WAYNE SHORTET QUARTET : El Concierto

El teatro colmado como pocas veces lo vi.
Una vez en las butacas se escucha una voz en off que dice: “Debido a las Cenizas Volcánicas el Baterista TERRI LYNE CARRINGTON no pudo llegar en su vuelo y quedó varado en Santiago, lo reemplazará el Baterista Argentino OSCAR GIUNTA…aquel que desee devolver sus entrada este es el momento de hacerlo”; lejos de esto el público se emocionó con la presencia de GIUNTA el cual fue ovacionado inmediatamente de terminar el aviso, momento el cual coincidió con el ingreso de los músicos, nada mas y nada menos que DANILO PEREZ, JOHN PATITUCCI y WAYNE SHORTER.
Nunca mejor usada la palabra Concierto para este encuentro de genialidades. Desde el primer sonido de cada instrumento se hizo presente la 1º Improvisación que habrá durado (calculo yo) unos 45 minutos, pues uno pierde la noción del tiempo y el espacio en semejante viaje sonoro donde lo que uno tiene como Tempo, Ritmo, Canción, Forma, Etc., se presenta de tal manera que a uno no le queda otra que viajar con ellos.
OSCAR GIUNTA cumplió con creces, estuvo a la altura de las circunstancias y creó una complicidad con su público compatriota lleno de orgullo argentino (cosa que para eso somos mandados a hacer).
DANILO PEREZ estuvo increíble, lejos y diferente de lo que estoy acostumbrado a escucharlo en sus discos de latin jazz, creo que necesitaría otro concierto repetido solo para escucharlo a él.
JOHN PATITUCCI es lo más grande que hay, así de simple y complejo, vengo siguiendo a Patitucci desde que lo vi (hasta anoche) por única vez con The Chick Corea Elektric Band en el viejo Estadio Obras en 1987, ahí lo conocí y seguí tanto su carrera solista como con todos los grandes con que tocó, junto con Eddie Gómez (aunque ambos muy distintos entre si) son mis dos contrabajistas preferidos. Anoche no me cansaba de mirarlo como se divertía y cuanta música sacaba y armaba desde su instrumento, cómplice total con Oscar Giunta, me imaginaba como lo habrá ayudado para armar todo ese tuco que armó la base, y como jugaba con Danilo y con Shorter. Hasta anoche era mi preferido más que todo por su increíble técnica, pero mi admiración ahora creció aún mas por el mundo musical de alegría y creatividad que emana sobre el escenario.
Ver a WAYNE SHORTER con sus 77 años dirigiendo este cuarteto, solo con su presencia, con pocas notas, con breves intervenciones, rotando entre el tenor y el soprano, verlo ahí, me hizo recordar todo el tiempo al Miles Davis de la última época, moviendo las boquillas con las manos, concentrado en la música, dejando lucir a sus músicos y que estos armen el combo y la experiencia; ¿cuán alto se puede llegar como Miles o Shorter o Peterson o Mc Coy Tyner?
SHORTER es tan grande que se puede decir poco, o mucho, pero nunca un intermedio. Estas palabras suyas escritas en el programa resumen el concepto del concierto: “Con el cuarteto improvisamos siempre, nunca sabemos lo que vamos a tocar. Lo construimos ahí mismo, hacemos la música sobre el escenario. Nunca ensayamos. Lo que nos guía es la confianza que nos tenemos entre los cuatro, mas allá de lo que sabemos de música, que es algo que no se ensaya”.
Y con gran alegría el teatro colmado (de gente y de música) se fue descomprimiendo, muchos nos quedamos en la puerta, saludando amigos y comentando lo que fue una noche inolvidable.
WALTER ABADIE

WAYNE SHORTER QUARTET en BUENOS AIRES con DANILO PEREZ – JOHN PATITUCCI – TERRI LYNE CARRINGTON

En Junio, se viene una velada de lujo con Wayne Shorter, el mítico saxofonista, sideman de Miles Davis de quien se cumplen 20 años de su muerte en este 2011, en una única presentación y a la cabeza del poderoso cuarteto con el que gira por el mundo: Danilo Pérez (piano) John Patitucci (contrabajo) y Terri Lyne Carrington (batería). Cualquiera de estos nombres convocados por shorter podría encabezar, y de hecho a menudo lo hacen, su propia agrupación. Pero en esta oportunidad aparecerán bajo las ordenes de un músico que integra no sólo la categoría de ícono sino de mito viviente del género, para brindarnos una noche memorable.

La musicología norteamericana del jazz habla de cuatro saxos tenores imprescindibles, a la hora de comprender la evolución del instrumento símbolo del género: Coleman Hawkins, Lester Young, Sonny Rollins y John Coltrane, pero no es un descriterio pensar a Wayne Shorter Comcel quinto eslabón en esta cadena.
El mismo Coltrane lo recomendó a Miles Davis cuando dejó su quinteto. El trompetista cayó rendido a los pies de Shorter ante la evidencia de un músico de pensamiento musical moderno, ágil pluma en el pentagrama y feroz performance en el escenario. Shorter compuso gran parte del repertorio del quinteto de Davis para los álbumes "E.S.P" (1965), "Miles smiles" (1966), "Sorcerer" (1967) y "Nefertiti" (1967). También gran parte de la música de Weather Report, el cuarteto que fuera pionero del jazz fusion que fundaron con Joe Zawinul en 1970 y disolvieron en 1985 para iniciar sus respectivas carreras solistas.
Es un hecho que el grupo tocará varias de estas piezas en el Gran Rex y nuevo repertorio también, porque Wayne Shorter sigue siendo vanguardia.
Dijo Wayne sobre su grupo "Los músicos de este cuarteto están abiertos a ser vulnerables, toman riesgos y no tienen miedo a lo desconocido. No tenemos ningún mandato en esta banda. Nuestra actitud es 'pintemos con acuarela, con pintura al óleo o con lo que cada uno quiera'".

El sello Blue Note por estos días y a modo de celebración de esta visita de Wayne Shoter está lanzando en Argentina la reedición de uno de los albumes más emblemáticos de su discografía: "Speak No Evil", un material grabado y editado en 1965, cuando Wayne formaba parte del grupo de Miles Davis.

Muy cerca de sus primeros 80 años, Shorter ya lo conoce todo en el jazz y lo disfruta del mismo modo o más aún. Ésta es la gran oportunidad de verlo en acción, tal vez la última en nuestra ciudad. Wayne Shorter, el quinto hombre del saxo tenor de la historia del jazz, una de las últimas leyendas del género, un músico que todavía puede ser capaz de sorprendernos con su propuesta audaz y vanguardista. Una cita imperdible con la mejor música del mundo.

Keith Jarrett en el Colón: de la atención a la tensión

Crítica. El pianista improvisó el martes Exigió un silencio total para inspirarse, se quejó del instrumento y de las toses. Sin embargo, hubo relámpagos de genialidad.

13.04.2011 | Por Federico Monjeau fmonjeau@clarin.com

El comienzo no pudo ser menos prometedor. A las 20.45 Keith Jarrett salió al escenario del Colón y fue ovacionado por una sala llena. El músico retribuyó del modo habitual, juntando sus manos como en rezo, pero al cabo de unos segundos volvió a abrirlas, señaló hacia arriba con el índice derecho como alguien que acaba de percatarse de un olvido y se retiró del escenario.

Tal vez fue a buscar agua, pensó uno, pero no: el músico había visto un flash. La oficina de prensa del Teatro reiteró entonces con mayor énfasis el comunicado que había dirigido al público antes de la función, solicitando no tomar fotos o realizar grabaciones. El ambiente era irrespirable. Jarrett reapareció e hizo una breve improvisación atonal y espesamente expresionista, que desde luego no careció de interés, terminado lo cual se dirigió al micrófono para expresar que ésa era la música que le salía en una situación de malestar, cuando no se respetaban sus condiciones.

Luego siguió con una sucesión de formas breves más amables, hasta que en la cuarta interrumpió a los diez segundos y se empezó a quejar del piano. “Han gastado millones de dólares en arreglar este Teatro, pero no ha invertido en un buen piano”, fue más menos lo que farfulló sin levantarse del taburete, frase que el sentido común “progre” celebró insensatamente, con risas nerviosas y sin ningún discernimiento. A las 21.30 Jarrett abandonó el escenario. Al principio no se sabía si el músico había dado por concluida la jornada, aunque una comunicación de Prensa tranquilizó al anunciar un intervalo de 15 minutos.

Todo parecía indicar que los problemas de Jarrett provenían del mismo Jarrett. En ese mismo piano habían tocado Barenboim y Argerich, e incluso el más maniáticamente purista de todos los pianistas clásicos, Andras Schiff (el año pasado, en el mismo Abono Bicentenario que ahora acaba de abrir Jarrett). Tal vez el músico pretendiese un sonido más brillante, tal vez sintió que el telón de fondo lo apagaba, pero es más probable que estuviese disgustado con sus propias ideas musicales, que no fueron particularmente memorables hasta la sexta intervención, una de esas increíbles melodías suyas en tres tiempos, tan rurales y sublimes como sólo Jarrett puede tocar e imaginar.

Algo ocurrió en el intervalo. Imposible saber qué, pero lo cierto es que en la segunda parte hubo un cambio radical. Jarrett no dispersó su energía en perseguir fotógrafos y despotricar contra el instrumento. Se concentró en la música; tal vez simplemente entró en calor. Se mantuvo en la forma breve de tres o cuatro minutos; canciones, básicamente, pero también (en la segunda improvisación de la segunda parte) una maravillosa evocación del be bop. Cautivó por la belleza de las ideas y por el puro sonido; el vilipendiado piano recobró de pronto todo su color.

Esas formas abreviadas -a años luz de las improvisaciones graduales y autodescriptivas de los ‘70- son cápsulas líricas. Si se exceptúa el tema bop (sobre la armonía de otro bop), no tocó standards , a pesar de que casi todas las piezas de la segunda mitad se oyeron como standards ; bellísimos standards que Jarrett crea en el tiempo real de la ejecución. Aunque no conservan la forma o las proporciones de la canción tradicional; son como unas meditaciones líricas que de pronto se interrumpen o se extinguen muy rápidamente; pequeñas formas abiertas, sobre la base del folcore norteamericano.

La segunda parte compensó de sobra los padecimientos iniciales, aunque Jarrett no se privó de una recapitulación psicológica y antes de abandonar definitivamente el escenario tomó el micrófono para un retar a un último fotógrafo furtivo y despacharse contra Youtube. Pero antes de eso ya había tocado su último bis de mala gana: el mismo blues del disco París Concert , sólo que abreviado y terminado un poco a los ponchazos.

Si de los conciertos de Jarrett generalmente salen discos, uno no puede dejar de preguntarse cómo sería el Colón Concert o el Buenos Aires Concert . Habría unos 40 o 50 minutos de música muy buena, no más que eso. No sería un testimonio de “plenitud”, precisamente, y es imposible establecer cómo ha jugado el contexto local en todo esto.

Plácido 100.000

Ante una multitud concentrada frente a un escenario en el Obelisco el tenor español Placido Domingo deslumbró el jueves al público argentino al cumplir su postergado recital al aire libre, acompañado por los músico y coro del Teatro Colón que, a raíz de un conflicto sindical, se negaron a hacerlo en el primer coliseo argentino.

Domingo no solo se solidarizó con la protesta, sino que antes del concierto al aire libre cantó junto al coro en el Colón para los trabajadores y sus familias y, según se pudo saber, besó las tablas de su legendario escenario.
Antes de dirigir a la orquesta y al coro en la Marcha Triunfal de Aída, abogó porque los "novecientos trabajadores alcancen un acuerdo con el teatro y el gobierno que lo sostiene para que puedan salir adelante en esta temporada”.

La primera parte del espectáculo correspondió al repertorio que el cantante lírico tenía previsto interpretar en el escenario del Colón.
La reconocida internacionalmente soprano argentina Virginia Tola se destacó en la primera parte del concierto con la interpretación de "Louisse" de Gustave Carpentier, a lo que siguió Domingo con fragmentos de la opera en cuatro actos El Cid, cuya música pertenece a Jules Massenet.
Bajo la batuta del director norteamericano Eugene Kohn, Domingo avanza en la interpretación de fragmentos de operas, mientras como él mismo dijo, cumplió "el sueño" de dirigir la orquesta del Colón, interpretando "La Fuerza del Destino" de Giuseppe Verdi.
Junto a la soprano santafesina Virginia Tola y el coro y la orquesta sinfónica del Colón, Domingo interpretó fragmentos de operas de Giuseppe Verdi, como Rigoletto y Aída, y clásicos del repertorio tanguero, como "Volver", "A media luz" (ella), "Mi Buenos Aires Querido" (a dúo) y "El día que me quieras", y "Granada" y "Júrame", del mexicano Agustín Lara.

Domingo sedujo al público en distintos momentos de la noche, cuando dejó que pasara una ambulancia por las inmediaciones que hacía sonar su sirena, y casi al final del concierto cuando bailó con Tola el vals de La Viuda Alegre.

El tenor se mostró emocionado por la multitud que concurrió a verlo y estimó que la gran cantidad de público en la 9 de Julio "no tiene fin" y recordó que este año se cumplen 40 años de su debut en el Colón.

Plácido Domingo en el Obelisco como bola sin manija

A los 70 años, el cantante lírico tenor José Plácido Domingo Embil se encuentra muy cerca de abandonar las representaciones de ópera y quería despedirse del Colón: fue el motivo por el que aceptó la invitación de la Fundación Beethoven, de la pianista Pía Sebastiani, de presentarse al aire libre. Para ello Domingo, barítono pero también tenor, canceló su actividad en USA (él es director general de la Ópera Nacional de Washington, en Washington, D.C.; y de la Ópera de Los Ángeles; y es Oreste, en Iphigénie en Tauride, en Nueva York).

Como no podrá ser en el Colón cantará, hoy miércoles 23/03 a las 20hs, a metros del Obelisco, y del Colón, en la Plaza de la República. Pero como si fuera poco hay que esperar a las 18hs a ver si se define si se realizará o no debido al mal tiempo, pero el corte total de la 9 de Julio entre Sarmiento y Lavalle, igualmente rige a partir de las 12 .Pero, si se suspende por lluvia, el evento pasará al día jueves. ¡Que Quilombo!

El maestro Domingo convocó ayer en su hospedaje a los representantes gremiales para ver qué solución le encontraban al conflicto, se dijo que la charla fue excelente, se mostró comprensivo y hasta se ofreció como mediador. Ellos le dijeron que se presentamos por respeto hacia su figura y para tratar de solucionar el problema. Ayer se hizo una asamblea y se decidió realizar el concierto en la Avenida 9 de Julio, frente al Colón y no dentro.

Lo cierto es que hay un Teatro Colón remodelado de prestigio internacional donde vienen figuras de esta talla que se encuentra con un conflicto político que no parece tener solución, el Gobierno de la Ciudad que no quiere poner plata, menos para algo cultural, y los gremios que como todos ellos, responden al PJ, en este caso el Gobierno Nacional, de esta absurda guerra los que mas salen perdiendo son los habitantes de la Ciudad, que también son Argentinos.
Así que en este caso la vergüenza no es solo propia sinó tambien para los ojos del mundo. Lo vuelvo a decir ¡¡QUE VERGÜENZA!!

Falleció Argentino Luna

El cantor popular Argentino Luna falleció esta noche en la Clínica de la Fundación Favaloro, luego de padecer una grave dolencia de una penosa enfermedad que lo tuvo internado en los últimos meses luego de una descompensación previo a una actuación en el sur argentino.

Otro capo que nos dejó.Este era de verdad ,Así tal cual ,un mésico talentoso y consecuente con lo pensaba ...ahí está toda su obra para disfrutarla. La música no tiene fronteras ,pero si las mentes humanas ...Argentino ,descansá y seguí tocando.

Fotos de la Murga Prisioneros del Delirio

Acá van algunas de las fotos que pude sacar de la presentación de la murga de Sarandí Prisioneros del Delirio en su actuación en el Parque Domínico el Lunes Feriado de Carnaval. Quiero destacar el muy buen escenario de la murga, buenas voces, muchos instrumentos, no solo el bombo con platillo, sino también había trompeta, saxo, percusión brasilera, congas, guitarra y bajo, buenos trajes y buenas representaciones actorales, y también letras con contenido social y ecológico.
No sentí que sea el caso de esta murga (puedo equivocarme) pero lamentablemente también nos han politizado el corso, o sea todo lo contrario a lo que es su esencia, mucho Gracias Cristina y discurso peronista, todo "muy bien organizado por el municipio", algunas cosas bien, como tener seguridad y ambulancia, pero atenti, no confundir la vuelta de los feriados con la alineación gubernamental, la murga debe seguir siendo contestataria por siempre.

FELIZ CARNAVAL 2011

Llegaron nomás los cuatro días locos de carnaval!!!
Y volvieron también los feriados!!!

Hay murgas argentinas, murgas estilo uruguayo, candombe, comparsas, tambores, circo, teatro callejero, bandas, peñas, bailes, cine, muestras…. mil maneras de enfiestarse como a cada uno más le guste.

Tango de Hoy

El nuevo tango, con letras y música de hoy, en http://www.radiocaff.com.ar. Tambien muy buena programación para febrero y marzo en el CAFF, a pasos del Shopping Abasto.

Falleció Gary Moore

El guitarrista Gary Moore falleció el 6 de febrero en la Costa del Sol malagueña a los 58 años de edad. El músico irlandés murió en un hotel de Estepona por causas que aún se desconocen.

Miembro temporal de una de las grandes bandas de rock de la historia, Thin Lizzy, Moore tuvo una gran carrera como guitarrista de blues y de rock, especialmente en solitario con más de 30 discos en el mercado.

El compositor de Belfast experimentó con el rock, el blues e incluso el ‘heavy’ (llegó a colaborar con Ozzy Osbourne, cantante de Black Sabbath) y tuvo decenas de éxitos sobre todo en Reino Unido y EE.UU.

"Parisienne Walkways, "Wild Frontier" o "After the War" son algunos de los temas que más éxito aportaron al guitarrista, que ha fallecido en la provincia de Málaga este domingo.

Adiós María Elena de Nosotros

En todo niño vive la complejidad del adulto que será, y en todo adulto persiste la simpleza del niño que fue. María Elena le cantó a ambos y así nos mejoró la vida.
En el último tiempo (y solo por nombrar mujeres) se fueron Suma Paz, Eladia Blazquez, Mercedes Sosa, y ahora, Maria Elena Walsh. Los verdaderos referentes de nuestra cultura se van yendo de a uno, y con cada uno que se va, el vacio comienza a hacerse aún mas grande. Hasta Siempre Genia!!!

Día de Reyes, Día de Candombe

En Montevideo y en Buenos Aires también.

La fiesta de Reyes ocupa un lugar destacado en la cultura popular afroamericana por las celebraciones dedicadas a San Baltasar, el Rey Mago Negro.

Es sabido que la cultura occidental en general, la americana y la argentina en particular han ninguneado los aportes de las mujeres y hombres negros en la historia, por eso la importancia de la presencia de este Rey Negro en uno de los acontecimientos centrales del cristianismo, el nacimiento de Jesús.

En la cuenca del Plata la celebración de San Baltasar ha sido un festejo central en las comunidades afrodescendientes desde Montevideo hasta Asunción pasando por Buenos Aires, Paraná, Corrientes y Santa Fe.

Es un día en que las naciones afro históricamente salen a tocar sus candombes, las distintas expresiones que en cada región se cobijan bajo esta misma palabra.

Este día de reyes en nuestra ciudad y alrededores sonarán los tambores del candombe afrouruguayo, la rica tradición que hoy predomina ampliamente en Buenos Aires y alrededores, hasta el punto que muy pocos candomberos saben de la existencia de un candombe porteño o un candombe del litoral, y son menos aún los que se interesan en conocerlos.

Pero venga de donde venga, el candombe del 6 de enero nos hará vivir una vez más rituales ancestrales de música y danza afroamericana que nos llenan de energía y nos conectan con nuestras raíces.

Para los que quieran acercarse al candombe porteño, pueden visitar la página de Misibamba, Comunidad Afroargentina de Buenos Aires http://www.misibamba.org/ de Bakongo grupo de música afroargentina http://bakongocandombeafroargentino.blogspot.com/ Comisión Permanente de Estudios Afroargentinos
http://estudiosafroargentinos.blogspot.com/ la gran actriz y cantante afroargentina Rita Montero http://www.ritamontero.com.ar leer el nro. 39 de el Corsito dedicado a los afroargentinos http://www.rojas.uba.ar/corsito/numeros.htm o suscribirse al grupo yahoo Esplendor Afroargentino
http://ar.groups.yahoo.com/group/Esplendor_afroargentino/

Para conocer un poco de los candombes del litoral visiten http://tangodesanmiguel.blogspot.com donde podrán escuchar algunos temas de un disco imprescindible: Tangó de San Miguel, candombes del litoral argentino.

Candombe de Reyes en Lanús Jueves 06 de Enero 19 hs. Plaza Olleros, Córdoba y Arias, a una cuadra cancha de Lanús y a tres de la estación. GRATIS. Para festejar el día de Reyes y honrar a San Baltazar, el rey negro, quien nos acompaña en nuestros desfiles abriéndonos el camino; la Comparsa de candombe Bombelé de Lanús invita a tamboreros y bailarines a participar de una llamada abierta. Este será el tercer encuentro de comparsas candomberas de zona Sur, el primero fue en la sede de la Comparsa de Candombe Guariló de Lomas de Zamora para Navidad, el segundo en la casa de la Comparsa de Candombe Escalandombe de Remedios de Escalada para año nuevo.

Llamada del 6 de Enero en la Boca Jueves 06 de Enero 19 hs. Placita de los Bomberos, Garibaldi y Araoz de Lamadrid, a pasos de Caminito, República de la Boca. La comparsa de candombe de mujeres IyaKerere invita a compartir una llamada de candombe por el día Reyes en honor de San Baltasar. Invitan a todxs lxs candomberxs -tamborilerxs y bailarxs- a desfilar juntos para festejar. Sólo será necesario traer tambor y sus cuerpos danzantes lxs bailarinxs.

¿Y en San Telmo? (Sin confirmación) Jueves 06 de Enero 19 hs. Plaza Dorrego, Humberto I y Defensa, San Telmo. No hay nada anunciado pero pienso que en San Telmo también habrá sonarán tambores en honor al rey mago negro, San Baltasar. En los tiempos de la Colonia y las primeras décadas independientes, con la esclavitud en plena vigencia, sobre las expresiones culturales de la población afro pesaba la prohibición de manifestarlas en público. Solamente en algunos días de fiesta religiosa (Reyes, San Benito de Palermo), en fiestas cívicas como el 25 de Mayo y durante el carnaval, se permitía a la comunidad afro salir a realizar sus candombes en las calles de Buenos Aires. Recordando esa antigua tradición, actualmente los candomberos se reúnen a tocar sus tambores los días de navidad, Año Nuevo y Reyes. No es una cita formal, no hay trajes ni estandartes, simplemente al final de las tarde comienzan a juntarse para recorrer las calles de San Telmo llenándolas con su ritmo.

Los adultos cuidarán que los niños fomenten su imaginación - Laura A.Wong -

Te preguntastes si habia que decirles la verdad a los chicos? , o ya lo hicistes...? espero que no...

Muy buen articulo publicado por Maria del Carmen Herrero Vazquez

¿Deben los niños, creer en los Reyes Magos?

Los padres deben considerar este tema como prioritario conforme se acerca la Navidad, pues en un momento dado surgirá la pregunta: ¿Los Reyes son los papás?

Los psicoanalistas de todos los tiempos comentan que es mejor conservar una ilusión que quitar la inocencia de un tajo, sobre todo, con una tradición tan importante y tan mundialmente reconocida como es la venida, el seis de enero, de los Reyes Magos y más aún en México.

Los niños de todos los tiempos esperan con ansiedad el 6 de enero para descubrir entusiasmados si "los reyes magos" cumplieron todos los encargos de la cartita que cuidadosamente escriben, utilizando los mejores colores y la mejor ortografía, y reconociendo tal vez, que no se han portado tan bien pero que desean algunos regalitos y ya, el próximo año se ponen a mano.

Si leer cuentos, es incrementar la creatividad de los niños, fomentar una tradición es muchas cosas más, es creatividad, fomento a los valores como compartir, autoevaluarse, amar y respetar, preservar las tradiciones y muchos más. Que hace de los niños personas que a la larga incrementarán como se hacía en la tradición oral, una parte de leyenda o mito y otra parte de verdad.

Y que malo suena cuando un chico menor delata a otro que le contó que "los reyes son los papás" ante un adulto, no debería ser pero... es parte de la misma tradición, los primos, los hermanos mayores, los amigos de la cuadra, siempre hay alguien que está dispuesto a contar tan grave verdad, y hasta ahora, a nadie la ha pasado nada cuando la descubren y sí es mucho en la vida de cualquiera el fomentar dicha ilusión...

Sin embargo, existen corrientes realistas que opinan que a los niños no deben decírsele mentiras y que el mito de los reyes es por principio algo que no puede suceder,si se es partidario de ésto, por lo menos se debe elaborar un sustituto de esta tradición, es un día en que, como lo cuenta la Biblia, los Reyes Magos llevaron regalos al niño Dios y por ende, los papás regalan a sus hijos para celebrar este nacimiento.

Por qué hacer esto?, porque vivimos inmersos en una sociedad y los niños pertenecen a distintos grupos, donde siempre habrá alguien que participe de la cartita, el zapato y por qué no, hasta de dejarle alimentos al camello y agua al elefante y los otros chicos quedarían fuera del grupo esto a la larga es mas gravoso para socializar.

Esto lejos de incrementar el autoestima del niño, siempre le desfavorece, pues luchar contracorriente nunca es fácil y menos aún siendo pequeños. Hay que pensarlo con claridad paternal las emociones son parte importantísima de un ser humano integral. Y es un deber de los padres el formar individuos aptos para vivir y convivir, que en el futuro serán a su vez hacedores y formadores de humanos integrales.

Nunca ha sido malo preservar las tradiciones, y es muy importante que los padres encuentren la manera de formar un contexto de influencia para sus hijos que concuerde con las ideas que ellos tienen de las cosas que les rodean pues así no habrá contradicción en la educación, y mucho menos en lo que se refiere a inculcarles una religión.

Por principio, los reyes son tradición y también ilusión y ambas cosas son válidas para hacer felices a los niños, que ya de por sí la tienen difícil en el mundo actual. Nunca ha sido malo que los chicos sean inocentes, que cuiden de ser niños cuando lo son y será deber del adulto ayudarle a conservar dicha inocencia que lo hará encontrar más fácilmente momentos de felicidad que conservará para siempre.

Murió el Profesor y Músico Norberto Moletta

ME ACABO DE ENTERAR POR TELE QUE MATARON AL PROFESOR DE MUSICA NORBERTO MOLETTA PARA ROBARLE EL AUTO CON 2 DE SUS HIJOS DENTRO.FUÉ EN LA PUERTA DE SU CASA,EN SARANDÍ, LO LLEVARON AL FINOCHIETTO PERO NO LLEGÓ.; A SUS HIJOS LOS LIBERARON EN WILDE.EL VEHICULO FUE ENCONTRADO ESTA MADRUGADA EN UNA CALLE DEL ASENTAMIENTO CONOCIDO COMO VILLA ITATÍ, UBICADO EN LA LOCALIDAD BONAERENSE DE BERNAL, PARTIDO DE QUILMES.

MIS RESPETOS A SUS FAMILIARES Y AMIGOS.
UNA GRAN PERDIDA PARA LA MUSICA DE AVELLANEDA. UN BAJÓN TOTAL.

PUEDEN VERLO TOCAR EN EL SIGUIENTE ENLACE:
http://www.youtube.com/watch?v=eGGm5DZZKyk

Fotos con Enrico Pieranunzi y Amigos

Miercoles 8 de Diciembre a la salida del Teatro Coliseo en el cierre del Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires 2010

De izq. a der.: Silvio Zudiker / Luca Bulgarelli / Walter Abadie / Enrico Pieranunzi / Daniel Oronó

De izq. a der.: Walter Abadie / Silvio Zudiker / Luca Bulgarelli

De izq. a der.: Luca Bulgarelli / Walter Abadie / Enrico Pieranunzi

A tres decadas del asesinato de John Lennon

Un arma en manos del asesino Mark David Chapman descerrajó los cinco balazos con los que hace 30 años se truncó la intensa, prolífica y movilizadora vida de John Lennon, el artista que dotó al rock de un componente ideológico y testimonial capaz de resignificar la manía planetaria que vivió como parte de Los Beatles.

Si Los Beatles cambiaron para siempre a la cultura mundial, Lennon consiguió sobrevivir al final del más influyente grupo de la historia del rock para encontrar en la estética rockera un vehículo capaz de denunciar injusticias y miserias.

Ya sin sus compañeros Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr con quienes urdió las músicas que modificaron la banda sonora de la humanidad, el creador nacido el 9 de octubre de 1940 en Liverpool siguió apostando a la música como poderoso medio expresivo.

Unido a la controvertida, incondicional y talentosa Yoko Ono, John resignificó su obra musical y a la vez que cargó contra la invasión estadounidense a Vietnam, abogó por la paz y supo endurecer tanto el sonido de su guitarra como el tono de su poesía.

Toda esa potencia, esa exposición -en tiempos donde ni siquiera existía el término “mediático”- y el filo de esa obra de una intensidad inusitada, fueron los que el arma en manos de Chapman quiso callar, cuando Lennon acababa de editar su álbum "Double Fantasy", con un sonido renovado y neoyorquino, y con el que dejaba atrás cinco años de silencio.

Los disparos en la entrada del edificio Dakota House -donde el músico vivía con Yoko y su pequeño hijo Sean- todavía resuenan como una señal macabra que, de todos modos, no consiguió acallar los ecos de un artista inmortal que fue construyéndose a fuerza de talento, empeño, rebeldía y sagacidad.

La conmovedora y cruda agudeza de sus canciones en solitario -que plasmó en placas como "John Lennon/Plastic Ono Band" (1970), "Imagine" (1971), "Some Time in New York City" (1972), "Mind Games" (1973), "Walls and Bridges" (1974), "Rock `N` Roll" (1975), "Shaved Fish" (1975) y "Double Fantasy" (1980)- fueron vistiendo adecuadamente una postura que fue más allá del hippismo en boga en aquellos años.

Pero aún con su elocuente y subrayada actividad política, Lennon no pudo desligarse por completo de las humanas contradicciones de ser un "chico de la clase trabajadora" que se convirtió en millonario a los 25 años.

Fue un poeta iluminado, un fantástico hacedor de melodías y un personaje de cuento que en su camino capaz de emparentar la vida y el arte, desnudó sueños y miserias, amores y odios, y una apacible rabia en pos de intentar construir el mundo mejor que describió en "Imagine".

Antes de ese temprano final a los 40 años, John tuvo una infancia dura y áspera que mutó al ingresar al Colegio de Artes donde "descubrió" a Elvis Presley, decidió comprarse una guitarra eléctrica y enseguida formó su primera banda escolar: The Quarrymen.

Poco tiempo después, a mediados de 1957, el pequeño Paul McCartney (dos años menor que John) se sumó al grupo, y gracias a su mejor manejo instrumental un año más tarde también ingresó el guitarrista George Harrison.

En el mismo Colegio de Artes, el joven siguió forjando lo que sería su vida ya que allí también conoció a Cynthia Powell, que años más tarde se convertiría en su primera esposa.

Mientras John se casó con Cynthia Powell (quien estaba embarazada de Julian), Los Beatles registraron su primer simple "Love me do" y encadenaron desde entonces una sucesión de hits como "Please, Please Me", "Ask Me Why", "She Loves You" y "I Want to Hold Your Hand", hasta llegar a su primer álbum "With The Beatles".

"Los de los asientos más baratos que aplaudan. Los otros -refiriéndose a la realeza presente en el teatro Príncipe de Gales- basta con que muevan sus joyas", disparó Lennon en una de sus primeras y más picantes declaraciones públicas.

Aquella confesión fue el paso inicial de una gimnasia de la ironía, el desenfado y la denuncia, con que el músico fue acompañando sus tránsito musical.

Después de conocer a Yoko Ono, la vida artística del más revolucionario de Los Beatles adquirió nuevos ribetes que, de algún modo, lo fueron alejando de sus compañeros de grupo.

En ese tránsito inevitable en que la trascendencia mundial hizo imposible la realización de shows en vivo en condiciones dignas, comenzó a desencadenarse el final del cuarteto que dijo adiós el 8 de mayo de 1970 con la salida del póstumo "Let it Be".

Una Buena Noticia Para La Música En Vivo

BOLETIN INFORMATIVO
Domingo, 05 Diciembre 2010

El pasado lunes 29 de noviembre se reglamentó la Ley Nº 3022, Régimen de Concertación para la Actividad Musical no oficial de la Ciudad de Bs. As, que había sido aprobada por unanimidad en marzo de 2009. Desde la Unión de Músicos Independientes (UMI) consideramos que éste es un paso adelante para el desarrollo de la música en vivo, fuertemente afectada tras la tragedia de Cromagñon.
El acuerdo para la reglamentación se logró luego de las multitudinarias concentraciones realizadas por distintos protagonistas de la actividad musical frente al Ministerio de Cultura de la Ciudad - entre septiembre y octubre de este año- reclamando el cese de las clausuras indiscriminadas y la urgente implementación de la Ley 3022.
La reglamentación contiene los principales puntos elaborados en las reuniones de trabajo entre los referentes de la música en vivo y los funcionarios de la Ciudad. De este modo, se crea el Instituto BaMúsica que, según modificación del reglamento, estará conformado por 4 (cuatro) directores elegidos por las diferentes organizaciones representativas de la actividad musical, 4 (cuatro) representantes del Gobierno de la Ciudad, y 1 (uno) de carácter sólo administrativo.
En resumen, los beneficios concretos para los músicos serán:
- La realización de aproximadamente 500 (quinientos) conciertos por mes en la Ciudad de Buenos Aires, con un arreglo del 70% de la recaudación para los músicos y el 30 % para el lugar, previo descuento del pago correspondiente a SADAIC.
- Los compositores/autores de las canciones que se ejecuten en el marco del Régimen de Concertación tendrán garantizado el cobro del derecho de autor/compositor.
- Queda prohibido “pagar para tocar” en los lugares inscriptos en BaMúsica: estos lugares deberán proporcionar el sonido, luces, operación técnica, etcétera, y no podrán cobrar ningún cargo extra a los músicos bajo ningún concepto.
- Se habilitarán líneas de créditos y subsidios para los músicos que graben en forma independiente o a través de sellos nacionales chicos.
Para garantizar lo descripto anteriormente, los lugares que participen del Régimen de Concertación musical -que deberán tener una capacidad máxima de hasta 300 espectadores-, recibirán subsidios y exenciones impositivas. Cabe aclarar que el dinero necesario para poder sostener este logro se obtiene del presupuesto de la Ciudad según texto del citado Régimen.
Esta Ley es producto del trabajo de legisladores de distintos partidos políticos de la Ciudad de Bs. As, y de referentes de las organizaciones relacionadas a la música (la UMI, CAMUVI y SADEM) que, aún con diferencias profundas se pusieron de acuerdo para generar la norma y posteriormente consensuar su reglamentación. A esta iniciativa se sumó en la última etapa, y fue de vital importancia para la reglamentación, el movimiento de Autoconvocados por la Música en Vivo.
Si bien se ha conseguido un importante logro, es imprescindible que el Instituto que crea este reglamento (BaMúsica) funcione de una manera transparente y operativa.
Es tiempo de trabajo!
Por la Ley Nacional de la Música!
Por Sonar TV (Canal público-estatal de Música)!
Por la Plena Aplicación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual!
Por Nuestros Derechos Intelectuales y laborales!
Por la Ley Nacional de Puntos de Cultura!

¡Los Derechos no se recitan! Se conquistan...!

Lo Mejor del Festival de Jazz de Buenos Aires 2010

El pianista italiano Enrico Pieranunzi es uno de los grandes logros de programación de Buenos Aires Jazz 2010. Se trata de uno de las personalidades más importantes de la escena mundial del jazz y llegará a Buenos Aires por primera vez para presentarse el sábado 4 en el CCC Teatro 25 de Mayo en formato trío acompañado por Luca Bulgarelli en contrabajo y Mauro Beggio en batería, el martes 7 en versión “solo piano” en la sala Casacuberta del Teatro San Martín y en el cierre del Festival, el miércoles 8, en dónde presentará su proyecto “Fellini Jazz” con un quinteto integrado por sus acompañantes italianos y los argentinos Diego Urcola y Ramiro Flores.
Pieranunzi es pianista, compositor y arreglador. A los 61 años, acredita una carrera impresionante. Grabó más de 70 discos en formaciones de dueto, trío, quinteto y también como solista al piano. Tocó con Chet Baker, Lee Konitz, Chris Potter, John Patitucci, Charlie Haden, Marc Johnson y Joey Baron entre otros grandes. En la prensa especializada, se lo califica como un intérprete influido por Bill Evans y McCoy Tyner pero, a su vez, se reconoce la entidad de un depurado estilo propio. Escribió más de 150 composiciones, entre ellas la famosa “Night Bird” grabada por Chet Baker y versionada infinidad de veces por colegas de todo el mundo.

El bajista acústico y eléctrico Lincoln Goines, prestigioso músico de la escena del jazz latino en Nueva York, dictará su clínica de bajo el lunes 6 a las 13 h en Café Vinilo. Las entradas para participar, a un valor de 40 pesos, están a la venta en la página web festivales.gov.ar o bien se pueden adquirir personalmente de lunes a viernes de 11:00 a 19:00 h en la Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575) y el Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444). “Para mí, el bajo es una forma de pensar, una forma de vida. Por eso intento trasladar esa pasión a mis estudiantes y compartir mis años de experiencia” dice este notable instrumentista y prestigioso docente.
Goines tocó con Sonny Rollins, Dizzy Gillespie, Gato Barbieri y Michael Brecker entre otros. Escribió libros sobre sus técnicas de bajo para ritmos afrocubanos, brasileños y estilos clásicos. Es miembro de la Facultad The Bass Collective de Nueva York, profesor asociado del Berklee College of Music y docente en otros instituciones educativas de la Gran Manzana.

Baterista, percusionista, compositor y educador. Barry Altschul es otros de los grandes músicos que llegarán a Buenos Aires para ofrecer una primera visión de su talento, el viernes 3 en Notorious será protagonista junto a los argentinos Ernesto Jodos, Jerónimo Carmona, Rodrigo Domínguez y Sergio Wagner en uno de los “Cruces” del Festival y el martes 7, dictará una clínica de batería en el Café Vinilo. Para ambas presentaciones, ya están las entradas a la venta: en internet en www.festivales.gov.ar y personalmente de lunes a viernes de 11 a 19 h en
la Casa de la Cultura (Av. De Mayo 575) y el CCC Teatro 25 de Mayo (Av. Triunvirato 4444).
Habiendo vivido en Estados Unidos y Francia alternativamente, Altschul acumula millas y horas de música alrededor del mundo y eso bien lo refleja en su música, capaz de combinar en sí misma las raíces de la tradición del jazz y ansias de experimentación a partir de la influencia de toda clases de músicas del mundo. “Un artista debe tener un sólido vocabulario musical para tomar decisiones, para estar preparado para tocar cualquier estilo que el concepto requiera. En el mejor de los sentidos, debe convertir el pasado en el futuro”

2da. Llamada Independiente de Candombe

¡Lindo Quilombo! Sábado 20 de Noviembre 15 hs. desde Balcarce y Garay, por Balcarce desde Garay hasta Humberto 1º, por Humberto 1º desde Balcarce hasta Defensa y por Defensa hasta Méjico, San Telmo. Este sábado en San Telmo se armará un Lindo Quilombo, la 2da. Llamada Independiente de Candombe. Participarán más de 12 comparsas de Capital, Gran Buenos Aires y el interior del país. Van a desfilar Escuela de Candombe Bonga, Kimba Candombe, Bombelé, Lonjas 932, Iyá-Kerere, Guariló, Rejunte de Cuareim, Walofinná Callejón Candombero, El Puente, Kilombo 14, La Chilinga , La Lunera y Kankalakan. Altas comparsas, Alta fiesta, en el Día de la Conciencia Negra en recuerdo del asesinato de Zumbí, el último líder del Quilombo de Palmares en Brasil, espacio de libertad de los africanos rebeldes contra la esclavitud y la opresión. Una flor de movida hecha a pulmón y con el apoyo de colectivos culturales y sociales amigos. Para los que creemos que la cultura popular se vive fundamentalmente en la calle y se va construyendo entre todos. Será una fiesta popular, para bailar, escuchar, compartir y disfrutar con toda la familia. Esta llamada es organizada por las comparsas de Candombe de CABA y Gran Buenos Aires: Kankalakan de Barracas, El Puente de Tigre, Escuela de Candombe Bonga de San Telmo e Iyá-Kerere de La Boca. Contactos iyakerere@yahoo.com.ar 156-522-5932 - 5368-1649 Agustina / 153-614-0626 Diego. Visita www.myspace.com/comparsaiyakerere www.myspace.com/candombebonga

Festival de Tango de la República de La Boca

Este evento nace con la intención de rescatar uno de los principales valores culturales del barrio: "EL TANGO". La Boca fue una de las sedes más importantes en el origen y desarrollo de este género, pero hoy en día esa "maquinaria" se ha estancado. Creemos que es fundamental reflotar esas raíces y mixturarlas con los nuevos actores emergentes.
El tango, su poesía, su música, su danza, la milonga, forman parte del patrimonio cultural de Buenos Aires y de La Boca. Por otra parte, muchas experiencias demuestran que las diferentes expresiones culturales constituyen un verdadero mecanismo de integración social. La cultura no es un producto de uso exclusivo para entendidos ni pertenencia exclusiva de galerías y museos. Todos somos y hacemos cultura y todos debemos disfrutar con ella. Para Acercar el TANGO EN VIVO al barrio de La Boca y que diferentes sectores de la comunidad, se acerquen al barrio más allá de los eventos deportivos; Generar espacios de participación dentro de la Boca vinculados a la danza y la música de tango; Favorecer la enseñanza y la difusión del género en relación con la construcción de público, de identidad y, por lo tanto, de ciudadanía.

HOMENAJE A LAS DIVAS DEL JAZZ

Mirar la tradición, aprender, inspirarse, jugar con ella. Hacerle un guiño a recursos vocales y de arreglos que marcaron al jazz y sus cantantes para siempre. Retomar esos standards reverenciando el pasado, con el bagaje individual y colectivo del presente, para seguir cantando hacia el futuro…
¡Celebrar a las divas del Jazz, fuentes de inspiración y alegría!

Falleció Rubén Basoalto

Referente fundamental del Rock Nacional, VOX DEI logró captar la atención de todos con su obra conceptual "LA BIBLIA" y con temas que son parte del cancionero popular argentino como "Presente" y "Azucar Amargo". Para todos los que tenemos entre 30 y 50 sentimos que se fué otro pedazo de nuestra adolescencia. Vaya un saludo para un grande de nuestro rock.
Y así esta mañana, en Yahoo me enteraba de esto:
"El baterista fundador del grupo de rock Vox Dei, Rubén Basoalto, conocido como "El Pulpo", murió esta mañana a los 63 años en el Hospital Argerich, donde estaba internado desde hace tres semanas afectado por un cáncer.
Allegados al grupo informaron a Télam que el músico murió a las 9.30 y que el velatorio se realizará hoy en Quilmes, mientras que sus restos serán inhumados mañana.
Nacido en Quilmes el 9 de julio de 1947, Basoalto fundó junto a Willy Quiroga y Ricardo Soulé la banda argentina de rock Vox Dei, con la que grabó 17 álbumes, entre ellos "La Biblia".
Durante el hiato de la banda (1982-86) formó el grupo "Rompeases" junto a Raúl Fernández en la guitarra y Enrique "Avellaneda" Díaz en bajo y voces, aunque paralelamente seguiría tocando con Quiroga en el Willy Quiroga Trío.
El baterista integró hasta el final Vox Dei, banda que cumplió 43 años en septiembre último, siendo el grupo argentino más longevo y el único que se mantuvo unido desde el comienzo del movimiento denominado rock argentino en la década del 60."
Walter Abadie

Muestras entre Octubre y Noviembre

Cien años atrás Hasta fines de noviembre. Museo casa de Carlos Gardel, Jean Jaurés 735 y Zelaya, Abasto. Acceso con la entrada al Museo $1.- Muestra Tango 1910. El concepto es proponer un estado de la cuestión de nuestra incipiente música ciudadana, el tango en las festividades del primer Centenario. Los primeros cantores y payadores, las orquestas y los incipientes sellos discográficos, la comunión de nuestra música con la inmigración y las zonas rurales que acompañaran los primeros pasos del Morocho del Abasto.

Muestra de Revistas Musicales Muestra abierta del 7 de octubre al 10 de noviembre- Sala Juan L Ortiz- 3 Piso, Biblioteca Nacional, Agüero 2502 y Av. Libertador, Recoleta. GRATIS. Inauguración de la muestra Hablar de Música Exposición de revistas de música de la Argentina (1829-2010). La exposición tiene el objetivo de dar a conocer un valioso patrimonio y generar conciencia sobre su diversidad, utilidad, interés y variedad. A partir del trabajo de investigación y recopilación realizado por Leandro Donozo y curado junto a Oscar Steimberg, esta muestra exhibirá una retrospectiva de más de 400 revistas especializadas en música de todos los géneros y estilos -rock, música clásica, tango, folklore, jazz, tropical y otros- publicadas en Argentina.

Imágenes Callejeras del 7al 31 de Octubre, Lunes a domingos y feriados de 11 a 19 hs. Museo de la Ciudad, Defensa 223 y Alsina, Centro Histórico. Entrada: General: $1.- Exposición de fotografías premiadas y seleccionadas del concurso "Buenos Aires hoy ,la calle". Retratos fotográficos de las calles y la gente de nuestra ciudad.

Un punto de Consulta. Martes 19 de Octubre 19 hs. Biblioteca Alfredo Le Pera, 1er. piso del espacio Cultural Carlos Gardel, Olleros 3640, Chacarita. GRATIS.
Inauguración de la Biblioteca Alfredo Le Pera que tiene por objeto facilitar el acceso a la información acerca de disciplinas artísticas como: teatro, poesía, novelas, cuentos, artes visuales, danza y música. Estará a disposición del público y tendrá servicios de excelencia como una base de datos para el lector, préstamo asocios y un catálogo en línea.

Guía de la Industria de la Música de la Provincia de Buenos Aires

Guía de la Industria de la Música de la Provincia de Buenos Aires ya está on line. Más de 2500 integrantes de la cadena de producción de la industria de la música reunidos en una herramienta que busca achicar las distancias dentro de la Provincia para favorecer la comunicación entre los distintos eslabones de la cadena de producción, para promover artistas y como lugar de consulta. Elaborada por el Área de Música Dirección de Industrias Creativas Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires es una guía on line, en constante actualización, con un índice exhaustivo que incluye información sobre gestores culturales, músicos, periodistas especializados, musicalizadores radiales, managers, diseñadores gráficos, realizadores audiovisuales, productores, programadores de conciertos, directores de festival, técnicos de sonido, técnicos de luces, fotógrafos, técnicos audiovisuales, arregladores, sellos discográficos, editores musicales, productores y musicalizadotes de radio y de TV, portales web musical, estudios de grabación, medios de comunicación, salas de ensayo. Para ser parte de la Guía solo hay que completar el formulario ingresando en www.folkloreba.com. Para más información: Tel. (0221) 4211502 Int. 222/123 folklorebuenosaires@ic.gba.gov.ar

Respuesta abierta al comentario de Carlos Luis

YO FUÍ EL QUE CREO EL ESPACIO PARA COMPARTIRLO CON OTROS MUSICOS, durante 3 años organicé el evento prácticamente solo, casi nunca recibí ayuda de ningún músico participante, eso te habla del compañerismo de los demás, este año fuí como invitado; mi guitarrista y yo fuimos los únicos en llegar a horario para la prueba de sonido, luego de haber tenido una reunión previa donde como siempre todos deliran y luego nadie cumple.
Por si no estás enterado fué una sorpresa para todos incluso para el grupo organizador, y yo estaba junto a dos de ellos, cuando los del teatro decidieron cortar el show UNA HORA ANTES, te recuerdo que yo siempre cerré estos festivales que duraban hasta las 00hs, inclusive siendo el organizador cerraba y la gente se iba antes porque se hacía muy tarde,los del teatro en una falta total de respeto les prendieron las luces al último grupo y ni siquiera estuvieron para levantar el telón entre mi grupo y el último. Respecto a la extensión de mi concierto, nosotros programamos 6 temas que se extendieron por los solos improvisados, si conocés el género esto no lo podés medir, mas en el tipo de música que tocamos esa noche, que según vos habla de los malos músicos que somos, yo quisiera saber si vos te la bancás tocando esa música para hablar de que clase de músicos somos; si volvería atras no tendría que haber tocado el bis, eso si, pero no me voy a disculpar con nadie por tocar jazz en su forma mas pura.
Hace mas de 10 años que laburo de esto y todos me conocen por lo respetuoso y desinteresado que soy con los musicos, te repito, el festival de jazz en el Roma lo creé yo,y me llevé mas cansancio que alegrias, por eso dejé de organizarlo. Lamentaría que el último grupo, Onzari Cuarteto el cual integra mi amiga Laura Bonanata pensara que fuimos nosotros los que le sacamos tiempo y no el personal del teatro.
Así que como le pifiaste al afiche, comentaste sobre el afiche de Uqbar, tu comentario está 2 veces fuera de lugar.
Walter Abadie

Un candombe para el Beto Satragni

Martes 5 de Octubre 21 hs. Teatro IFT, Boulogne Sur Mer 549, a 1 cuadra de Av. Corrientes y Av. Pueyrredón, Once. Tel. 4966-0173. Entrada $ 50.- Un candombe para el Beto, Concierto homenaje al Beto Satragni de carácter benéfico. Recientemente fallecido, Satragni es un músico crucial para la mezcla del candombe con el rock nacional. Llegado de Montevideo en 1979, formó el grupo Raíces y toco el bajo con importantes músicos del rock local. Con la participación de: Luis Alberto Spinetta, Litto Nebbia, Dino Saluzzi, Víctor Heredia, Moris, Raúl Carnota, Kevin Johansen, Claudia Puyó, Horacio Fontova, Antonio Birabent, Hilda Lizarazu, y otros... Desde que Beto enfermó, el Almendra Rodolfo García empezó a organizar este recital para ayudarlo, Satragni se fué, pero los músicos decidieron hacerlo igual como un homenaje.

NO AL SILENCIO MUSICAL. SÍ A LA MÚSICA EN VIVO!

NO AL SILENCIO MUSICAL. SÍ A LA MÚSICA EN VIVO!
FRENTE AL MINISTERIO DE CULTURA DE LA CIUDAD DE BS. AS.
LUNES 4 DE OCTUBRE A LAS 13 hs, AVENIDA DE MAYO 525

Los trabajadores de la comunidad musical y el público porteño, nos autoconvocamos nuevamente en la Jefatura de Gobierno (Av. de Mayo 525), el próximo lunes 4 a las 13hs para elevar aún mas fuerte nuestra voz y exigir una solución concreta a la problemática cultural de la ciudad de Buenos Aires en materia de conciertos y música en vivo. Cada cuál para cantar su canción, en un festival de programación libre.

El último jueves 30 de septiembre, una comisión de los sectores representativos del área de la música porteña conformado por los Autoconvocados por la Música en Vivo junto a las organizaciones UMI, FAMI, CAMUVI, SADEM y AADI, fue recibido por el Ministro de Cultura Ing. Hernán Lombardi, el Director de la Agencia de Control Comunal Ing. Javier Ibáñez, el Coordinador General del Programa cultural en Barrios Guillermo González Heredia, el Jefe de Gabinete del Ministerio de Cultura Alejandro Gómez y el Director General de Industrias Culturales Enrique Avogadro. En este encuentro, el Mtro. Lombardi se comprometió a reglamentar la ley “Régimen de Concertación para la Actividad Musical”, sancionada unánimemente por todos los sectores de la Legislatura Porteña el 19 de marzo de 2009 pero aún sin reglamentación, luego de repetidas promesas a cargo del ministro en el último año y medio.

Los trabajadores de la música consideramos fundamental la realización de una tercera manifestación que deje en claro al Poder Ejecutivo de la Ciudad de Buenos Aires la urgencia de esta reglamentación, exigiendo una normativa clara para que los escenarios de la ciudad sigan abiertos a toda la actividad musical.

Cuidar no es prohibir: cuidar es amar, y para esto hace falta conocer lo que está sonando.

# AUTOCONVOCADOS POR LA MÚSICA EN VIVO

Grupo en Facebook aquí: http://www.facebook.com/musicaenvivo

Sarandí tiene una plaza murguera

El viernes pasado el Concejo Deliberante del Partido de Avellaneda sancionó una ordenanza dando el nombre de "Prisioneros del Delirio" a una plaza en el Barrio de Sarandí, en inmediaciones del Club José de San Martín, institución donde la murga ensaya y desarrolla una importante acción social, cultural y deportiva. Una gran alegría para la murga Prisioneros del Deliro de Sarandí en su décimo aniversario y para todo el movimiento murguero, ya que hasta donde sabemos es la primera vez en la historia de nuestro país que una plaza va a llevar el nombre de una murga. Es un merecido reconocimiento a la importancia de las murgas en la vida social y cultural de sus barrios.

Teatro

Doña Rosita, la soltera,

espera toda la vida un amor que nunca llega. Carne Sola.

Y frente a esa carne, la de los otros, los espectadores,

como vos, como yo, en un juego de espejos

para multiplicar la soledad y reírnos de ella.

Sola se queda Rosita y solos están ellos.

Solo un espectáculo.

Feriado Nacional de Carnaval

El próximo lunes 13 de Setiembre en Salones de la Casa Rosada, la presidenta de la Nación Cristina Fernández de Kirchner, realizará un acto para celebrar el envío al Congreso de la Nación del proyecto que restaura como feriados nacionales los días lunes y martes de Carnaval quitados por la dictadura militar en junio de 1976.

Participarán del acto representantes de las murgas que desde 1997 vienen manifestándose en las calles y trabajando en los barrios por la vuelta de estos días de fiesta, y así como también de las provincias donde esta fiesta es más popular.

Invitamos a todos las murgas y murguer@s a apoyar está iniciativa con nuestros estandartes, trajes y bombos, reuniéndonos en Plaza de Mayo el Lunes 13 de Setiembre desde las 16.30 hs. en adelante. Información brindada por Delegados de las Murgas Porteñas ante la Comisión de Carnaval de Buenos Aires, que este miércoles pasado se reunieron con funcionarios del Poder Ejecutivo Nacional.

Por fin una buena ...

WALTER ABADIE & JAZZ FRIENDS

SÁBADO 18 de SEPTIEMBRE 22:30hs

WALTER ABADIE & JAZZ FRIENDS

Interpretan a MILES DAVIS, WAYNE SHORTER, HERBIE HANCOCK, THELONIOUS MONK y otros Jazz Masters

WALTER ABADIE: contrabajo
LUIS EUSEBI: batería
PABLO GOMEZ: guitarra
PATRICIA GONZALVEZ: voz
SILVIA MARTÍNEZ: saxo soprano
VERONICA MIHKELSON: saxo tenor

LA SCALA DE SAN TELMO
Pasaje Giuffra 371. San Telmo.CABA
Te.:4362-1187 / Mail:scala@lascala.org.ar

www.lascala.org.ar
www.waltermusichome.blogspot.com

No al Cierre del Centro Cultural del Sur

Todo comenzó con la clausura del auditorio del Centro Cultural del Sur(Caseros 1750, CABA) en abril de 2009 por parte del Gob de la Ciudad.
Han pasado mil y una promesas y seguimos esperando que se haga efectiva la construcción del auditorio.

Cabe señalar que el auditorio clausurado debía ser mantenido por el Gobierno de la Ciudad y es el propio Gobierno de la Ciudad el que lo clausura porque el edificio ya no daba más!
Saque usted sus propias conclusiones

Se ha presentado una nota ante varias instancias gubernamentales responsables pidiendo la ejecución de dicha obra con más de 500 firmas. Dejo dicho reclamo para que vean de que se trata y el que quiera y pueda DIFUNDA!:

Buenos Aires, 17 Agosto de 2010

Coordinador del Centro Cultural del Sur. Sr. Rubén González.
Coordinador del Circuito de Espacios Culturales. Sr. Daniel Rodeghiero
Director General de Promoción Cultural. Sr. Baltasar Jaramillo

CC:
Mauricio Macri – Jefe de Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Hernán Lombardi - Ministro de Cultura.
Comisión de Cultura de Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires.
Comisión de Protección y Uso del Espacio Público de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Alicia Pierini. Defensora del Pueblo de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Sr. Víctor Daniel Palacios. Unidad de Auditoría Interna.
Lic. Mónica Susana Capano Secretaria General de la Comisión para la preservación del Patrimonio Histórico Cultural.
Miguel Ángel Cervini Director General de Infraestructura y Mantenimiento edilicio. Prof. Josefina Delgado. Subsecretaria de cultura.
Lic. Liliana Barela. Directora de la Dirección General de Patrimonio e Instituto Histórico
Director del CGP Nº 4

De nuestra mayor consideración:
Los abajo firmantes en calidad de vecinos, usuarios, talleristas, artistas e integrantes del Centro Cultural del Sur (CCSUR),dependiente de la Dirección de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, nos dirigimos a ustedes con el objetivo de expresar nuestro reclamo frente al incumplimiento en la ejecución del presupuesto asignado para la refacción del auditorio y las instalaciones del Centro Cultural del Sur.

En el CCSUR se realizan muestras teatrales, plásticas, fotográficas, recitales de tango, folklore nacional y latinoamericano.
Brinda talleres tales como: teatro, folklore, Circo, entre otros. Paralelamente, reside la Cooperativa “La Calle de los Títeres” que ofrece, todos los fines de semana, talleres y espectáculos, destinados a los más chicos. Al mismo tiempo, las instalaciones son utilizadas por la Orquesta Juvenil del Sur, conformada por 100 jóvenes, por escuelas de las zonas, ONG’S y varias dependencias municipales. Todo de manera gratuita.

La comunidad del Centro Cultural -y los vecinos de la zona- nos encontramos, una vez más, en estado de alerta debido a que no conocemos la existencia de ningún plan de obra tendiente a realizar los arreglos correspondientes para que las actividades del lugar se desarrollen de manera continua y segura. En el 2009, las autoridades del Gobierno de la Ciudad anunciaron la ejecución de obras que nunca han sido realizadas.

Mediante el presente escrito, les solicitamos la aplicación de medidas necesarias para solucionar la situación con la urgencia que el caso amerita. Para suplir al auditorio, clausurado en abril del 2009, se ha instalado en abril del 2010 una carpa utilizada en el “Polo Circo”, que no cumple con las normas de seguridad, higiene y funcionamiento, y que además está rota, constituyendo una solución precaria y riesgosa. Los días de lluvia se pueden observar goteras y filtración de agua por los costados, entonces la “carpa- solución” queda inutilizada, convirtiéndose en un riesgo para los asistentes y los trabajadores. Paralelamente, los días de frío no se puede utilizar: las bajas temperaturas impiden que los asistentes permanezcan en el lugar.

La carpa no constituye la solución a nuestros problemas, por el contrario, sólo ha contribuido a la profundización de los mismos, atentando directamente contra la seguridad personal de los usuarios, los artistas y trabajadores del lugar. Para que ustedes puedan dimensionar la gravedad de la cuestión pasaremos a enumerar las dificultades:

• El sector sobre el cual se ha colocado la carpa tiene la instalación eléctrica inutilizada desde hace largo tiempo.
• Por lo tanto, el cableado para los espectáculos, talleres u otra actividad debe hacerse externo y precario.
• Los días de lluvia, como la carpa tiene goteras y el piso no escurre, es obviamente imposible suministrar dicho cableado por razones de seguridad.
• Los tirantes de fijación de la carpa deberían estar convenientemente aislados del alcance del público, ya que obstaculizan el paso y/o pueden ocasionar un accidente.
• El cableado no cuenta con la protección correspondiente.
• La carpa no cuenta con calefacción.

En los últimos años, nuestro Centro Cultural ha sido victima del deterioro, producto de la desidia, el abandono y la falta de ejecución de un presupuesto que ha sido asignado en el 2009. Por esta razón los espectáculos, por los cuales los artistas no perciben ningún cachet, presentan instalaciones inseguras, condiciones de trabajo peligrosas para los trabajadores, hacinamiento de los asistentes y una fuerte dependencia de realización y operación según sean las condiciones climáticas del momento. Dicha problemática se hace extensiva a todas las otras actividades que se realizan en el Centro Cultural y que detallamos al comienzo. Estos son los motivos que por los cuales les expresamos nuestra preocupación en reiteradas ocasiones y hemos llegado a la instancia de cortar, en varias oportunidades, parcialmente la calle como parte de un reclamo que ustedes han desoído y que siguen desoyendo.

Por todo lo expuesto, los instamos a tomar las medidas necesarias para la preservación de la infraestructura del Centro Cultural del Sur, con vistas a salvaguardar la seguridad de los vecinos, el público, los artistas y las condiciones de trabajo de los empleados del lugar.

Finalmente, les solicitamos la construcción inmediata del auditorio. No entendemos la demora en el comienzo de las obras, ya que el presupuesto ha sido asignado hace varios meses. Asimismo, solicitamos se informe la fecha exacta del comienzo de las obras.

Quedando a la espera de una pronta y satisfactoria respuesta de vuestra parte,

Sin otro particular,
Saludan a usted/es atentamente
Vecinos del Centro Cultural del Sur, artistas, talleristas, trabajadores y usuarios.
Contacto: folkdelsur@gmail.com

Por Aníbal Arias

Está circulando en el ambiente de la Música los que parecen ser los últimos días del guitarrista Anibal Arias, destacado docente y músico argentino que compartió escenario con Anibal Troilo y otros grandes del tango.
Reenvío mail de Margarita Cheein:
"En èste fin de semana, me ha escrito Analìa Rego, acerca del maestro Anibal Arias,
me relata qué,(cito un pàrrafo textual, con autorizaciòn de Analìa):

"Sostiene la lucidez, hasta el mínimo detalle y sabe que se está yendo.
Siempre envía saludos para todos, siempre me pregunta por mi familia.
Le va a encantar que le lea lo que escribiste.
No estoy sola, la gente mas cercana a él (no somos muchos) estamos conectados entre nosotros.
Estoy pasando los meses mas penosos de mi vida.
No puedo creer que Anibal se esté yendo de este modo."

................ ............... .................... .....................

He pensado "tenemos que acompañar a Anibal en èsta parte del camino"
Anibal nos ha acompañado "en todas !!! " ..
si habia que hacer "recital para .. " ,
ahì , ahì !!!! ..
"seguro"!!! ..
"sin la màs mìnima duda" !!!..
"sin la màs mìnima condiciòn" !!! ..
ahì !!!
estaba Anibal ..
con nosotros ..
.. las palabras a las que se refiere Analìa, es un mensaje que le he dejado en un myspace , que , un amigo de Anibal se lo ha construido a modo de homenaje .. èsto, "iò" lo habia escrito el año pasado , mucho antes de que se enfermara , porque me habia agarrado "mimitis" ..jijij.. es que Anibal siempre me decia cosas taan lindas "acerca de la vida" , y acerca de "vivir con amor" .. siempre me hablaba de la importancia de vivir "enamorado" .. hasta el final .. no importan los años, me decìa .. vivir "con alegría" .. "con proyectos" .. y , aunque el "ni siquiera, supiera mi nombre" , me regalaba "infalible"! su sonrisa , cada vez que nos cruzàbamos de aula .. los lunes ..
siempre he sentido a Orlando ( Trìpodi ) , al Chocho, y a Anibal como si fueran nuestros abuelos , por la ternura con la que se comunicaban con nosotros ..nosè si porque èramos sus "conejillos de indias" ..jiij .. como .. ellos decìan ..
en fin ..
definitivamente "ellos" han unido un eslabon, entre nuestra generaciòn ( la que habia crecido en los años de la dictadura ) .. ellos han "sobrevivido" .. a pesar de la destruccion cultural de dècadas .. y nos han "transmitido" , cuerpo a cuerpo , en forma oral , como corresponde a todo arte popular .. "lo lograron" .. nosotros tenemos una gran responsabilidad con respecto al legado de "nuestros" mayores .. aquel legado que nuestros mayores nos han entregado , casi como una "ofrenda" ..
nuestra escu , tiene cada vez , màs y màs jòvenes que desean estudiar en ella .. algo impensado en otras dècadas en las que "aparentemente" no le importaba a nadie , el tango , ni el folklore .. y el jazz era un "misterio" .. nuestra escu, ha demistificado todo aquello ..

"nuestros mayores" nos han enseñado "no solo" còmo suena algo .. sinò , que .. "sobretodo" nos han enseñado , "como" se comparte con los demàs, la herramienta que uno tiene , .. se han comunicado con nosotros desde un profundo cariño .. y con un compromiso, que trasciende "la hora càtedra" ..

... Hace unos meses, he descubierto con "gran" conmociòn èste video, de Anibal con Pichuco ....

http://www.youtube.com/watch? v=MqUwK-ENAjU

"Pichuco" - "Anibal Arias" - Soneto a mi Barrio

yo estoy "seugrìíísima" que es èl .. es Anibal .. es "nuestro" Anibal .. porque en su primer Cd de guitarra solista .. hay una foto de Anibal junto a Pichuco en un café de Bs As .. o algo .. asì ..
pero , como muchas veces .. estoy "tan" segura , que me equivoco !!! .. ..
mañana Analìa le va a preguntar ..
............ todas èstas "aparentemente" pequeñas cosas , le hacen bien a Anibal ...............

¿ ustedes se han dado cuenta , qué , nosotros no le decimos "maestro" .. ?
le decimos "Anibal" , "nuestro" , "nuestro Anibal"

Bueno , la cuestiòn es que , si tenemos la tecnología a nuestro favor , podemos usarla para compartir èste momento , con Anibal , con las personas màs cercanas que lo estàn acompañando , con Analìa que està siempre junto a èl , y acompañarnos entre nosotros ..

------------- podemos dejar en "su" myspace , pequeñas anècdotas , mensajes, que Analìa se las irà leyendo .......................

"iò" todavìa me acuerdo la primera clase de "LENGUAJE TANGO" en "Av. MITRE - TEATRO ROMA " ...jjijij .. año 1987 ,.. jijijij ..
¿ alguièn se acuerda ? .. èramos un "montonazo" .. no se hagan ahora "los pendex" ..jijijij ..

me acuerdo tambièn cuando Anibal, nos pedìa a "las chicas" , que, "nos retiràramos un momentito de la clase" , porque los "alumnitos" varones le habìan preguntado : ¿ maestro, què significa cuando, en una letra de un tango, dice "la cara de la luna" ? ..jijijij ..

ahh !! .. "iò" nosè , si las nuevas generaciones conocen el significado de "taan mentada frase" ..jijijijij ..

van a tener que preguntàrselo a Anibal !! ..

si no lo saben,
està visto ! , que,
¡no han estudiado muuucho para ésta materia ..jiji .. !

..............aunque tambièn he pensado que quizàs, otro modo podría ser , dejar "mùsica", en su myspace .............................

son tantos los mùsicos que estàn "ganàndose la vida" en todo el mundo , con sus arreglos ..
son tantos los discìpulos que han recibido sus clases ..

y a la vez son tantos "los estudiantes de sus estudiantes" , que hoy , estàn tocando sus arreglos .. o que "a partir" de sus arreglos estàn haciendo su propia música ..
he pensado "tenemos que estar todos !!! " .. todos .. tienen que saber ..
he pensado , que quizàs .. el mejor modo de acompañar a Anibal , es , como coresponde "con música"

dejar en los "comment" del myspace de Anibal , mùsica que tengan ustedes , o sus estudiantes , o los estudiantes de sus estudiantes ..
mùsica de youtube, con o sin video , que el sonido sea bueno , o no .. que suene bien o no .. mùsica .. el espìritu.. de la mùsica ..
o incluso , enviar "mp3" ( no conozco a la persona que se està encargando del myspace de Anibal ) .. pueden enviar a mi correo .. puedo encargarme de hacerle llegar a Analía ..

el maestro Anibal està conciente, no ha perdido su lucidèz , quizàs sea posible acompañarlo con la música de tantas generaciones de mùsicos, en los que él ha sembrado , por dècadas ..
...................... en fin .............................. ..

la direcciòn del myspace de Anibal es :

www.myspace.com/anibalarias

pueden , re envìar èste mensaje , si es que les parece apropiado ..
( si me estoy equivocando, les pido por favor , me disculpen! )

envìen también un fuerte abrazo para todos, los que deseen acompañarnos ..

tenemos que abrazarnos entre todos !! ..

siguen siendo , los sentimientos , los amores, eternos , que ha generado nuestra escu ..

Margarita"

La carta de Lennon

Una carta enviada por John Lennon llega a su destino con 34 años de retraso.

Londres, 17 ago (EFE).- Una carta enviada John Lennon dirigida a un músico inglés de folk llegó a su destinatario con 34 años de retraso, según informa el rotativo británico “The Daily Telegraph”.

En la misiva, que también lleva la firma de la viuda de Lennon, Yoko Ono, el Beatle daba consejos al cantante de folk, Steve Tilston, apenas conocido, que estaba preocupado porque un hipotético éxito financiero pudiera arruinar las letras de sus temas.

Según parece, Lennon decidió dirigirse por carta a Tilston tras haber leído una entrevista que le hacían en una revista musical en 1971.

En la nota, que se ha hecho pública por primera vez, el Beatle le aseguraba que la fortuna no cambia las cosas importantes de la vida.

Esa carta fue enviada justo después de que el cuarteto de Liverpool se separara, en 1970, a las oficinas de la revista (ahora desaparecida) ZigZag, aunque no llegó a Tilston hasta que un coleccionista se puso en contacto con él hace cinco años.

“Ser rico no cambia tus experiencias en la forma en la que piensas. La única diferencia, básicamente, es que no te tienes que preocupar por el dinero, la comida, tener un techo, etc”, decía Lennon en la carta enviada al cantante de folk.

El Beatle añadía que, “en cuanto a las otras experiencias: sentimientos, relaciones…, son las mismas que tiene todo el mundo”.

“Yo lo sé, he sido rico y pobre, al igual que Yoko (rico-pobre-rico). Así que, ¿qué te parece a ti? Con cariño, John y Yoko”, se despedía el músico, que incluía en la misiva el número de teléfono de su casa.

Estos son algunos de los conciertos que me gustaria recomendar y que espero poder ir, recuerden que todos son con entrada gratuita

SABADO 14
15/17hs Punto de Encuentro GUILLERMO FERNANDEZ Y DEMOLIENDO TANGOS (nota: para grandes y chicos)
18:15hs 75º GARDEL ENCUENTRO CON COLECCIONISTAS
19:30hs Punto de Encuentro CAMERATA ARGENTINA (con Pablo Agri)
19:30hs Teatro de la Ribera JOSE COLANGELO – con entrada previa –

DOMINGO 15
20 hs Teatro 25 de Mayo NOCHE SALGÁN – con entrada previa – (nota: el lunes es feriado)

MIERCOLES 18
19:30 hs Punto de Encuentro NICOLAS LEDESMA ORQ.
21:30 hs Punto de Encuentro LUIS BORDA (con Del Guercio, Rodolfo García y otros)

JUEVES 19
13hs Teatro Alvear ORQ. TANGO BS AS HOMENAJE A RUBEN JUAREZ – con entrada previa –
17hs Punto de Encuentro RAUL LUZZI ENSAMBLE

VIERNES 20
17hs Punto de Encuentro RUBIN Y LAS GUIT. DE P. ALSINA
20 hs Teatro 25 de Mayo HORACIO MOLINA – con entrada previa –

SABADO 21
17hs Punto de Encuentro RAUL LAVIE

DOMINGO 22
20hs Teatro 25 de Mayo ARIEL ARDIT – con entrada previa –

JUEVES 26
13hs Teatro Alvear ORQ. TANGO con J.J. MOSALINI – con entrada previa –

SABADO 28
19:30 Punto de encuentro CUARTETO LA PUA + BLACK RODRIGUEZ MENDEZ y otros

Toda la informacion en www.festivales.gov.ar o desde el links de amigos: festivales de buenos aires

Rumbos - Músicas del Sur / Julio 2010

Como parte de los festejos por los 40 años del Centro Cultural General San Martín, tendrá lugar en el mes de julio el ciclo de conciertos Rumbos - Músicas del Sur, que contará con innovadores y reconocidos artistas de Argentina, Brasil y Uruguay.

Rumbos - Músicas del Sur, una realización conjunta de Itaú Cultural y el Centro Cultural General San Martín, sube a escena a partir del 1º de julio en el Teatro 25 de Mayo para mostrar en vivo, hasta el 13 de julio, la gran diversidad musical que despliega hoy la región sur del continente.

La selección artística presenta un original circuito de artistas emergentes y auténticos referentes de la nueva escena de la música popular de la región como: la gran intérprete Liliana Herrero uno de los referentes ineludibles de nuestro folklore, el reconocido pianista y compositor Carlos Aguirre, Verónica Condomí, el dúo Luna Monti- Juan Quintero una de las grandes revelaciones musicales de los últimos años, Manuel Onis, Pablo Dacal, Los Nuñez con Ruiz Guiñazú, y el ascendente Dúo Orozco-Barrientos que cuenta para sus últimos trabajos discográficos con la producción de Gustavo Santaolalla, por Argentina.

Las propuestas que llegan de Brasil, Rubi, Alessandra Leão, Luiz Felipe Gama & Ana Luiza y Alessandro Penezzi, se destacan por su singular riqueza y el modo en que conjugan la vanguardia y la tradición de la música popular brasileña. Por último, participará también el cantautor Martín Buscaglia, estrella de la nueva canción uruguaya.

Como artistas invitados a esta primera edición de Rumbos -Músicas del Sur se suman los conciertos de la cantante Noelia Moncada, dentro del ciclo Tangos del Bicentenario y la presentación mundial de Surdomundo Imposible Orchestra integrada por una verdadera selección de grandes músicos de los tres países involucrados en el proyecto, ellos son: Osvaldo Fattorusso, Martín Buscaglia, Martín Sued, Ignacio Varchausky, Mauricio Pereira, Caito Marcondes y Arthur de Faria, siete músicos por demás originales en sus trabajos como solistas y que sorprenden aún más en esta singular propuesta. En el último concierto, Mauricio Pereira que se presentará junto a su pianista Daniel Szafrán y el cierre del ciclo estará a cargo de la exquisita cantante Ná Ozzetti, considerada una de las mayores cantantes de Brasil.

Rumbos - Músicas del sur nos propone un recorrido único en sus nueve veladas con muchas de las propuestas más originales de la región que sumadas y puestas en contexto forman un verdadero mapa musical de antología:

SUPER RECOMENDADO SÁBADO 10, 21 horas
ALESSANDRO PENEZZI (BRASIL) + LOS NUÑEZ CON RUIZ GUIÑAZÚ

Los conciertos son gratuitos. Las entradas se retiran (dos por persona) dos horas antes en la boletería del Teatro 25 de Mayo, Av. Triunvirato 4444.

Para más información: www.rumbosmusica.com.ar