupe Ateniense de Montevideo). Y eligió “Niño bien”.

«No estábamos convencidos de que “Niño bien” tuviera los valores o el empuje necesarios como para significar un aporte estimable al éxito que se pretendía. Pensamos que era preciso reforzarlo. Matos Rodríguez —otro troupero de los primeros años— estaba radicado definitivamente en Buenos Aires. Era ateniense y era, además, el autor de “La cumparsita”. ¡Casi nada¡ A él le solicitamos ayuda. “Che papusa, oí”, con letra de Cadícamo fue el salvavidas que cayó providencial en medio del oleaje en que se debatían nuestras inquietudes y nuestros temores.» (“Mis tangos y los atenienses”, Montevideo, 1967, pp. 30 y 31).

La letra de “Anclao en París” fue escrita por Cadícamo en Barcelona, en 1931. Se la remitió a Garlos Gardel, que por entonces se hallaba en Niza (en cuyo Casino había debutado el 15 de enero de aquel año). Guillermo Barbieri, uno de los guitarristas del cantor, le puso música y Gardel la grabó poco después.

“Tres esquinas” alude al cruce de las calles Montes de Oca y Osvaldo Cruz, en el barrio de Barracas, y al café llamado "Tres esquinas", luego "Cabo Fels", situado en ese paraje. La letra fue escrita por Cadícamo en 1940, para una música previa de Ángel D’Agostino (la del tango inédito titulado “Pobre piba”). Lo estrenó, aquel año, Ángel Vargas, quien cantaba con la orquesta de D’Agostino.

Otros tangos interesantes: “Muñeca brava”, con reminiscencias de algunos tangos de Celedonio Flores, escrita para una música de Luis Visca que había obtenido el 6º premio para tangos sin letra del 5º concurso de Max Glücksmann en 1928; “Cruz de palo”, grabada por Gardel el 1º de marzo de 1929; “De todo te olvidas”, que glosa unas famosas cuartetas de Evaristo Carriego —las tituladas “Tu secreto”, que integran los “Ofertorios galantes” de las “Misas herejes”— y obtuvo el 1º premio para tangos con letra en el 6º concurso de Max Glücksmann, realizado también en el Palace Theatre en 1929; “Niebla del Riachuelo”, cantada por Tita Merello en la película “La fuga”, de Luis Saslavsky, presentada en el cine Monumental el 28 de julio de 1937; “Pa’ que bailen los muchachos” y el monumental “Los mareados”, sobre música del tango “Los dopados”, de Juan Carlos Cobián y “Garúa”, estos últimos tres, grabados por Aníbal Troilo con la voz de Francisco Fiorentino.

Y así, podríamos seguir comentando títulos exitosos hasta extenuarnos en ese cometido. Sin dudas, Enrique Cadícamo fue uno de los autores más prolíficos de nuestra música popular.

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