"Los 138 discos que nadie te recomendo" de Sergio Coscia & Ernesto G. Castrillon

Cuando lo recibí generosamente de la mano de uno de sus autores todavía estaba leyendo la autobiografía de Juan Alberto Badía, no pasaron muchos días hasta que se decretó la cuarentena que luego fue obligatoria, este libro entonces se transformó en uno de mis compañeros de la cuarentena en los meses de marzo y abril. Supe de él por un comentario sobre el disco GEORGE HARRISON (1979) (un favorito mío) y me llamó la atención, pensé que era una broma, pero no, era el título de este libro, ¿por qué 138 y no 100 o 130 o 140? …
Mi expectativa no era mucha al comienzo, pues suponía que me iba a encontrar con buena data de buena música, de discos ya conocidos, y así ampliaría aún más mis conocimientos sobre la base de lo que ya sabía.
El libro comienza con LOS AÑOS CINCUENTA y continúa con LOS PRIMEROS AÑOS SESENTAS, a esa altura ya uno de sus autores, ERNESTO GONTRÁN CASTRILLÓN había recomendado unos 12 discos que no conocía, y continúa con DE LA PSICODELIA AL FIN DE LOS BEATLES, y cuando iba por el disco 40 más o menos, para ésta altura ya había recibido la primer lección que me dio este libro: yo no sabía nada!! Salvo alguna excepción no conocía nada de lo que estaba leyendo, así que estaba aprendiendo de cero y no simplemente ampliando sobre lo conocido. La segunda lección vino con eso, no sé nada de rockabilly, de calipso, ni de bossa cubana, pero mucho menos de folk inglés, empezaron a desfilar nombres como Jesse Colin Young, Sandy Denny, Mary Hopkin, etc, pero hubo un nombre que me llamo la atención: DONOVAN, dice SERGIO COSCIA uno de los autores: “Donovan nunca fue el Dylan inglés. Y es por eso porque lo amamos tanto”. A esta altura me comuniqué con Sergio para contarle que iba muy entusiasmado con el libro por el disco 40 pero que me llamaba la atención que él no escribiera tanto como su compañero a lo que me contestó: -son 69 discos cada uno, repartidos equitativa y democráticamente- Y así fue, a medida que las hojas fueron pasando las reseñas de Sergio fueron apareciendo así como algunos discos conocidos por mi (solo algunos ja!) lo que me llevó a desempolvarlos y a reescucharlos, porque tampoco eran discos números puestos, y acá se abre un nuevo interrogante ¿ porque éstos discos que para mí son del montón para Sergio son de gran belleza? El primero de Yes, David Gates, Crosby & Nash Wind on the Water, etc. la tercer lección, reescuchar esos discos que por algo me llamaron la atención, cuando uno ve un disco de alguien conocido solo por el nombre o por la tapa y sabés que va a ser bueno, y a veces no tanto pero la sospecha de que es bueno te lleva, y a veces solo están para abrir otras puertas, pero no para pasar desapercibidos. Pasan los ‘70 con nombres conocidos y no conocidos, llega LA DECADA DE 1980, y el desfile de nombres para mi desconocidos sigue Harry Nilsson, Ian Hunter, Ian Matthhews, y otro nombre me llama la atención: JOHN MARTYN, y Sergio dice “loco artífice de canciones incomparables que haríamos propias cada vez que un nuevo disco suyo las develara” y sigo pensando que seguía sin saber nada y que la época no tenía nada que ver, acaso no soy un conocedor de la década del ‘70 y ‘80? Parece que no del todo… pero a esta altura ya solo disfruto el libro en sí, de la brillante pluma de Sergio Coscia, y se acerca el final (DE LOS AÑOS NOVENTA AL NUEVO MILENIO) pero vuelvo al comienzo, es un libro compañero, que me abrió muchas puertas, que hoy terminé y voy a extrañar aunque estará ahí permanentemente para consultarlo, porque en la música, nada concluye al fin, nada puede escapar, no tiene un final, nunca termina, por suerte, lo que nos salva, porque después de todo, tu eres la única muralla, si no te saltas nunca darás un solo paso.
WALTER ABADIE

Crítica de la ópera PAGLIACCI en el Teatro Roma de Avellaneda - 5 de septiembre de 2019

A comienzos de éste mes pude ver en el Teatro Roma de Avellaneda la ópera PAGLIACCI (I PAGLIACCI) del compositor Ruggero Leoncavallo. No es la primera ópera reversionada a éstos tiempos que veo, de hecho vi unas cuantas, pero ésta vez me parece que se corrió el límite para mal. Hay demasiada trama como para contar en éste escrito, pero a grosso modo sería que Nedda, la protagonista, engaña a su marido Canio y ambos actores llevan la tragedia al escenario mezclándose de forma muy interesante la realidad con la ficción, Pagliacci es una ópera extraordinaria. Si yo voy a ver una ópera espero ver comedia con tragedia, me parece que el corazón de la ópera es la tragedia, y claro con toda la grandilocuencia de la orquesta, el coro, el vestuario, etc, no tengo más que comentarios positivos en éste aspecto. Pero ¿qué hicieron con la puesta? ¿Qué hicieron con el guión?, ¿¿¿QUE HICIERON CON EL FINAL??? Bueno, resulta que en el intervalo pusieron un cartel bastante grande “Para denunciar violencia de género llamá a la comisaría de la mujer…” QUE DURANTE EL SEGUNDO ACTO NO SACARON ! Visualmente te sacaba de contexto ya que recordemos que vinimos a ver una ópera escrita en el siglo XIX donde la música, el vestuario, el texto, te lleva a ese tiempo, pero para peor distracción COMENZARON A PASAR FOTOS debajo del cartel relacionado con la temática mencionada, si la idea era llevarte a éstos tiempos lo lograron, distrayendo al público, ¿que quisieron hacer?, ¿un multimedia? ¿Ser modernos? Un pastiche bárbaro!Pero lo peor viene ahora: ¡¡¡LE CAMBIARON EL FINAL!!! En el original Canio apuñala a Nedda y a su amante por la venganza alimentada por Tonio (quien también pretendía a Nedda pero fue rechazado), quien ríe al final, claro. En ésta “versión” no pasa nada, Nedda queda con su amante frente al engañado Canio, y nada, se toman todos de la mano y saludan al público mientras Tonio cierra como en el original, nada, no pasa nada, prenden las luces y todos a casa con un vacío, ¿qué pasó? ¿Terminó? Qué vergüenza!!! Hay miles de espacios donde se ésta tratando el tema de la violencia de género, ¿hay que cambiar el momento final de una ópera del siglo XIX para dar un mensaje? Cambiemos entonces las letras de tangos y de otras músicas y adaptemos todo lo que se hizo como nos da las ganas, adaptado al siglo XXI, como si el pasado no hubiese existido. Alguno dirá – es una adaptación a nuestro tiempo – pero mi punto es que la adaptación es de mal gusto, no critico la adaptación, sino los elementos con que fue hecha. Para la gente que produjo esto les digo, que podrían haber hecho una muestra fotográfica con visibilidad donde quisieran, y que podrían haber hecho una obra de teatro y presentarla en éste mismo teatro y en otros, basada en el texto de ésta ópera, donde Nedda y Silvio se quedan juntos porque triunfa el amor y Canio verá que hace con su vida herida y Tonio es castigado por sus crímenes, digo, algo así podría haber sido, no? y así hubieran obtenido el resultado logrado, si es que éste, es la visibilidad del problema de la violencia de género. Ya está todo demasiado revuelto como para meterse también con las obras de arte.

Walter Abadíe

MI RESEÑA DEL FESTIVAL DE TANGO DE BUENOS AIRES 2019

Como cada Agosto, me dispongo para disfrutar del Festival de Tango de Buenos Aires, uno de los mejores del mundo, donde uno tiene la oportunidad de ver gratuitamente a los mejores del género.
Comienzo con el QUINTETO VENTARRÓN, ésta agrupación de tres guitarras, guitarrón y contrabajo dirigida por Roberto Calvo, se destaca por su precisión tanto en los arreglos como en las interpretaciones, ésta vez contaron con el cantor Juan Varela como invitado. El mismo día el QUINTETO REAL festejaba sus 60 años, ahora bajo la dirección de César Salgán (hijo de Horacio y pianista como el mismo), ésta nueva formación sigue en la misma línea de que la misma sea integrada por grandes maestros, como Julio Peressini en violín, integrante de la última formación del Quinteto Real con Salgán y De Lio, quien se llevó los mayores aplausos de la noche, y quiero destacar lo que tocó Esteban Falabella en guitarra, muy bueno, y a la altura de las circunstancias completaron el quinteto Juan Pablo Navarro en contrabajo y Carlos Corrales en bandoneón. A la semana siguiente vi otra actuación destacada de NOELIA MONCADA, gran cantante que vengo siguiendo hace muchos años, ésta vez la propuesta vino de la mano del candombe, tangos negros, tangos olvidados, música rioplatense y sones latinoamericanos, todo con nuestras raíces afro, la sala chica de la Usina colapsó, junto con Pablo Fraguela, Facundo Guevara y Ariel Argañaráz, entre otros, dieron un hermoso recital afro en la presentación de su nueva propuesta “Encanto Negra”. Cambio rápidamente de sala, para igual que el año anterior, ver al gran VICTOR LAVALLÉN con su sexteto y la voz de Hernán Lucero, que moderno en los arreglos y que tradicional en la ejecución, el combo perfecto para su tango atemporal. En el último día de conciertos vi primero a RODOLFO MEDEROS TRÍO, Mederos ya hace varios años se viene refugiando en la más profunda tradición, en tangos y compositores de la guardia vieja como Delfino o Arolas, sin dejar de pasar por fundamentales como Aníbal Troilo, aquel músico que empezó como vanguardista fue haciendo un camino (si se quiere inverso) hacia esa tradición y encontrándose con sus emociones más profundas y sensibles. El cierre del Festival fue a toda fiesta, primero FRANCO LUCIANI en trío con Pablo Motta y Leo Andersen, luego se les unió el granJOSÉ COLÁNGELO y recrearon temas que en algún momento grabó Hugo Díaz con su armónica y que el propio Colángelo fue director musical de esos discos. Luego se va Luciani y entran los músicos que acompañan a Colángelo, un verdadero seleccionado con Pablo Agri, Horacio Romo, Ariel Rusoniello y Daniel Falasca. Al final todos se juntaron para hacer la milonga La Puñalada y la fiesta estalló, un gran final para otro gran festival. Ahora a esperar hasta el año que viene.
WALTER ABADÍE (2019)

EQUINOX JAZZ BAND en Ríe Bar (Bernal) el Jueves 27 de Junio de 2019

EQUINOX JAZZ BAND en La Calle Larga (Avellaneda) el 18 de Mayo de 2019

Adiós a Jaime Torres

Otro Maestro que se me va, se me van yendo de a uno los pocos que quedan.
Allá por mis 20 años me fascinó en uno de mis primeros vinilos que me compré "Ariel Ramirez y Jaime Torres Con piano y charango 20 años después", de ahí en mas uno de mis referentes del folklore y el mas grande de los charanguistas. Tuve el agrado de verlo muchas veces en vivo en sus distintas etapas. Para los que creen que allá arriba los que se fueron se juntan a tocar, imagino una formación para ello: Mercedes Sosa, Ariel Ramirez, Eduardo Falú, Domingo Cura y ahora, Jaime Torres, que imagen, no?

Libros Recomendados

Este Diciembre, mes de balances, voy a recomendar los 3 libros que leí durante éste año 2018.

El primero ya lo recomendé en la primer parte del año y es “Spinetta - Anhelo de una Lírica” escrito por mi amigo Daniel Oronó. No es un libro biográfico sino un libro de análisis literario sobre sus letras, las cuales vale la pena analizarlas y comprenderlas y entender finalmente el fenómeno spinetteano. Para aquellos fans que se les escapó algo o para los que deseen introducirse en su mundo.

“La Venganza será Terrible – 30 años” es un gran libro (y me refiero también a su tamaño) donde se recorre la historia del clásico programa de Alejandro Dolina. Esta historia está acompañada por testimonios de sus protagonistas y de grandes personalidades de la cultura que se declaran oyentes del programa, tiene secciones especiales para los radiocines y los famosos “consejos” del programa. Humor, fútbol, política y radio se mezclan en el universo Dolina, todo acompañado con un gran material fotográfico. A pesar de su gran tamaño es muy fácil de leer. Para los fans de Dolina (sin duda) pero también para aquellos que todavía no entraron.

Cuando vi éste libro en una vidriera entré y me lo compré inmediatamente (creo que nunca había hecho algo así, jaja!), no lo podía creer, un libro de David Byrne que hable de bicicletas. A David Byrne muchos lo conocerán por su liderazgo del grupo musical Talking Heads, sin embargo su obra artística es mucho mayor, no solo en lo musical (por ej. su obra como solista) sino también en otras artes, como el cine, la fotografía y la plástica, por nombrar solo algunas. Siempre fue un gran referente para mí. Y hace unas décadas se le dio por viajar a todas partes con una bicicleta plegable, así que este libro es un diario de sus viajes que recorre grandes ciudades del mundo, incluida Buenos Aires, vista desde el punto de vista de un ciclista urbano, y por supuesto desde su particular punto de vista, y si como en mi caso, uno ya conoce y comulga con ese punto de vista, el libro es mucho más disfrutable. A lo largo del camino va reflexionando sobre temas como el rol de la bicicleta en la sociedad, el tránsito, y lo que están haciendo las ciudades para mejorar éste, y también sobre la globalización, la política, la moda, la arquitectura y fundamentalmente el arte. David Byrne “Diarios de Bicicleta” Recomendadísimo!

Vitillo Ábalos: el último concierto

Comparable con lo que hace unos años atrás fue el concierto de los 100 años de Nelly Omar en el Luna Park, el sábado pasado, 8 de diciembre de 2018 (fecha que quedará para la historia, o debería) asistí a lo que fue el concierto de despedida de los escenarios de VITILLO ÁBALOS en la Usina del Arte. Cargado de emoción todo el tiempo, se realizó éste extraordinario concierto con invitados músicos y bailarines. Ya hace meses atrás Vitillo y Cia dieron algo parecido en el CCK en el marco de la presentación de la película “Ábalos: historia de 5 Hermanos”, pero ésta vez lo más fuerte era saber que lo íbamos a ver por última vez en el escenario, y pensar de que se cerraba una historia de aproximadamente 100 años, solo de carrera Vitillo lleva 80 años de escenario, siendo el cuarto en orden de edad de los hermanos, cuando aplaudimos a Vitillo también aplaudimos a Los Hermanos Ábalos. Todo aquel que le guste nuestro folklore no puede eludir a los Hermanos Ábalos, yo ya por mis veinte años escuché Gatito de Tchaikovsky, Nostalgias Santiagueñas y Chakay Manta, entre otras, y supe que por ahí iba el camino de la emoción. Al final del concierto nos pudimos dar un abrazo con Elvira, su actual esposa y compañera nuestra de cursos de zamba, dictados por Gloria y Darío con quien también pudimos reencontrarnos pues fueron bailarines en el concierto. Elvira junto a Juan Gigena Ábalos (sobrino nieto de Vitillo) son los gestores de estos eventos despedida de Vitillo. Al final de cada tema Vitillo repite la frase “Música: el arte de combinar los sonidos” y uno no puede más que pensar – ¡y, viendo de él, sí, claro!-.

EQUINOX JAZZ BAND en La Scala de San Telmo - 17 de Noviembre de 2018

MI RESEÑA DEL FESTIVAL DE TANGO DE BUENOS AIRES 2018

Otro Festival de Tango terminó. Todas las segundas quincenas de Agosto de cada año, porteños y bonaerenses, y visitantes, tenemos el gusto de escuchar y ver gratuitamente a los mejores intérpretes de tango, o sea, los mejores del mundo en éste género. Se podría decir que básicamente los números se van repitiendo, solo están los mejores o los de mejor cartel, otros músicos también somos público de ellos, así que mejor disfrutar a los mejores, aprender de ellos, y volcar ese aprendizaje en lo que uno como músico del género pueda hacer para mejorar.
Este año pude ver varios conciertos, comencé con el sexteto de Juan Pablo Navarro, que no hace mucho tiempo lo vi en la misma sala, me encanta lo que hacen y por eso repetí la experiencia, y como contrabajista admiro muchísimo a Navarro. Luego un homenaje a Serú Girán a cargo de Julián Hermida. Se podría decir que hace la música de Serú en el Festival de Tango, sin embargo la música de Charly García tiene mucho de tango como de otros géneros, en especial esa etapa de Serú y más los temas del disco Bicicleta y Peperina. Me gustó la parte instrumental, muy buenos arreglos, dirección e interpretación, pero no así los cantantes invitados. Al otro día fui a escuchar al Quinteto Sónico, una agrupación belga que toca la música de Eduardo Rovira. Acá se juntan estos dos motivos para que se haga un concierto imperdible, primero y principal escuchar grupos que interpreten la música de Rovira no es nada habitual, Eduardo Rovira fue un gran vanguardista que quedó a la sombra de Astor Piazzolla en su época de mayor crecimiento, muchas veces se dijo que Rovira era igual o mejor que Piazzolla, lo cierto que o no se supo vender, o no quiso. Y el otro motivo para ver al Quinteto Sónico es que el hecho de ser belgas llama la atención para ver como los extranjeros tocan nuestra música, y de hecho en general lo hacen muy bien. Luego me saqué las ganas de ver y escuchar en vivo a Víctor Lavallén, que por un motivo u otro nunca podía ir, tradición en la ejecución y modernidad en la composición, como dijo Gabriel Sória, para Víctor Lavallén el tango es atemporal. Al siguiente fin de semana estuve ahí para ver a Néstor Fabián cantando, con 80 años, bajo la dirección y el quinteto de Julián Hermida. Fabián no es del tipo de cantante que me guste, pero tampoco nunca lo había escuchado en vivo, es una persona de muy amplia trayectoria y muy querida dentro del mundo del tango, estuvo bien salvo el final, creo que eligió mal el tema final, Balada para un Loco, un tema que necesita de mucha expresión y resto de potencia para cantarlo, acostumbrado a grandes versiones como la de Raúl Lavié, Guillermo Fernández o Amelita Baltár, la de este concierto quedó para el olvido. Luego pasé a la otra sala a escuchar a Pablo Agri. Es impresionante lo que genera todo el tiempo, toca con todos en todas partes y siempre es sobresaliente, es hijo del gran Antonio Agri, y con toda la admiración a Antonio, puedo decir que Pablo ya hizo mucha más obra que su padre, que tocó con Piazzolla, etc. Ésta vez tocó con sus amigos Horacio Romo, Cesar Angeleri y Cristian Zarate, lo de Cristian Zarate también es para destacar, estos tipos están escribiendo la historia grande del tango, Agri tocó dos dúos con cada uno de ellos y luego tocaron los cuatro juntos, bellísimo! El concierto de cierre que se realizó el lunes feriado estuvo a cargo de Susana Rinaldi y Osvaldo Piro. Los dos están en buena forma rondando los 80 años, Piro a mi criterio es uno de los mejores arregladores de la historia del tango y un extraordinario compositor. Susana Rinaldi, toda de blanco de punta a punta se sentó en un sillón y de ahí desplegó su canto. El concierto estuvo bárbaro, jugaron bastante con su situación familiar (recordemos que ambos estuvieron casados muchísimos años), estuvieron en el publico sus hijos (ambos reconocidos cantantes) y sus nietos, también cerca del cierre hubo lugar para la política, cosa que mucha gente no tomó a bien, no sé si era el lugar o el momento para despacharse, más allá de lo que Rinaldi haya dicho sobre éste Gobierno, aunque esté de acuerdo. Cierre grandilocuente y a toda orquesta, sin duda el instrumento de Osvaldo Piro más allá del bandoneón, es la orquesta.
Entre conciertos me encontré con el amigo Pablo Sensotera que me dice -¿che, vos vivís acá?- a lo que respondo -¡y, en éstos días si!-

WALTER ABADÍE (2018)

David Byrne en Argentina - 19 de Marzo de 2018

Me sorprendió como lo había hecho en el Luna Park por el 2004, y como lo había hecho en tantos vídeos de los Talkings Heads o de su propia carrera solista, el genio de la música, las imágenes y el concepto de escenario, gracias David por tanta felicidad !!