sábado, 18 de octubre de 2008
sábado, 11 de octubre de 2008
sábado, 27 de septiembre de 2008
AVISO
A LOS USUARIOS DEL MESSENGER (HOT MAIL):
UN HACKER ESTÁ USANDO UNA VIEJA DIRECCIÓN DE CORREO MIA mapanli@hotmail.com PARA CHATEAR POR MESSENGER, NO SOY YO, ASÍ QUE BORRENLA DE SUS CONTACTOS.
SEGÚN UN AMIGO ESTE HACKER SE CONECTA A LA MAÑANA TEMPRANO, ¿QUE LINDO NO?
SI ALGUIEN SABE QUE HACER AL RESPECTO SE LO AGRADEZCO; INTENTÉ CON LA CONTRASEÑA Y CON MANDAR UN MENSAJE A HOTMAIL PERO NO PUDE HACERLO.
SALUDOS
WALTER (The Real …Book)
UN HACKER ESTÁ USANDO UNA VIEJA DIRECCIÓN DE CORREO MIA mapanli@hotmail.com PARA CHATEAR POR MESSENGER, NO SOY YO, ASÍ QUE BORRENLA DE SUS CONTACTOS.
SEGÚN UN AMIGO ESTE HACKER SE CONECTA A LA MAÑANA TEMPRANO, ¿QUE LINDO NO?
SI ALGUIEN SABE QUE HACER AL RESPECTO SE LO AGRADEZCO; INTENTÉ CON LA CONTRASEÑA Y CON MANDAR UN MENSAJE A HOTMAIL PERO NO PUDE HACERLO.
SALUDOS
WALTER (The Real …Book)
miércoles, 24 de septiembre de 2008
Lutheria este fin de semana en el Jardín Japonés
Luthería Del jueves 25 al domingo 28, de 10 a 18 hs. Jardín Japonés, Av. Casares y Figueroa Alcorta, Palermo Verde. Te arriman 37, 67, 102, 128, 130, 160 y 188. Entrada al parque $ 5.- la muestra es gratuita. Luthería Buenos Aires 2008,evento de la luthería nacional con numerosos y conocidos luthiers exponiendo sus instrumentos y su conocimiento a travéss del contacto directo y las charlas y clínicas especializadas. Jueves 25 de Setiembre 17 hs. Técnicas básicas de la ejecución del cajón peruano con Rafael Gedda. Viernes 26 de Setiembre 13 hs. Debate abierto sobre: La enseñanza de la luthería en el contexto nacional, con Marcelo García Morillo y Julio Malarino. Domingo 28 de Setiembre 15 hs. El músico luthier-instrumento s artesanales y seriales con Marcelo Gurovich. 17 hs. Introducción a la Construcción del Steel Drum con Juan Sabellini. Chequea los horarios y las charlas en www.luthiersargenti nos.com.ar Organiza la Asociación Argentina de Luthiers. Contactos info@luthiersargent inos.com. ar
martes, 16 de septiembre de 2008
miércoles, 3 de septiembre de 2008
BAFIM: la música como industria
La Unión de Músicos Independiente otra vez ausente de los debates del BAFIM Al igual que en las dos ediciones anteriores, este año los músicos independientes vuelven a estar ausentes de los debates del pues se les niega la posibilidad de integrar las mesas donde se expondrán y discutirán las cuestiones ligadas al mercado discográfico y los derechos intelectuales en la música. Esto es inadmisible para la Unión de Músicos Independientes, una institución que siempre trata de democratizar y hacer circular la información. Lamentablemente el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires usa el dinero del Estado para beneficiar a los que mas tienen. "Es Tiempo de que dejemos de hablar en el idioma del conquistador".
La Fiesta de la Industria de la Música Del Jueves 4 al Domingo 7 de Setiembre de 15 a hs. Centro Municipal de Exposiciones, Av. Figueroa Alcorta y Av. Pueyrredón, aledaño a la Facultad de Derecho UBA, Recoleta. Colectivos: 17, 62, 67, 92, 93,110, 124, 130. Entrada $ 8.- por día. 3* Festival BAFIM, un evento dedicado a la industria de la música (sellos discográficos, distribuidoras, publishing, distribución y venta digital de música, productoras musicales y audiovisuales, management, medios especializados, instituciones y organismos oficiales) y otros actores del medio.en el que hay actividades especializadas de acceso restringido y otras actividades para todo público. Charlas, 100 stands y muchos recitales.
AGENDA
JUEVES 18 hs. Clínica de guitarra con Diego Mizrahi. 19 hs. Charla: Presente y futuro de la industria de la música. Por Javier Delupi (Director General de CAPIF) con la presencia de Carlos Pirovano (Subsecretario de Inversiones de la Ciudad de Buenos Aires) e invitados especiales. Recitales de 15 a 22 hs. Escenario Sur: La Sole , Big Band, Adrián Otero, Sponsors, Emmanuel Horvilleur. Plaza Central: La Quimera del Tango (nuevo tango), Cuatro Varas. Escenario Barracas: Psimio (Uruguay, indie), Perro Bocha, Borregos Border, Axel Krygier, Hadouk (Francia, jazz experimental) , D Mente (hip hop), Hijos del Oeste (hip hop).
VIERNES 15 hs. Presentación oficial del libro: The Dead Latinos, una novela de rock & roll ficción escrita por el Sr Flavio (bajista de Los Fabulosos Cadillacs), publicada por Zona de Obras y en venta en Musimundo.19. 45 hs. Charla: Historia, géneros y figuras de la música popular contemporánea. Recitales de 15 a 23 hs. Escenario Sur: Los Telebolitos (pop, Colombia), Fabi Cantilo, Fito Páez, Banda de Turistas, Smitten, Zeta Bosio DJ Set, Los Natas. Plaza Central: Luthier Darío Lo Bosco, La Verónica , El Club de Tobi, David Bolzzoni, Fábrica Inaudita de Sonidos, Escenario Barracas: Fanfarrón (fusión folclore y rock), Sal y Mileto (Ecuador, rock experimental) , Me darás mil hijos, Balut, Agustín Almeyda, Pablo Sbaraglia. Acceso restringido: 12 hs. Políticas públicas y privadas para las industrias creativas. Con María Alejandra Ungaro (Directora Gral. Industrias Creativas), Enrique Avogadro (Director Gral. Comercio Exterior del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) y Javier Chamas (Secretaría de Cultura, Gobierno de Chile). Michel Nicolou, (BM&A - Brazilian Music & Arts,). 13.30 hs. El rol de los sellos independientes dentro del nuevo esquema de negocios de la industria discográfica. Con Víctor Ponieman (UDI, Random Records), Martín Mercado (Estamos Felices).
SÁBADO 15 hs. Clínica de bandoneón con Rodolfo Mederos. 19 hs. Charla ¿Quién pone la música? El rol del musicalizador. Con Bobby Flores, musicalizador, especialista y conductor. Recitales de 15 a 23 hs. Escenario Sur: DJ Stuart, Proyecto Verona, Ojas, Adicta, Dante, Bicicletas, El Choque Urbano percusión con instrumentos no convencionales; Bongar grupo de música afro de Olinda, Pernambuco, Brasil. Plaza Central: El Musiquero Loco, La Tenaza. Auditorio Buenos Aires: Ale Bayas y Pepi Taveiras (Jazz). Escenario Barracas: Pulso Ciudadano, Socios, Maquinal (Juan Carlos Cáceres haciendo tango electrónico cantado con productores franceses y argentinos) , Narco Tango (tango electrónico instrumental) , Tango Santo (electrónica tanguera) , 18 hs. Yira (tango más hip hop electrónica, más cumbia) María Graña, Lucy & The Popsonics (pop marchoso anque ruidoso, Brasil), Andrea Alvarez, Daniel Mazza. Acceso restringido: 12 hs. La actualidad de la industria discográfica latinoamericana. Vínculos y redes. Con Gelson Briseño (productor, Venezuela), Myrna Li (IEMSA, Perú), José Luis Jácome (Colectivo Dogma, Ecuador), Fabricio Nobre (ABRAFIN, Brasil). Moderador: Victor Ponieman (UDI). 13.30 hs. Panorama actual de la industria discográfica mundial. Con Jo Oliver (General Counsel IFPI, Reino Unido), Juan Luis Marturet (Director de Asuntos Jurídicos para América Latina de IFPI). Moderador: Pablo Máspero (CAPIF).
DOMINGO 15.30 HS Grabación en vivo por Andrés Mayo (VP AES e Ing. de Sonido). Con León Gieco, Pedro Aznar y Roxana Amed. Explicación y demostración de los procesos para realizar una grabación exitosa de un disco en formato sorround. 17 hs. Descargas legales de música en la web. Por Ezequiel Arbusti (BajáMúsica.com) , Matías Loizaga (Tublip.com) , Javier Fainzaig (Farolatino) . 18.30 hs. La gestión de las producciones musicales. Por Bruno Maccari (músico y gestor cultural) y Pablo Montiel (músico y gestor cultural). El posicionamiento del músico frente a la obra y frente al mercado, y su relación con la gestión y el financiamiento de la producción. Recitales de 15 a 22 hs. Escenario Sur: Orq. Juvenil Lugano, Superguidis (rock a la Legiao Urbana , Brasil), Satelite Kingston, Mil Astillas, Riddim, Fidel. Nonpalidece. Plaza Central: Pala, Los Sueños de Anderson. Escenario Barracas: Gepe (fusión folclore, rock, pop, Chile); Gaby Kerpel; Orozco Barrientos; Paola Bernal; Silvia Iriondo; Dúo Coplanacu; Los hermanos Nuñez con Ruiz Guiñazú. Acceso restringido: 12 hs. Nuevas tendencias y tecnologías, adaptación de la industria a los cambios. Con Carlos García Doval (Director de Planificación y Desarrollo de Productores de Música de España), Guillermo Ocampo (Director Ejecutivo de SADAIC).
La Fiesta de la Industria de la Música Del Jueves 4 al Domingo 7 de Setiembre de 15 a hs. Centro Municipal de Exposiciones, Av. Figueroa Alcorta y Av. Pueyrredón, aledaño a la Facultad de Derecho UBA, Recoleta. Colectivos: 17, 62, 67, 92, 93,110, 124, 130. Entrada $ 8.- por día. 3* Festival BAFIM, un evento dedicado a la industria de la música (sellos discográficos, distribuidoras, publishing, distribución y venta digital de música, productoras musicales y audiovisuales, management, medios especializados, instituciones y organismos oficiales) y otros actores del medio.en el que hay actividades especializadas de acceso restringido y otras actividades para todo público. Charlas, 100 stands y muchos recitales.
AGENDA
JUEVES 18 hs. Clínica de guitarra con Diego Mizrahi. 19 hs. Charla: Presente y futuro de la industria de la música. Por Javier Delupi (Director General de CAPIF) con la presencia de Carlos Pirovano (Subsecretario de Inversiones de la Ciudad de Buenos Aires) e invitados especiales. Recitales de 15 a 22 hs. Escenario Sur: La Sole , Big Band, Adrián Otero, Sponsors, Emmanuel Horvilleur. Plaza Central: La Quimera del Tango (nuevo tango), Cuatro Varas. Escenario Barracas: Psimio (Uruguay, indie), Perro Bocha, Borregos Border, Axel Krygier, Hadouk (Francia, jazz experimental) , D Mente (hip hop), Hijos del Oeste (hip hop).
VIERNES 15 hs. Presentación oficial del libro: The Dead Latinos, una novela de rock & roll ficción escrita por el Sr Flavio (bajista de Los Fabulosos Cadillacs), publicada por Zona de Obras y en venta en Musimundo.19. 45 hs. Charla: Historia, géneros y figuras de la música popular contemporánea. Recitales de 15 a 23 hs. Escenario Sur: Los Telebolitos (pop, Colombia), Fabi Cantilo, Fito Páez, Banda de Turistas, Smitten, Zeta Bosio DJ Set, Los Natas. Plaza Central: Luthier Darío Lo Bosco, La Verónica , El Club de Tobi, David Bolzzoni, Fábrica Inaudita de Sonidos, Escenario Barracas: Fanfarrón (fusión folclore y rock), Sal y Mileto (Ecuador, rock experimental) , Me darás mil hijos, Balut, Agustín Almeyda, Pablo Sbaraglia. Acceso restringido: 12 hs. Políticas públicas y privadas para las industrias creativas. Con María Alejandra Ungaro (Directora Gral. Industrias Creativas), Enrique Avogadro (Director Gral. Comercio Exterior del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires) y Javier Chamas (Secretaría de Cultura, Gobierno de Chile). Michel Nicolou, (BM&A - Brazilian Music & Arts,). 13.30 hs. El rol de los sellos independientes dentro del nuevo esquema de negocios de la industria discográfica. Con Víctor Ponieman (UDI, Random Records), Martín Mercado (Estamos Felices).
SÁBADO 15 hs. Clínica de bandoneón con Rodolfo Mederos. 19 hs. Charla ¿Quién pone la música? El rol del musicalizador. Con Bobby Flores, musicalizador, especialista y conductor. Recitales de 15 a 23 hs. Escenario Sur: DJ Stuart, Proyecto Verona, Ojas, Adicta, Dante, Bicicletas, El Choque Urbano percusión con instrumentos no convencionales; Bongar grupo de música afro de Olinda, Pernambuco, Brasil. Plaza Central: El Musiquero Loco, La Tenaza. Auditorio Buenos Aires: Ale Bayas y Pepi Taveiras (Jazz). Escenario Barracas: Pulso Ciudadano, Socios, Maquinal (Juan Carlos Cáceres haciendo tango electrónico cantado con productores franceses y argentinos) , Narco Tango (tango electrónico instrumental) , Tango Santo (electrónica tanguera) , 18 hs. Yira (tango más hip hop electrónica, más cumbia) María Graña, Lucy & The Popsonics (pop marchoso anque ruidoso, Brasil), Andrea Alvarez, Daniel Mazza. Acceso restringido: 12 hs. La actualidad de la industria discográfica latinoamericana. Vínculos y redes. Con Gelson Briseño (productor, Venezuela), Myrna Li (IEMSA, Perú), José Luis Jácome (Colectivo Dogma, Ecuador), Fabricio Nobre (ABRAFIN, Brasil). Moderador: Victor Ponieman (UDI). 13.30 hs. Panorama actual de la industria discográfica mundial. Con Jo Oliver (General Counsel IFPI, Reino Unido), Juan Luis Marturet (Director de Asuntos Jurídicos para América Latina de IFPI). Moderador: Pablo Máspero (CAPIF).
DOMINGO 15.30 HS Grabación en vivo por Andrés Mayo (VP AES e Ing. de Sonido). Con León Gieco, Pedro Aznar y Roxana Amed. Explicación y demostración de los procesos para realizar una grabación exitosa de un disco en formato sorround. 17 hs. Descargas legales de música en la web. Por Ezequiel Arbusti (BajáMúsica.com) , Matías Loizaga (Tublip.com) , Javier Fainzaig (Farolatino) . 18.30 hs. La gestión de las producciones musicales. Por Bruno Maccari (músico y gestor cultural) y Pablo Montiel (músico y gestor cultural). El posicionamiento del músico frente a la obra y frente al mercado, y su relación con la gestión y el financiamiento de la producción. Recitales de 15 a 22 hs. Escenario Sur: Orq. Juvenil Lugano, Superguidis (rock a la Legiao Urbana , Brasil), Satelite Kingston, Mil Astillas, Riddim, Fidel. Nonpalidece. Plaza Central: Pala, Los Sueños de Anderson. Escenario Barracas: Gepe (fusión folclore, rock, pop, Chile); Gaby Kerpel; Orozco Barrientos; Paola Bernal; Silvia Iriondo; Dúo Coplanacu; Los hermanos Nuñez con Ruiz Guiñazú. Acceso restringido: 12 hs. Nuevas tendencias y tecnologías, adaptación de la industria a los cambios. Con Carlos García Doval (Director de Planificación y Desarrollo de Productores de Música de España), Guillermo Ocampo (Director Ejecutivo de SADAIC).
martes, 26 de agosto de 2008
Siguen las presentaciones de STANDARDS...La próxima: El Último Sábado de Septiembre en La Scala de San Telmo
SÁBADO 27 DE SEPTIEMBRE 22:30 HS.
WALTER ABADIE QUINTETO
PRESENTA SU 2º CD “STANDARDS”
WALTER ABADIE: contrabajo
CARLOS COUSO: guitarra
ANTONIO MORALES: batería
LAURA BONANATA: saxo alto
SILVIA MARTINEZ: saxos alto & soprano
MARIA FERNANDA ELASKAR: voz
en
LA SCALA DE SAN TELMO
Pasaje Giuffra 371. Alt. Defensa al 800
San Telmo. C.A.B.A.
Te.: 4362-1187
Mail: scala@lascala.org.ar
visite
www.lascala.org.ar
www.waltermusichome.blogspot.com
www.myspace.com/WalterAbadieQuinteto
martes, 15 de julio de 2008
No pagar para tocar 2: el 16 Todos al Obelisco
MIERCOLES 16 DE JULIO, A LAS 19 HS, TODOS AL OBELISCO
Convocatoria a músicos
Solicitamos a todos los músicos under que nos acompañen en esta movida, y a los músicos no tan under o consagrados que se acerquen también a apoyarnos en esta solicitada. A lo medios y al público en general que gusta de disfrutar el arte que nosotros hacemos.
CARTA ABIERTA Y EXPLICACIÓN:
Qué tal, soy un músico under más de los miles y miles que hay solo en Capital Federal pero también en el resto de este país tan rico y variado culturalmente en cuanto a creatividad musical se refiere.
¿Por qué, y sobre todo en Capital Federal, una banda tiene que pagar para tocar? Es como pagar para trabajar ¿uno paga para trabajar?.
Entonces, no paguemos para tocar.
Me parece perfecta la decisión que tomaron en La Plata y tenemos que hacer lo mismo en Capital Federal.
Existen pequeños bares en donde solo entran 80 o 100 personas, gracias a los músicos.
Con solo venderles dos cervezas a cada invitado de la banda, ese local ya ha ganado 1500 pesos, sólo por citar un ejemplo, porque en algunos lugares es muchísimo
más. Antes en algunos lugares quedabas hecho, después empezaron a pedir 200 pesos, despues 350 y ahora cualquier bar se da el lujo de decir que COBRA entre 500 y 1000 pesos a una banda cuando además tal vez esa misma noche tocan otras 2 bandas y no termina ahí porque después empiezan con que... de las entradas el musico se queda con tanto y el bar con esto, que la barra es mía, etc, etc..
Es muy simple, si el músico no toca, no hay cajita de 1500 pesos de ventas de tragos. Si no tocamos, no cobran. Si no tocamos no venden. Y tienen que cerrar. Y no queremos que los bares cierren.
En rigor de verdad, para tocar en vivo, nosotros tendríamos que cobrar. Porque estamos trabajando:
-Alquilamos salas de ensayo
-Pagamos sonidistas
-Pagamos fletes
Y está perfecto que paguemos todo eso, porque son nuestros gastos. Gastos que tenemos que cubrir TOCANDO y no PAGANDO.
Cuando edité mi primer CD, la distribuidora me dijo 'No creas que vas a ganar dinero con la venta de discos, una banda para ganar dinero tiene que tocar en vivo' Y eso lamentablemente hoy es una utopía.
Conversando con Gonzalito Calderoni, el baterista de Bemol, la verdad es que las bandas que salen en la televisión, son bandas que ya llegaron, y que ya están y muchas de ellas no tuvieron que pasar por lo que estamos pasando nosotros.
Una banda necesita público. Nadie pinta un cuadro para que verlo uno, las obras de arte se hacen para compartirlas con los demás. Las bandas necesitamos lugares donde mostrar nuestro arte. En algunos casos, solicitando permisos, podemos hacerlo en la vía publica, pero eso conlleva dificultades muy grandes, ya que vulneramos muchas veces el libre transito de los peatones y su libertad de no escucharnos si no quieren escucharnos, ni hablar de inseguridad y el peligro de robo de equipos, o tambien que se estropeen si llueve, etc. Entonces necesitamos de los locales. Pero la verdad es que los locales se benefician con nosotros también nos necesitan, ya que muchos bares no tendrían clientela si no fuera por las bandas que tocan.
Es insólito que bandas under esten cobrando hasta 20 pesos la entrada, y es que a esto nos han llevado los altos precios de alquiler. Esas bandas están perdiendo público y los locales están perdiendo clientelea y todavía no se han dado cuenta.
Por lo tanto, si existiese una ley que prohibiera a los locales cobrar lo que estan cobrando a las bandas, los mismos locales se beneficiarían porque las bandas podríamos cobrar menos la entrada y concurriría más publico (clientes para el local).
Lo ideal sería que los locales no cobren a las bandas. Pero estamos dispuestos a negociar. Hasta $50 pesos sería razonable. Porque al precio del alquiler, los musicos muchas veces tenemos que sumarle el del sonido, que en muchos bares no hay y el del trasporte de los cuerpos de la bateria que en casi ningun bar hay una armada.
SI SOLO LAS BANDAS QUE TIENEN DINERO (Y MUCHO) PARA PODER ALQUILAR UN LOCAL SON LAS QUE PUEDEN TOCAR EN VIVO, SE NOS ESTÁ VULNERANDO EL DERECHO A LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN
Por eso, el miércoles 16 de Julio a las 19 hs te convocamos a que te unas a nosotros en una manifestación PACÍFICA y SIN CORTE DE CALLE, en la plaza del obelisco para dar a conocer nuestra voz a la prensa.
Desde ya muchas gracias, contamos con vos?
CHARLIE MARTÍNEZ
Convocatoria a músicos
Solicitamos a todos los músicos under que nos acompañen en esta movida, y a los músicos no tan under o consagrados que se acerquen también a apoyarnos en esta solicitada. A lo medios y al público en general que gusta de disfrutar el arte que nosotros hacemos.
CARTA ABIERTA Y EXPLICACIÓN:
Qué tal, soy un músico under más de los miles y miles que hay solo en Capital Federal pero también en el resto de este país tan rico y variado culturalmente en cuanto a creatividad musical se refiere.
¿Por qué, y sobre todo en Capital Federal, una banda tiene que pagar para tocar? Es como pagar para trabajar ¿uno paga para trabajar?.
Entonces, no paguemos para tocar.
Me parece perfecta la decisión que tomaron en La Plata y tenemos que hacer lo mismo en Capital Federal.
Existen pequeños bares en donde solo entran 80 o 100 personas, gracias a los músicos.
Con solo venderles dos cervezas a cada invitado de la banda, ese local ya ha ganado 1500 pesos, sólo por citar un ejemplo, porque en algunos lugares es muchísimo
más. Antes en algunos lugares quedabas hecho, después empezaron a pedir 200 pesos, despues 350 y ahora cualquier bar se da el lujo de decir que COBRA entre 500 y 1000 pesos a una banda cuando además tal vez esa misma noche tocan otras 2 bandas y no termina ahí porque después empiezan con que... de las entradas el musico se queda con tanto y el bar con esto, que la barra es mía, etc, etc..
Es muy simple, si el músico no toca, no hay cajita de 1500 pesos de ventas de tragos. Si no tocamos, no cobran. Si no tocamos no venden. Y tienen que cerrar. Y no queremos que los bares cierren.
En rigor de verdad, para tocar en vivo, nosotros tendríamos que cobrar. Porque estamos trabajando:
-Alquilamos salas de ensayo
-Pagamos sonidistas
-Pagamos fletes
Y está perfecto que paguemos todo eso, porque son nuestros gastos. Gastos que tenemos que cubrir TOCANDO y no PAGANDO.
Cuando edité mi primer CD, la distribuidora me dijo 'No creas que vas a ganar dinero con la venta de discos, una banda para ganar dinero tiene que tocar en vivo' Y eso lamentablemente hoy es una utopía.
Conversando con Gonzalito Calderoni, el baterista de Bemol, la verdad es que las bandas que salen en la televisión, son bandas que ya llegaron, y que ya están y muchas de ellas no tuvieron que pasar por lo que estamos pasando nosotros.
Una banda necesita público. Nadie pinta un cuadro para que verlo uno, las obras de arte se hacen para compartirlas con los demás. Las bandas necesitamos lugares donde mostrar nuestro arte. En algunos casos, solicitando permisos, podemos hacerlo en la vía publica, pero eso conlleva dificultades muy grandes, ya que vulneramos muchas veces el libre transito de los peatones y su libertad de no escucharnos si no quieren escucharnos, ni hablar de inseguridad y el peligro de robo de equipos, o tambien que se estropeen si llueve, etc. Entonces necesitamos de los locales. Pero la verdad es que los locales se benefician con nosotros también nos necesitan, ya que muchos bares no tendrían clientela si no fuera por las bandas que tocan.
Es insólito que bandas under esten cobrando hasta 20 pesos la entrada, y es que a esto nos han llevado los altos precios de alquiler. Esas bandas están perdiendo público y los locales están perdiendo clientelea y todavía no se han dado cuenta.
Por lo tanto, si existiese una ley que prohibiera a los locales cobrar lo que estan cobrando a las bandas, los mismos locales se beneficiarían porque las bandas podríamos cobrar menos la entrada y concurriría más publico (clientes para el local).
Lo ideal sería que los locales no cobren a las bandas. Pero estamos dispuestos a negociar. Hasta $50 pesos sería razonable. Porque al precio del alquiler, los musicos muchas veces tenemos que sumarle el del sonido, que en muchos bares no hay y el del trasporte de los cuerpos de la bateria que en casi ningun bar hay una armada.
SI SOLO LAS BANDAS QUE TIENEN DINERO (Y MUCHO) PARA PODER ALQUILAR UN LOCAL SON LAS QUE PUEDEN TOCAR EN VIVO, SE NOS ESTÁ VULNERANDO EL DERECHO A LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN
Por eso, el miércoles 16 de Julio a las 19 hs te convocamos a que te unas a nosotros en una manifestación PACÍFICA y SIN CORTE DE CALLE, en la plaza del obelisco para dar a conocer nuestra voz a la prensa.
Desde ya muchas gracias, contamos con vos?
CHARLIE MARTÍNEZ
sábado, 5 de julio de 2008
Nuevas caras del Walter Abadie Quinteto para la presentación de "Standards" en el Teatro Roma
Para aquellos que nos conocen verán en ésta foto algunas caras nuevas (las chicas) y algunas caras viejas (los muchachos).
Así nos verán el Viernes 1 de Agosto a las 22hs. en el Teatro Roma de Avellaneda en el marco del 2º Festival de Jazz organizado por Walter Abadie Quinteto, en el cual presentarán temas de su nuevo disco “Standards” y del cual también participarán los grupos de Pablo Gómez y Verónica Mihkelson. Los esperamos.
MUSICA EN LA TELE: RECOMENDADOS
En la TV de hoy hay muy poco de música y menos de la buena, acá van unos programas muy buenos que me atrevo a recomendar:
Por Canal Encuentro:
Los Martes 13:30, 18:30 y 23:30 hs. TOCÁ MADERA, muy buen programa que transita los caminos del folklore rioplatense y su buen momento que pasa en la actualidad; MURGA, CANDOMBE, TANGO y MILONGA, con la conducción de Rodrigo De La Serna y Juan Hermelo, ambos integrantes del grupo El Yotivenco.
Por la misma señal, los Jueves 11:30, 16:30 y 21:30 hs. El CHANGO SPASIUK viaja por todo el país buscando rarezas musicales y no tanto, que vale la pena mirar en este programa llamado PEQUEÑOS UNIVERSOS.
Por Canal 7:
Los Miércoles 23 hs. podemos conocer un poco mas de los discos clásicos del Rock Nacional en el muy buen programa llamado ELEPÉ conducido por Nicolás Pauls. Por este recorrido discográfico pasaron joyas del género como ALMENDRA I, BICICLETA, YO VIVO EN ESTA CIUDAD y MENSAJES DEL ALMA, entre otros.
Los Lunes 23hs. PETER CAPUSOTTO nos lleva por el mundo del delirio y la diversión ¡imperdible!
Si no te gustara Peter vale la pena echarle un ojo a los videos: verdaderas rarezas de los ´60, ´70 y más.
Por Film & Arts:
Siempre fue el mejor canal para ver música, en especial Jazz y Música Clásica. En este momento los Jueves a las 21 hs. se puede ver el ciclo OBRAS MAESTRAS DE LA MÚSICA CLÁSICA, los Viernes 23 hs. LATER…WITH JOOLS HOLLAND en su temporada nº 25, y los Sábados 21 hs. LEYENDAS DEL JAZZ.
A MIRAR LA TELE…
Walter Abadie
Por Canal Encuentro:
Los Martes 13:30, 18:30 y 23:30 hs. TOCÁ MADERA, muy buen programa que transita los caminos del folklore rioplatense y su buen momento que pasa en la actualidad; MURGA, CANDOMBE, TANGO y MILONGA, con la conducción de Rodrigo De La Serna y Juan Hermelo, ambos integrantes del grupo El Yotivenco.
Por la misma señal, los Jueves 11:30, 16:30 y 21:30 hs. El CHANGO SPASIUK viaja por todo el país buscando rarezas musicales y no tanto, que vale la pena mirar en este programa llamado PEQUEÑOS UNIVERSOS.
Por Canal 7:
Los Miércoles 23 hs. podemos conocer un poco mas de los discos clásicos del Rock Nacional en el muy buen programa llamado ELEPÉ conducido por Nicolás Pauls. Por este recorrido discográfico pasaron joyas del género como ALMENDRA I, BICICLETA, YO VIVO EN ESTA CIUDAD y MENSAJES DEL ALMA, entre otros.
Los Lunes 23hs. PETER CAPUSOTTO nos lleva por el mundo del delirio y la diversión ¡imperdible!
Si no te gustara Peter vale la pena echarle un ojo a los videos: verdaderas rarezas de los ´60, ´70 y más.
Por Film & Arts:
Siempre fue el mejor canal para ver música, en especial Jazz y Música Clásica. En este momento los Jueves a las 21 hs. se puede ver el ciclo OBRAS MAESTRAS DE LA MÚSICA CLÁSICA, los Viernes 23 hs. LATER…WITH JOOLS HOLLAND en su temporada nº 25, y los Sábados 21 hs. LEYENDAS DEL JAZZ.
A MIRAR LA TELE…
Walter Abadie
miércoles, 2 de julio de 2008
Argentina Discos
¿Qué es Argentina Discos?
El Sistema Nacional de Medios Públicos pone en marcha el proyecto “Argentina Discos” destinado a difundir y promover las producciones de la industria discográfica independiente.
La iniciativa se lleva a cabo junto a CAPIF (Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas) y se compone de dos ejes centrales:
Plan 10.000
Mensualmente, 5 producciones discográficas independientes gozarán de una campaña publicitaria de 10.000 segundos distribuidos en Canal 7 y la cadena de 48 emisoras de Radio Nacional en todo el país. Apuntando a promover 50 discos durante el 2008.
Argentina Discos en Concierto
Ciclo de conciertos en vivo en los diferentes auditorios de Radio Nacional (Buenos Aires, Córdoba y Rosario) o en los estudios de Canal 7.
“Argentina Discos” busca promover la música argentina de producción discográfica independiente en todo el país, así como rescatar la importancia de los derechos de propiedad intelectual para sostener a quienes participan en la creatividad cultural.
Musimundo, la principal cadena de entretenimiento y tecnología del país, apoya a “Argentina Discos” garantizando la distribución de los CDs promovidos en sus 54 sucursales ubicadas en las principales plazas del país, a través de una exhibición privilegiada de este material.
Esta es la programación confirmada hasta el momento de Argentina Discos en Concierto.
09/7 Carlos Martínez | "Atahualpa Yupanqui - Obra completa para Guitarra" (Acqua Records)
16/7 Miguel Cantilo | "Consciencia" (Random Records)
23/7 Borregos Borders | "Río suena" (Alerta! Discos)
30/7 Tremor | "Viajante" (Los años luz)
06/8 Palo Pandolfo | "Ritual criollo" (Atípica Records)
Todos los miércoles 19 horas – Entrada libre y gratuita
Auditorio Radio Nacional – Maipú 555
OBJETIVOS
• Adoptar medidas para proteger la diversidad de las expresiones culturales y sus contenidos, especialmente en situaciones en las que las mismas pueden verse amenazadas o impedidas de desarrollarse.
• Promocionar la música argentina y promover la producción discográfica independiente.
• Facilitarle a las industrias culturales independientes el acceso efectivo a los medios de producción, difusión y distribución de bienes y servicios culturales.
• Disponer del espacio brindado por los medios públicos para apoyar las campañas de otros sectores e instituciones en su esfuerzo por combatir la piratería musical.
Plan 10.000
A partir de convenios con sellos discográficos independientes, el Sistema Nacional de Medios Públicos realizará una campaña publicitaria de 10.000 segundos (1.000 segundos en Canal 7 y 9.000 segundos en las radios del SNMP), a emitirse durante el transcurso de aproximadamente un mes.
Los segundos en radio podrán ser utilizados en toda la cadena de Radio Nacional, en sus 40 emisoras y en su variable de AM 870 ó FM 98.7, FM 96.7, FM 87.9 o en aquellas específicas que el artista o el sello lo requiera, para lo cual se instrumentará una pauta específica para cada una de las producciones.
50.000 segundos mensuales
El objetivo inicial del Programa es la difusión y promoción de 5 producciones discográficas por mes, poniendo a disposición del conjunto de las producciones la cantidad de 50.000 segundos mensuales (5.000 en Canal 7 y 45.000 en el conjunto de radios que integran Radio Nacional).
En el caso de los segundos en radios, los mismos serán distribuidos en las distintas emisoras de la cadena según el perfil artístico de cada producción y sus características regionales.
La elección de los artistas
En todos los casos, se buscará que en el conjunto de las producciones a difundir se encuentren representadas las distintas regiones y provincias, así como los distintos estilos musicales, con un criterio federal y de sostén de la diversidad cultural que se expresa en nuestro país y en nuestra música.
Argentina Discos en Concierto
Ciclo de conciertos a través del cual cada artista realizará la presentación de la producción discográfica que forme parte del plan de promoción.
Estas presentaciones se llevarán a cabo en los diferentes auditorios de Radio Nacional (Buenos Aires, Córdoba y Rosario), en los estudios de Canal 7, según se convenga con los artistas y las autoridades de cada medio.
CONTACTOS
• Postulaciones a “ARGENTINA DISCOS”
La postulación de los álbumes deberá cumplir los siguientes requisitos:
• Que hayan sido lanzados con posterioridad al 1 de julio de 2007
• Que sean de compañías que tengan cinco (5) ó más discos editados.
• Que las postulaciones por sello no superen los tres (3) discos.
Las postulaciones deberán constar de tres copias en CD del álbum con una breve descripción de la producción artística.
Deberán dirigirse a CAPIF, Lavalle 534 - 4º piso / Teléfono: 54-11-4326-6464 Int: 116
mjlopez@capif.org.ar
Coordinación General “ARGENTINA DISCOS”
Marcia Amoroso
Sistema Nacional de Medios Públicos
Presidencia
Figueroa Alcorta 2977
Teléfono: 54-11-4808-2500 (int 321)
argentinadiscos@canal7argentina.com.ar
• Prensa CAPIF
Cecilia Sívori
Lavalle 534 4º
Tel: 4326-6464 interno 213 - Mail: csivori@capif.org.ar
El Sistema Nacional de Medios Públicos pone en marcha el proyecto “Argentina Discos” destinado a difundir y promover las producciones de la industria discográfica independiente.
La iniciativa se lleva a cabo junto a CAPIF (Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas) y se compone de dos ejes centrales:
Plan 10.000
Mensualmente, 5 producciones discográficas independientes gozarán de una campaña publicitaria de 10.000 segundos distribuidos en Canal 7 y la cadena de 48 emisoras de Radio Nacional en todo el país. Apuntando a promover 50 discos durante el 2008.
Argentina Discos en Concierto
Ciclo de conciertos en vivo en los diferentes auditorios de Radio Nacional (Buenos Aires, Córdoba y Rosario) o en los estudios de Canal 7.
“Argentina Discos” busca promover la música argentina de producción discográfica independiente en todo el país, así como rescatar la importancia de los derechos de propiedad intelectual para sostener a quienes participan en la creatividad cultural.
Musimundo, la principal cadena de entretenimiento y tecnología del país, apoya a “Argentina Discos” garantizando la distribución de los CDs promovidos en sus 54 sucursales ubicadas en las principales plazas del país, a través de una exhibición privilegiada de este material.
Esta es la programación confirmada hasta el momento de Argentina Discos en Concierto.
09/7 Carlos Martínez | "Atahualpa Yupanqui - Obra completa para Guitarra" (Acqua Records)
16/7 Miguel Cantilo | "Consciencia" (Random Records)
23/7 Borregos Borders | "Río suena" (Alerta! Discos)
30/7 Tremor | "Viajante" (Los años luz)
06/8 Palo Pandolfo | "Ritual criollo" (Atípica Records)
Todos los miércoles 19 horas – Entrada libre y gratuita
Auditorio Radio Nacional – Maipú 555
OBJETIVOS
• Adoptar medidas para proteger la diversidad de las expresiones culturales y sus contenidos, especialmente en situaciones en las que las mismas pueden verse amenazadas o impedidas de desarrollarse.
• Promocionar la música argentina y promover la producción discográfica independiente.
• Facilitarle a las industrias culturales independientes el acceso efectivo a los medios de producción, difusión y distribución de bienes y servicios culturales.
• Disponer del espacio brindado por los medios públicos para apoyar las campañas de otros sectores e instituciones en su esfuerzo por combatir la piratería musical.
Plan 10.000
A partir de convenios con sellos discográficos independientes, el Sistema Nacional de Medios Públicos realizará una campaña publicitaria de 10.000 segundos (1.000 segundos en Canal 7 y 9.000 segundos en las radios del SNMP), a emitirse durante el transcurso de aproximadamente un mes.
Los segundos en radio podrán ser utilizados en toda la cadena de Radio Nacional, en sus 40 emisoras y en su variable de AM 870 ó FM 98.7, FM 96.7, FM 87.9 o en aquellas específicas que el artista o el sello lo requiera, para lo cual se instrumentará una pauta específica para cada una de las producciones.
50.000 segundos mensuales
El objetivo inicial del Programa es la difusión y promoción de 5 producciones discográficas por mes, poniendo a disposición del conjunto de las producciones la cantidad de 50.000 segundos mensuales (5.000 en Canal 7 y 45.000 en el conjunto de radios que integran Radio Nacional).
En el caso de los segundos en radios, los mismos serán distribuidos en las distintas emisoras de la cadena según el perfil artístico de cada producción y sus características regionales.
La elección de los artistas
En todos los casos, se buscará que en el conjunto de las producciones a difundir se encuentren representadas las distintas regiones y provincias, así como los distintos estilos musicales, con un criterio federal y de sostén de la diversidad cultural que se expresa en nuestro país y en nuestra música.
Argentina Discos en Concierto
Ciclo de conciertos a través del cual cada artista realizará la presentación de la producción discográfica que forme parte del plan de promoción.
Estas presentaciones se llevarán a cabo en los diferentes auditorios de Radio Nacional (Buenos Aires, Córdoba y Rosario), en los estudios de Canal 7, según se convenga con los artistas y las autoridades de cada medio.
CONTACTOS
• Postulaciones a “ARGENTINA DISCOS”
La postulación de los álbumes deberá cumplir los siguientes requisitos:
• Que hayan sido lanzados con posterioridad al 1 de julio de 2007
• Que sean de compañías que tengan cinco (5) ó más discos editados.
• Que las postulaciones por sello no superen los tres (3) discos.
Las postulaciones deberán constar de tres copias en CD del álbum con una breve descripción de la producción artística.
Deberán dirigirse a CAPIF, Lavalle 534 - 4º piso / Teléfono: 54-11-4326-6464 Int: 116
mjlopez@capif.org.ar
Coordinación General “ARGENTINA DISCOS”
Marcia Amoroso
Sistema Nacional de Medios Públicos
Presidencia
Figueroa Alcorta 2977
Teléfono: 54-11-4808-2500 (int 321)
argentinadiscos@canal7argentina.com.ar
• Prensa CAPIF
Cecilia Sívori
Lavalle 534 4º
Tel: 4326-6464 interno 213 - Mail: csivori@capif.org.ar
sábado, 21 de junio de 2008
Walter Abadie Quinteto en FM La Boca
LOS DOMINGOS DE 20 A 22 HS POR FM LA BOCA SE PUEDE ESCUCHAR EL PROGRAMA "TODA LA VIDA TIENE MUSICA".COMO LO DICE SU TITULO LOS TEMAS VAN Y VIENEN MIENTRAS LA BUENA MUSICA ESTÁ PRESENTE TODO EL TIEMPO.
EL DOMINGO 29 DE JUNIO ESTARÉ ALLI HABLANDO DEL "WALTER ABADIE QUINTETO" Y OTRAS COSAS.ESCUCHENLO POR RADIO FM 90.10 Mhz O POR INTERNET WWW.FMLABOCA.COM.AR
EL DOMINGO 29 DE JUNIO ESTARÉ ALLI HABLANDO DEL "WALTER ABADIE QUINTETO" Y OTRAS COSAS.ESCUCHENLO POR RADIO FM 90.10 Mhz O POR INTERNET WWW.FMLABOCA.COM.AR
sábado, 31 de mayo de 2008
NO A PAGAR PARA TOCAR
Este absurdo de PAGAR PARA TOCAR se acabo!, hay que decir NO A PAGAR PARA TOCAR, es como PAGAR para ir a trabajar, VOS PAGAS PARA LABURAR??? Ok, entonces NO PAGUEN PARA TOCAR. Me parece PERFECTA la decisión que tomaron en La Plata y tenemos que hacer lo mismo en CAPITAL FEDERAL y EN TODO EL PAIS, una cosa es el AMOR al ARTE y otra cosa es SER UN PELOTUDO!, y cuando vas a un pubcito de mierda en donde solo se meten 80 o 100 personas GRACIAS A VOS y a TU BANDA, ese pubcito TE TIENE QUE PAGAR porque con solo venderle dos cervezas a cada invitado de la banda ya hizo 1.500 pesos (solo por citar un ejemplo porque en algunos lugares es muchísimo más). Antes, en algunos lugares quedabas hecho, después empezaron a pedir 200 pesos, desp. 350 pesos y ahora cualquier barcito de mierda se da el lujo y le da la cara de decir que COBRA entre 500 y 1.000 PESOS a una banda cuando además tal vez esa misma noche tocan otras 2 bandas!!, y no termina ahí porque después empiezan con que…. de las entradas VOS te quedas con tanto y el bar con esto, que la barra es mía etc etc…
ES MUY SIMPLE, SI NO TOCAS, NO HAY CAJITA DE 1.500 PESOS DE VENTAS DE TRAGOS, SI NO TOCAS NO COBRA, SI NO TOCAS NO VENDE Y TIENE QUE CERRAR, QUE CIERRE ENTONCES!!!!
Discúlpenme por algunos términos que estoy usando pero realmente hace años que este tema me tiene HARTO, por eso me sumo e invito a TODOS LOS MUSICOS DEL PAIS y de cualquier estilo de música, desde el Tango hasta el Heavy, electrónica, experimental y lo que sea, A PARTICIPAR Y A UNIRSE en esto que es NO a PAGAR PARA TOCAR.
Es AL REVES!!!, Nosotros tenemos que cobrar porque estamos TRABAJANDO, alquilamos salas de ensayo, pagamos sonidistas, pagamos fletes y está perfecto porque son nuestros gastos, son GASTOS que tenemos que cubrir TOCANDO y no PAGANDO, así que por favor DESPERTATE, y UNITE y no dejes que te metan mas el dedo en el culo !!!! Asi que mandale este mail a todos los músicos que conoces, porque la avivada se acabo!! NO a PAGAR PARA TOCAR. Muchísimos músicos excelentes se fueron de nuestro país porque NO PODIAN VIVIR de esta forma y cada vez son más los que se quieren ir del país o lo están pensando y todo simplemente porque en CUALQUIER PAIS NORMAL les PAGAN PARA TRABAJAR y LES PAGAN POR TOCAR, podemos hacer que se queden e incluso que en algún futuro VUELVAN, pero necesitamos REACCIONAR, acordate: NO a PAGAR PARA TOCAR.
ES MUY SIMPLE, SI NO TOCAS, NO HAY CAJITA DE 1.500 PESOS DE VENTAS DE TRAGOS, SI NO TOCAS NO COBRA, SI NO TOCAS NO VENDE Y TIENE QUE CERRAR, QUE CIERRE ENTONCES!!!!
Discúlpenme por algunos términos que estoy usando pero realmente hace años que este tema me tiene HARTO, por eso me sumo e invito a TODOS LOS MUSICOS DEL PAIS y de cualquier estilo de música, desde el Tango hasta el Heavy, electrónica, experimental y lo que sea, A PARTICIPAR Y A UNIRSE en esto que es NO a PAGAR PARA TOCAR.
Es AL REVES!!!, Nosotros tenemos que cobrar porque estamos TRABAJANDO, alquilamos salas de ensayo, pagamos sonidistas, pagamos fletes y está perfecto porque son nuestros gastos, son GASTOS que tenemos que cubrir TOCANDO y no PAGANDO, así que por favor DESPERTATE, y UNITE y no dejes que te metan mas el dedo en el culo !!!! Asi que mandale este mail a todos los músicos que conoces, porque la avivada se acabo!! NO a PAGAR PARA TOCAR. Muchísimos músicos excelentes se fueron de nuestro país porque NO PODIAN VIVIR de esta forma y cada vez son más los que se quieren ir del país o lo están pensando y todo simplemente porque en CUALQUIER PAIS NORMAL les PAGAN PARA TRABAJAR y LES PAGAN POR TOCAR, podemos hacer que se queden e incluso que en algún futuro VUELVAN, pero necesitamos REACCIONAR, acordate: NO a PAGAR PARA TOCAR.
jueves, 15 de mayo de 2008
ADIOS A UN GRANDE
Esta semana con 93 años de edad nos dejó el gran ADOLFO ABALOS, pianista increible y pionero de ese instrumento en nuestro folklore argentino.Tengo muchos recuerdos con los Abalos,los domingos de asado con mi abuelo, yo enseñando en las escuelas como Los Hermanos Abalos fueron muy "modernos" en su momento, y mas...y mas abajo mas info de este grande...
Uno crea sobre lo que le pertenece, sobre aquello que es su raíz, su origen y su presente". Adolfo Abalos resumía su perfil de compositor con la misma síntesis con que componía. No se consideraba folclorista. "Soy músico", afirmaba. Por eso se sentía con autoridad para tocar tango, jazz, clásica y bossa. Si hasta se animó a componer una durante unas vacaciones que pasó en Bahía. Claro que establecía una distinción entre cualquier género musical y el folclore: "Ahí sí me considero bueno", destacaba.
La música lo acompañó desde muy chico. Su abuelo materno, restaurador de obras de arte, era flautista aficionado. Su madre, esposa del primer odontólogo matriculado de Santiago del Estero, optó por el piano. "Y tocaba muy bien", resaltaba Adolfo, el segundo de sus hijos. No fue casual, entonces, su inclinación por el mismo instrumento, aunque sin más interés que el que se le puede dar a un pasatiempo.
El segundo de los Hermanos Abalos, sucesor de Napoleón Machingo, y antecesor de Roberto, Víctor Vitillo y Marcelo Machaco, nació el 14 de agosto de 1914 en Buenos Aires. Se recibió de farmacéutico en Tucumán y regresó a su ciudad natal para iniciar la carrera de Bioquímica. Sin embargo, la vocación académica pronto cambió de dirección.
"Napoleón y Adolfo: Pianistas. Especializados en Folclore del Noroeste". Sin demasiada sofisticación publicitaria, los dos hermanos mayores se lanzaron en 1938 a la conquista de la escena porteña. O, para que suene presuntuoso, se largaron a recorrerla. La cuestión es que apenas un año después ya habían tocado en la Biblioteca del Consejo de Mujeres, en Radio El Mundo, Radio Belgrano y, en 1941, el musicólogo James Doyle los contrataba, ya con el quinteto a pleno, para su primera experiencia en los EE. UU.
Lo que vino después es historia bastante conocida. Los hermanos Abalos se convirtieron, a lo largo de las décadas, en un ícono de la música folclórica. Y entre los cinco, Adolfo fue siempre destacado como el alma del grupo, el cerebro musical, la síntesis (una vez más) de la hermandad Abalos.
El pianista, compositor, músico y bailarín, resumía su rol de manera casi pedagógica: "Era llevar al piano lo que sabíamos cantar. Todo al piano, porque es un instrumento imitativo de todo". Y lo traducía en su particular swing en el momento de tocar.
Cada presentación de los hermanos Abalos se convertía en una especie de fiesta que rara vez no incluía una lección de zapateo y danza. A pesar de vivir desde 1970 en Mar del Plata, en esas celebraciones, siempre desde el piano, Adolfo ponía en juego la esencia del folclore argentino, pero con ancla en su provincia. "Es que Santiago es el epicentro del folclore nacional", decía.
La última actuación del grupo, en la edición 1997 del Festival de Cosquín, abrió para Adolfo el camino para cumplir con una asignatura pendiente. Una lista interminable de giras por América Latina, Europa, Japón y Estados Unidos, actuaciones en teatros del más alto nivel, incluido el Colón, en el que festejaron los 50 años de trayectoria, ya eran pasado. También pasaba a formar parte del archivo aquella noche de 1951 cuando en un bar neoyorquino, mientras tocaban un escondido en estilo de jazz, subió al escenario, trompeta en mano, Louis Armstrong, para zapar con los folcloristas. Por primera vez tenía plena libertad para afrontar proyectos solistas sin el condicionamiento del quinteto. Atrás había quedado la experiencia del grupo Abalos-Gordillo, junto a su esposa, Nancy Gordillo, y sus hijos: Nancy, Marina, Amílcar y Giselle. También formaba parte del recuerdo el espectáculo, con temas tocados a seis manos, que habían creado junto a Horacio salgán y Enrique Mono Villegas, de cuya amistad quedó el piano que el jazzero le dejó a Marina.
Había llegado el tiempo del Adolfo Abalos solista, y el resultado tomó la forma de El piano de Adolfo Abalos, un CD que reúne zambas, chacareras, chamamés, un gato, un carnavalito y dos tangos, más un vals de Andrés Chazarreta. El trabajo, editado en 2000, es una referencia obligada a la hora de hablar de folclore argentino en piano. Nostalgias santiagueñas , Zamba de mis pagos funcionaban como hilo conector con el repertorio de Los Hermanos, que incluía entre otros a la Zamba de los yuyos, El gatito de Tchaicovsky, la Chacarera del rancho y Casas más, casas menos, un clásico de la banda.
Pero en El piano de Alfredo Abalos aparece la musicalidad del pianista casi al desnudo y también su interés en explorar más a fondo terrenos que habían quedado en sala de espera. "Tengo tantos proyectos", decía poco antes de presentarlo en vivo. Los dos tangos que incluyó en el registro son apenas la punta de un iceberg que casi por razones de apariencia no se había animado a mostrar del todo. "Tenía varios tangos compuestos, que me los grabaron otros músicos, pero en aquellos tiempos quedaba mal que un folclorista hiciera tangos", confesó en alguna entrevista a fines de los '90.
No había terminado de mostrar su nuevo material cuando ya anunciaba: "Si a este disco le va bien, voy a hacer otro". Al disco le fue bien, y Adolfo puso nuevamente manos a la obra. Cumplió 90 y poco después los años le empezaron a pasar factura y se fue apagando, hasta ayer a la mañana cuando dijo basta. A Adolfo Abalos lo velan hasta el mediodía de hoy en 3 de Febrero 3636, en Mar del Plata. A las 16, será inhumado en el Panteón de SADAIC, en el Cementerio de Chacarita
Pero aún hay mucha música de Adolfo Abalos por descubrir. "El material para el segundo volumen de El piano... está grabado desde hace unos tres años", cuenta su hijo Amílcar. Además, comenta que existe una grabación en vivo y una Colección de tangos famosos que nadie conoce. "Serán unos 50 temas los que aún no fueron editados", calcula y le da entidad al presagio que alguna vez aventurara Adolfo: "Sé que mis composiciones me van a sobrevivir".
Uno crea sobre lo que le pertenece, sobre aquello que es su raíz, su origen y su presente". Adolfo Abalos resumía su perfil de compositor con la misma síntesis con que componía. No se consideraba folclorista. "Soy músico", afirmaba. Por eso se sentía con autoridad para tocar tango, jazz, clásica y bossa. Si hasta se animó a componer una durante unas vacaciones que pasó en Bahía. Claro que establecía una distinción entre cualquier género musical y el folclore: "Ahí sí me considero bueno", destacaba.
La música lo acompañó desde muy chico. Su abuelo materno, restaurador de obras de arte, era flautista aficionado. Su madre, esposa del primer odontólogo matriculado de Santiago del Estero, optó por el piano. "Y tocaba muy bien", resaltaba Adolfo, el segundo de sus hijos. No fue casual, entonces, su inclinación por el mismo instrumento, aunque sin más interés que el que se le puede dar a un pasatiempo.
El segundo de los Hermanos Abalos, sucesor de Napoleón Machingo, y antecesor de Roberto, Víctor Vitillo y Marcelo Machaco, nació el 14 de agosto de 1914 en Buenos Aires. Se recibió de farmacéutico en Tucumán y regresó a su ciudad natal para iniciar la carrera de Bioquímica. Sin embargo, la vocación académica pronto cambió de dirección.
"Napoleón y Adolfo: Pianistas. Especializados en Folclore del Noroeste". Sin demasiada sofisticación publicitaria, los dos hermanos mayores se lanzaron en 1938 a la conquista de la escena porteña. O, para que suene presuntuoso, se largaron a recorrerla. La cuestión es que apenas un año después ya habían tocado en la Biblioteca del Consejo de Mujeres, en Radio El Mundo, Radio Belgrano y, en 1941, el musicólogo James Doyle los contrataba, ya con el quinteto a pleno, para su primera experiencia en los EE. UU.
Lo que vino después es historia bastante conocida. Los hermanos Abalos se convirtieron, a lo largo de las décadas, en un ícono de la música folclórica. Y entre los cinco, Adolfo fue siempre destacado como el alma del grupo, el cerebro musical, la síntesis (una vez más) de la hermandad Abalos.
El pianista, compositor, músico y bailarín, resumía su rol de manera casi pedagógica: "Era llevar al piano lo que sabíamos cantar. Todo al piano, porque es un instrumento imitativo de todo". Y lo traducía en su particular swing en el momento de tocar.
Cada presentación de los hermanos Abalos se convertía en una especie de fiesta que rara vez no incluía una lección de zapateo y danza. A pesar de vivir desde 1970 en Mar del Plata, en esas celebraciones, siempre desde el piano, Adolfo ponía en juego la esencia del folclore argentino, pero con ancla en su provincia. "Es que Santiago es el epicentro del folclore nacional", decía.
La última actuación del grupo, en la edición 1997 del Festival de Cosquín, abrió para Adolfo el camino para cumplir con una asignatura pendiente. Una lista interminable de giras por América Latina, Europa, Japón y Estados Unidos, actuaciones en teatros del más alto nivel, incluido el Colón, en el que festejaron los 50 años de trayectoria, ya eran pasado. También pasaba a formar parte del archivo aquella noche de 1951 cuando en un bar neoyorquino, mientras tocaban un escondido en estilo de jazz, subió al escenario, trompeta en mano, Louis Armstrong, para zapar con los folcloristas. Por primera vez tenía plena libertad para afrontar proyectos solistas sin el condicionamiento del quinteto. Atrás había quedado la experiencia del grupo Abalos-Gordillo, junto a su esposa, Nancy Gordillo, y sus hijos: Nancy, Marina, Amílcar y Giselle. También formaba parte del recuerdo el espectáculo, con temas tocados a seis manos, que habían creado junto a Horacio salgán y Enrique Mono Villegas, de cuya amistad quedó el piano que el jazzero le dejó a Marina.
Había llegado el tiempo del Adolfo Abalos solista, y el resultado tomó la forma de El piano de Adolfo Abalos, un CD que reúne zambas, chacareras, chamamés, un gato, un carnavalito y dos tangos, más un vals de Andrés Chazarreta. El trabajo, editado en 2000, es una referencia obligada a la hora de hablar de folclore argentino en piano. Nostalgias santiagueñas , Zamba de mis pagos funcionaban como hilo conector con el repertorio de Los Hermanos, que incluía entre otros a la Zamba de los yuyos, El gatito de Tchaicovsky, la Chacarera del rancho y Casas más, casas menos, un clásico de la banda.
Pero en El piano de Alfredo Abalos aparece la musicalidad del pianista casi al desnudo y también su interés en explorar más a fondo terrenos que habían quedado en sala de espera. "Tengo tantos proyectos", decía poco antes de presentarlo en vivo. Los dos tangos que incluyó en el registro son apenas la punta de un iceberg que casi por razones de apariencia no se había animado a mostrar del todo. "Tenía varios tangos compuestos, que me los grabaron otros músicos, pero en aquellos tiempos quedaba mal que un folclorista hiciera tangos", confesó en alguna entrevista a fines de los '90.
No había terminado de mostrar su nuevo material cuando ya anunciaba: "Si a este disco le va bien, voy a hacer otro". Al disco le fue bien, y Adolfo puso nuevamente manos a la obra. Cumplió 90 y poco después los años le empezaron a pasar factura y se fue apagando, hasta ayer a la mañana cuando dijo basta. A Adolfo Abalos lo velan hasta el mediodía de hoy en 3 de Febrero 3636, en Mar del Plata. A las 16, será inhumado en el Panteón de SADAIC, en el Cementerio de Chacarita
Pero aún hay mucha música de Adolfo Abalos por descubrir. "El material para el segundo volumen de El piano... está grabado desde hace unos tres años", cuenta su hijo Amílcar. Además, comenta que existe una grabación en vivo y una Colección de tangos famosos que nadie conoce. "Serán unos 50 temas los que aún no fueron editados", calcula y le da entidad al presagio que alguna vez aventurara Adolfo: "Sé que mis composiciones me van a sobrevivir".
jueves, 8 de mayo de 2008
Walter Abadie Quinteto Presenta Su 2º CD "Standards"
SÁBADO 17 DE MAYO 22HS.
WALTER ABADIE QUINTETO
PRESENTA SU 2º CD “STANDARDS”
Walter Abadie: contrabajo
Carlos Couso: guitarra
Antonio Morales: batería
Silvia Martínez: saxos
+
Leandro Corín: voz
Florencio Muñoz: trompeta
RESTAURANT SANTAMARIA
Castro Barros 95. Bernal Centro
TE.:4251-8778
Auspician:
www.myspace.com/WalterAbadieQuinteto www.waltermusichome.blogspot.com
WALTER ABADIE QUINTETO
PRESENTA SU 2º CD “STANDARDS”
Walter Abadie: contrabajo
Carlos Couso: guitarra
Antonio Morales: batería
Silvia Martínez: saxos
+
Leandro Corín: voz
Florencio Muñoz: trompeta
RESTAURANT SANTAMARIA
Castro Barros 95. Bernal Centro
TE.:4251-8778
Auspician:
www.myspace.com/WalterAbadieQuinteto www.waltermusichome.blogspot.com
lunes, 21 de abril de 2008
WHITESNAKE EN ARGENTINA - Luna Park 14 de Mayo
El legendario front man David Coverdale ha vuelto a la carretera con su banda Whitesnake con una nueva perspectiva de sus 30 años de carrera brillante. “Tengo una misión,” dice Coverdale riendo. “Ahora es un buen momento para tocar “rock an’ roll del bueno”. Con su repertorio de hard rock, soul, blues, y baladas… y un puñado de posturas con algunas risas incluidas, Whitesnake tocará por Japón y Europa para presentar su nuevo DVD/CD en directo, LIVE…In The Still Of The Night… Los dos fueron grabados en la extraordinaria gira de 2004.
Esta es una oportunidad fantástica para disfrutar del último line-up de los snakes, con Doug Aldrich y Reb Beach a la guitarra… Tommy Aldridge a la batería… Timothy Drury a los teclados & Uriah Duffy al bajo… y como no, el inimitable David Coverdale a la voz…
lunes, 14 de abril de 2008
lunes, 31 de marzo de 2008
La Casa de las Murgas
Todo lo que necesitas para vos y tu murga en un solo lugar.La Casa de las Murgas, J. Ramírez de Velasco 530, Villa Crespo. Tel. 4854-7405. Todo lo que necesita la murga y el Murguero. Instrumentos, accesorios para el traje, zapatillas, libros, discos y videos. Con envíos a todo el país, ofertas semanales que recibís en tu casilla de correos. y un sistema de puntos que premia tus compras. Pedí el listado de preciso a lacasadelasmurgas@argentina. com
sábado, 29 de marzo de 2008
¡ YA SALIÓ !
El nuevo trabajo de WALTER ABADIE QUINTETO se llama “STANDARDS” y cuenta con 12 temas clásicos del jazz, que pronto serán presentados en importantes lugares de la C.A.B.A. y el sur del Conurbano Bonaerense.Participan del cd sus integrantes originales WALTER ABADIE (Contrabajo), LAURA BONANATA (Saxo Alto), CARLOS COUSO (Guitarra) y ANTONIO MORALES (Batería), mas la incorporación de LEANDRO CORÍN en la voz.El costo del mismo es de $18 y se puede adquirir por e-mail a mapanli2000@yahoo.com.ar.
jueves, 27 de marzo de 2008
Andrés Calamaro fue el gran ganador de los Premios Gardel
Aunque estos premios sean de dudosa reputación, felicitaciones Andrés,lo mejor del rock nacional de hoy.
lunes, 4 de febrero de 2008
Falleció El Chango Nieto
El deceso del folclorista se produjo el pasado 31 de enero en un sanatorio de Buenos Aires a los 64 años de edad. El músico venía luchando desde hace mucho tiempo por su vida debido a un grave estado de salud.
En la última edición de Cosquín, iba a protagonizar el espectáculo "Salta es una fiesta" junto a Las Voces de Orán, Canto 4 y Melania Pérez, junto al Ballet Camín, pero su enfermedad no se lo permitió y su lugar fue tomado por el Juan Carlos Saravia.
El mismo Saravia, desde el escenario "Atahualpa Yupanqui", manifestó que el Chango (gestor de ese espectáculo), estaba pasando por un momento difícil e hizo que las 8000 personas que estaban en la plaza, le gritaran "Te queremos Chango, te queremos".
A lo largo de su carrera, editó alrededor de 600 canciones que lo llevaron a ser uno de los referentes del folclore nacional. El músico recibió infinidad de condecoraciones, entre las que se destacan, dos estatuillas Konex a la trayectoria.
Por esas cosas del destino, Nieto falleció el mismo día que Don Atahualpa Yupanqui hubiese cumplido 100 años.
Centenario del Nacimiento de Don Atahualpa Yupanqui
Atahualpa Yupanqui es el mayor referente de la música folklórica argentina. Compositor, guitarrista, cantante y escritor, ha dejado una obra cuyo conocimiento es esencial para acercarse al paisaje musical argentino, así como a sus costumbres, su entonación y su memoria.
Profundo conocedor del interior de la Argentina, así como también hombre de amplia cultura universal, supo abordar tanto los temas simples de la sufrida vida rural, como adentrarse en los enigmas e interrogantes que plantea el universo. Y sin salirse nunca de las sencillas formas de la copla y de la canción popular. Encontraremos así en su obra las preguntas que asaltan al pensador durante las noches de desvelo, la soledad, las quejas del pobre carente de trabajo, la dura vida del hombre de campo, los paisajes del Tucumán y de otras provincias argentinas, la evocación de diversos personajes camperos y algunos momentos autobiográficos, entre muchos otros temas.
Las formas musicales a las que recurre con mayor frecuencia son la milonga, la zamba, la chacarera, la canción norteña y la vidala.
Entre sus canciones más conocidas podemos citar: Viene clareando, El arriero, Zamba del grillo, La añera, La pobrecita, Milonga del peón de campo, Camino del indio, Chacarera de las piedras, Recuerdos del Portezuelo, El alazán, Indiecito dormido, El aromo, Le tengo rabia al silencio, Piedra y camino, Luna Tucumana, Los ejes de mi carreta, Sin caballo y en Montiel, Cachilo dormido, Tú que puedes vuélvete, así como también el extenso relato por milonga El payador perseguido.
De cualquier manera, no hay que olvidar que esta selección es apenas una muestra de un cancionero de gran extensión y calidad, y al que uno puede acercarse a través de cualquiera de sus obras.
Para completar este breve panorama proponemos una segunda serie de canciones para quien esté interesado en conocer más profundamente la obra de Yupanqui: Milonga del solitario, Las coplas de baguala del Valle Calchaquí, El poeta, El promesante, Canción de los horneros, Guitarra dímelo tú, Tierra querida, La viajerita, Lloran las ramas del viento, Huajra, Cruz del sur, Adiós Tucumán, La estancia vieja, Caminito español, Las preguntitas, Los hermanos, La colorada, Pago viejo, Nostalgias tucumanas, etc.,
LECTURAS RECOMENDADAS
"EL CANTO DEL VIENTO" - Atahualpa Yupanqui - Ediciones Siglo Veinte, 1988 -
Recuerdos de infancia y juventud, evocación de distintas provincias argentinas y de sus personajes y músicos, relatos y poemas, pero sobrevolando todo esto, una profunda definición estética. La demarcación precisa de un camino y de una búsqueda constante a lo largo de toda su vida. Una lectura trascendental para todos aquellos que quieran adentrarse en el universo de Yupanqui y también para quienes quieran definir su rumbo dentro de la música folklórica argentina.
"TIERRA QUE ANDA - ATAHUALPA YUPANQUI - HISTORIA DE UN TROVADOR" - Fernando Boasso - Ed. Corregidor, 1993.
Una reseña de su vida basada en los escritos y canciones de Yupanqui y en una amplia colección de artículos periodísticos y reportajes. Sus nueve capítulos: Tierra querida - Tierra que anda - Caminos del Trovador - Cerro Colorado - Cada canción, una historia - Pablo del Cerro - El hombre y la obra - Los grandes temas - Premios y distinciones.
"ATAHUALPA YUPANQUI" - Félix Luna - Colección Los Juglares, Ediciones Jucar, 1974.
Más sintético que el anterior, brinda una rápida aproximación a la figura de Yupanqui. Incluye un cancionero básico.
"ATAHUALPA YUPANQUI, EL CANTO DE LA PATRIA PROFUNDA" - Norberto Galasso - Ediciones del Pensamiento Nacional - Colección Los Malditos (Colihue), 1992.
"ATAHUALPA YUPANQUI-CUCHI LEGUIZAMON" - José Tcherkaski - Editorial Galerna, 1984.
+ Libros
· Piedra sola (1939)
· Aires (1943)
· Cerro Bayo (1953)
· Guitarra (1960)
· El payador perseguido (1972)
· Confesiones de un payador (Ediciones Galerna)(1984)
· La palabra sagrada (1989)
· La Capataza (1992)
· La canción triste
· Coplas del payador perseguido (Rama Lama Music España, 2007)
Biografía
Héctor Roberto Chavero Aramburu nació en la Provincia de Buenos Aires, un lluvioso 31 de enero de 1908, en el paraje conocido como Campo de la Cruz, y fue registrado en Pergamino, ciudad distante a 30 km de allí, 88 km al norte de Junín y 224 km al noroeste de la Ciudad de Buenos Aires. Su padre era originario de la provincia de Santiago del Estero ( Loreto), situada unos 800 km al norte, y tenía sangre quechua. Su madre era vasca.
Los primeros años de su infancia los pasó en Roca, pueblo de su provincia natal, donde su padre trabajaba en el ferrocarril.
Allí sus días transcurren entre los asombros y revelaciones que le brinda la vida rural y el maravilloso descubrimiento del mundo de la música, al que se acerca a través del canto de los paisanos y el sonido de sus guitarras: "(...) mientras a lo largo de los campos se extendía la sombra del crepúsculo, las guitarras de la pampa comenzaban su antigua brujería, tejiendo una red de emociones y recuerdos con asuntos inolvidables. Eran estilos de serenos compases, de un claro y nostálgico discurso, en el que cabían todas las palabras que inspirara la llanura infinita, su trebolar, su monte, el solitario ombú, el galope de los potros, las cosas del amor ausente. Eran milongas pausadas, en el tono de do mayor o mi menor, modos utilizados por los paisanos para decir las cosas objetivas, para narrar con tono lírico los sucesos de la pampa. El canto era la única voz en la penumbra (...) Así, en infinitas tardes, fui penetrando en el canto de la llanura, gracias a esos paisanos. Ellos fueron mis maestros. Ellos, y luego multitud de paisanos que la vida me fue arrimando con el tiempo. Cada cual tenía 'su' estilo. Cada cual expresaba, tocando o cantando, los asuntos que la pampa le dictaba" ("El canto del viento", I).
Y la guitarra será un amor constante a lo largo de toda su vida. Luego de un breve y fracasado intento con el violín, comienza a tomar clases de guitarra con el maestro Bautista Almirón, y allí queda marcado a fuego su destino y su vocación. Descubre, además, la existencia de un vasto repertorio que excedía los temas gauchescos.
"Muchas mañanas, la guitarra de Bautista Almirón llenaba la casa y los rosales del patio con los preludios de Fernando Sor, de Costes, con las acuarelas prodigiosas de Albeniz, Granados, con Tárrega, maestro de maestros, con las transcripciones de Pujol, con Schubert, Liszt, Beethoven, Bach, Schumann. Toda la literatura guitarrística pasaba por la oscura guitarra del maestro Almirón, como derramando bendiciones sobre el mundo nuevo de un muchacho del campo, que penetraba en un continente encantado, sintiendo que esa música, en su corazón, se tornaba tan sagrada que igualaba en virtud al cantar solitario de los gauchos" ("El canto del viento", II).
Sus estudios no pudieron ser constantes ni completos, por diversos motivos: falta de dinero, estudios de otra índole, traslados familiares o giras de concierto del maestro Almirón, pero como él mismo señala estaba el signo impreso en su alma, y ya no habría otro mundo que ése: ¡La Guitarra! "La guitarra con toda su luz, con todas las penas y los caminos, y las dudas. ¡La guitarra con su llanto y su aurora, hermana de mi sangre y mi desvelo, para siempre!" ("El canto del viento", II).
Desde que empezó a dar a conocer sus poemas firmaba con el seudónimo de Atahualpa Yupanqui. La etimología de este nombre la dio él mismo: "Viene de lejanas tierras para contar algo" (Ata: viene; Ku: de lejos; Alpa: tierra; Yupanqui: narrarás, haz de contar).
Se cuenta que sus manos fueron gravemente dañadas a culatazos por un grupo militar de extrema derecha. Las Coplas del payador perseguido, serían, al parecer, una respuesta a dicha agresión: "y aunque me quiten la vida/ o engrillen mi libertad/ y aunque chamusquen quizá/ mi guitarra en los fogones/ han de vivir mis canciones en l'alma de los demás". Esta canción estuvo prohibida en algunos países, como, por ejemplo, en la España franquista. Atahualpa Yupanqui estuvo exiliado en París (Francia), ciudad en la que murió el 23 de mayo de 1992.
domingo, 20 de enero de 2008
Carnaval Porteño Vol.2
Ya sale…
el disco Carnaval Porteño Volumen 2.
Una selección de canciones, recitados y ritmos de murga
Si amig@s, faltan apenas dos semanas para que, junto con el comienzo del carnaval, llegue a los kioscos de diarios y revistas el disco Carnaval Porteño Volumen 2, una edición independiente producida por la Agenda Murguera.
El CD que tiene una tapa y un librito (de 20 páginas) realmente hermosos, incluye 14 temas de distintas agrupaciones de carnaval: Los Duendes de Caballito, Los Inevitables de Flores, Los Viciosos de Almagro, La Venganza de los Pobres de Mar del Plata, Soñadores de Villa Pueyrredón, Insaciables de la Paternal, Pasión Quemera de Parque patricios, La Pasión que faltaba de Barracas, Gambeteando el Empedrado, La Redoblona, Los Linyeras de La Boca, Los Descontrolados de Barracas, Prisioneros del Delirio de Sarandí, y un recitado del Maestro José Luis Lagoa, a modo de homenaje a este querido cantor murguero fallecido el año pasado.
La producción artística de Dani Buira y Juan Subirá, junto a la mezcla y mastering de Walter Chacón y por supuesto, la calidad de los artistas carnavaleros, hace que las canciones suenen bárbaras. Así que… atentos que en unos días ya estará en los kioscos.Contactos discomurguero@ yahoo.com. ar
el disco Carnaval Porteño Volumen 2.
Una selección de canciones, recitados y ritmos de murga
Si amig@s, faltan apenas dos semanas para que, junto con el comienzo del carnaval, llegue a los kioscos de diarios y revistas el disco Carnaval Porteño Volumen 2, una edición independiente producida por la Agenda Murguera.
El CD que tiene una tapa y un librito (de 20 páginas) realmente hermosos, incluye 14 temas de distintas agrupaciones de carnaval: Los Duendes de Caballito, Los Inevitables de Flores, Los Viciosos de Almagro, La Venganza de los Pobres de Mar del Plata, Soñadores de Villa Pueyrredón, Insaciables de la Paternal, Pasión Quemera de Parque patricios, La Pasión que faltaba de Barracas, Gambeteando el Empedrado, La Redoblona, Los Linyeras de La Boca, Los Descontrolados de Barracas, Prisioneros del Delirio de Sarandí, y un recitado del Maestro José Luis Lagoa, a modo de homenaje a este querido cantor murguero fallecido el año pasado.
La producción artística de Dani Buira y Juan Subirá, junto a la mezcla y mastering de Walter Chacón y por supuesto, la calidad de los artistas carnavaleros, hace que las canciones suenen bárbaras. Así que… atentos que en unos días ya estará en los kioscos.Contactos discomurguero@ yahoo.com. ar
viernes, 28 de diciembre de 2007
Con enorme tristeza, comunicamos
a todos nuestros amigos que el
BAR TUÑÓN TEATRO
cierra sus puertas a partir del 31 de diciembre.
... es necesario no asustarse de partir y volver, camaradas, estamos
en una encrucijada de caminos que parten y caminos que vuelven.
Raúl González Tuñón
Luego de más de 3500 artistas, entre músicos, cantantes, actores, escritores, poetas, artistas plásticos, trabajadores del espectáculo, más de 1800 shows de música y teatro, eventos culturales como las funciones solidarias con las Abuelas de Plaza de Mayo, con el Gobierno de la Ciudad, innumerables presentaciones de libros, ciclos de poesía, exposiciones de pintura, de fotografía, muestras de video, etc., etc., llegamos a esta triste realidad de comprobar que es prácticamente imposible mantener un lugar de esta magnitud, comprometido con la cultura, donde los objetivos de lucro para su funcionamiento estén supeditados a esa producción cultural y sin contar con ningún tipo de apoyo, ni de sindicatos ni entes recaudadores de diversa índole.
Nos vamos con la satisfacción de haber hecho un lugar como el TUÑÓN, donde los artistas jóvenes tuvieron la posibilidad de mostrar su producción artística en un ámbito profesional y de calidad, dada la importancia que reviste esta función para la cultura de un país, ya que indudablemente, artistas reconocidos mundialmente y con vasta trayectoria como ‹por nombrar algunos‹ León Gieco, Mercedes Sosa, Andrés Calamaro, Fito Páez y tantos otros y de variados estilos, no pasaron de la cocina de su casa a tocar en los grandes teatros, necesitaron en el principio de sus carreras de este tipo de lugares para mostrar su producción.
Quiero manifestar mi profundo agradecimiento para Adolfo ³Fito² Tuñón, Eduardo Alvarez Tuñón y Nélida Rodríguez Marqués de Tuñón, por el apoyo incondicional en todo momento a este proyecto.
También el agradecimiento a los artistas que han pasado y se han comprometido con el lugar por lo dicho anteriormente, entre lo que podemos nombrar a grandes cantantes y músicos como el Tata Cedrón, Jaime Torres, Daniel Viglieti, Horacio Molina, Nacho Wisky, Diego ³el Laucha² Baiardi, Julio Lacarra, Ildo Patriarca, Suma Paz, Marikena Monti, Chango Farías Gómez, Juan Vattuone, Carlos y Horacio Avilano, Orozco-Barrientos, Jorge Fandermole, Nuria Martínez, Teresa Parodi, Liliana Herrero, Enrique Llopis, Noelia Moncada, Liliana Vitale, Rubén ³Mono² Izarrualde, Marián Farías Gómez, Jana Purita, Daniel Gómez, Miguel Luchilo, Mariana Carrizo, Alejandro Balbis, Caracol, César Isella, Quique Greco, Juanjo Domínguez, Bernardo Baraj, Horacio De Tomasso, Laura Canoura, Néstor Tomassini, Ariel Argañaraz, Felipe Traine, Lidia Borda, Egle Martin, Cristóbal Repetto, Carmen Baliero, Laura Albarracín, Jorge Nasser, Tomás Lipán, Juan Sosa, Suna Rocha, Bettinotti-Fernández, Cristóbal Repetto, Victoria Morán, Antonio Seoane, Gabriela González López, Mariano Tejedor, Tukuta Gordillo, Pehuén Naranjo, Abel García, Melania Pérez, Franco Luciani, Marcelo Tomassi, Ana María Cores, Pepo Ogivieki, Juan Muñiz, Ariel Ardit, Patricia Noval, Jorge Giuliano, Mónica Abraham, Silvia Randall, Conrado Geiger, Marcela Pacheco, María José Demare, Cardenal Domínguez, Alfredo Piro, Víctor Lasear, entre otros.
Gracias a María Rosa Mó por el ciclo ³Poesía en el Tuñón² y a todos los poetas que en algún momento compartieron este escenario: Jorge Boccanera, Juan Padeletti, Diana Bellessi, Leopoldo ³Teuco² Castilla, Juan José Hernández, Leopoldo Castilla, Alberto Szpunberg, Juana Bignozzi, Vicente Muleiro, Daniel Calmels, María del Carmen Colombo, Paulina Vinderman, Miguel Gaya, Susana Szwarc.
A los actores, directores y gente del teatro como Sergio Renán, Cristina Banegas, Manuel Iedvabni, Manolo Callau, Juan Palomino, Héctor Bidonde, Rubens Correa, Carlos Durañona, Fernando Noy, Fabiana Rey, Claudio Gotbeter, Roberto Sainz, Víctor Laplace, María Ibarreta, María Urdapilleta, Stella Matute, Marcela Ferradás, Modesto López, Roberto Traferri.
Grupos musicales como Cuarteto Cedrón, Cuarto Elemento, Cruz Maldonado, Quinteto Tiempo, 34 Puñaladas, La Guardia Hereje, Venlucía, Gorosito/Cataldi/De La Vega, Offidio Della Soppa, Dema y La Orquesta Petitera, De tal Palo. Monotemático, Botellas al Río de la Plata, La Tangó, Malyevados, Larossi & Lanela, etc.
Agradezco también a las participaciones especiales en el escenario del Tuñón de Horacio Ferrer, Adriana Varela, Raúl Lavié, María Graña, Gustavo Santaolalla, Luis Salinas, Julia Senko, Guillermo Fernández. Vitillo Avalos, Ramón Navarro, Acho Manzi.
A las voces amigas de Marcelo Pérez Cotten y Claudio Orellano. A las amigas y amigos de la prensa y creativos, Guillermo Pintos, Silvia Majul, Lula Vitale, Andrea Madariaga, Jorge Nacer, Gabriel Soria, Marisa Rifourcat, Camilo Sánchez, Cristian Husso, Diego Albé, Fabián Lamarche. A Juan Carlos y a Bellizzi por las carteleras.
A los amigos que conformamos la CAMUVI (Cámara Argentina de Música en vivo) de los que tanto aprendí y tanto me ayudaron, Federico y Hernán del ³Torcuato Tasso², el Colo de la ³Peña del Colorado², Andrés Bamio de ³La Forja². A la colaboraciòn de Roberto Traferri
A los que pasaron por el Tuñón y ya no están con nosotros: Angel Cárdenas, Caíto Díaz, Lágrima Ríos, Jorge Waisburd.
Gracias por la amistad y por las obras donadas al lugar de exposición permanente de artistas plásticos como Juan Manuel Sánchez, Nora Patrich, Pedro Gaeta. Y a las colaboraciones de Adolfo Nigro, Luis Felipe Noé, León Ferrari, Eduardo Cantelli, entre otros. Gracias Judith.
Gracias por los ciclos de "Música por la Identidad" con las Abuelas de Plaza de Mayo; por la actuaciòn del Grupo de teatro ³Nueva Vida² de la Unidad Penal Nº 25 del complejo de Lisandro Olmos; por los ciclos de música solidaria y cantidad enorme de proyectos culturales. También fue un orgullo figurar en infinidad de guías de todo el mundo como así también en el libro editado en Australia sobre los bares más destacados del mundo.
A la amistad y el desinterés de mi amigo Pedro Naón Argerich.
Y gracias a los que pusieron el hombro con su trabajo diario en este lugar y de alguna manera a los que resistieron: Hugo, Federico, Juancito, Danilo, Claudio, Jackie, Alfredo, Pildo, Sole, Rully, Emilia, Beatriz, Diego, Noelia, Marta, Florencia, Claudia, Stella, Gimena, Agostina, Tato, Isabel, Soledad, Leónidas, Natalia. Daniela, Guadalupe, Mariano, Tinte, Bongiovanni, Yamila, Abel, Cecilia, Valeria, Alejandro, Nancy, Ramiro, Jimmi, Nitu, Fernando, Juan, Jorge.
A mi amigos El Pollo, Virola y el Cumpa.
Gracias a Jorge ³el Nene² Herbella ya que sin su generosidad todo esto no hubiera sido posible.
Gracias a Sol, mi hija, por haber sido la parte importante de todo esto y haber compartido desde el inicio este sueño atravesando los momentos más duros y haber iluminado siempre este camino.
Gracias Mónica por el apoyo y por el desprendimiento.
Y para finalizar, como dice el poeta al principio de esta despedida, ³estamos en una encrucijada de caminos que parten y caminos que vuelven². Ojalá una vez más se confirmen estas palabras de Raúl González Tuñón y nos encontremos con este proyecto renovado.
Y gracias por fin a todos los que hicieron posible este camino.
Narciso Juan Romani.
a todos nuestros amigos que el
BAR TUÑÓN TEATRO
cierra sus puertas a partir del 31 de diciembre.
... es necesario no asustarse de partir y volver, camaradas, estamos
en una encrucijada de caminos que parten y caminos que vuelven.
Raúl González Tuñón
Luego de más de 3500 artistas, entre músicos, cantantes, actores, escritores, poetas, artistas plásticos, trabajadores del espectáculo, más de 1800 shows de música y teatro, eventos culturales como las funciones solidarias con las Abuelas de Plaza de Mayo, con el Gobierno de la Ciudad, innumerables presentaciones de libros, ciclos de poesía, exposiciones de pintura, de fotografía, muestras de video, etc., etc., llegamos a esta triste realidad de comprobar que es prácticamente imposible mantener un lugar de esta magnitud, comprometido con la cultura, donde los objetivos de lucro para su funcionamiento estén supeditados a esa producción cultural y sin contar con ningún tipo de apoyo, ni de sindicatos ni entes recaudadores de diversa índole.
Nos vamos con la satisfacción de haber hecho un lugar como el TUÑÓN, donde los artistas jóvenes tuvieron la posibilidad de mostrar su producción artística en un ámbito profesional y de calidad, dada la importancia que reviste esta función para la cultura de un país, ya que indudablemente, artistas reconocidos mundialmente y con vasta trayectoria como ‹por nombrar algunos‹ León Gieco, Mercedes Sosa, Andrés Calamaro, Fito Páez y tantos otros y de variados estilos, no pasaron de la cocina de su casa a tocar en los grandes teatros, necesitaron en el principio de sus carreras de este tipo de lugares para mostrar su producción.
Quiero manifestar mi profundo agradecimiento para Adolfo ³Fito² Tuñón, Eduardo Alvarez Tuñón y Nélida Rodríguez Marqués de Tuñón, por el apoyo incondicional en todo momento a este proyecto.
También el agradecimiento a los artistas que han pasado y se han comprometido con el lugar por lo dicho anteriormente, entre lo que podemos nombrar a grandes cantantes y músicos como el Tata Cedrón, Jaime Torres, Daniel Viglieti, Horacio Molina, Nacho Wisky, Diego ³el Laucha² Baiardi, Julio Lacarra, Ildo Patriarca, Suma Paz, Marikena Monti, Chango Farías Gómez, Juan Vattuone, Carlos y Horacio Avilano, Orozco-Barrientos, Jorge Fandermole, Nuria Martínez, Teresa Parodi, Liliana Herrero, Enrique Llopis, Noelia Moncada, Liliana Vitale, Rubén ³Mono² Izarrualde, Marián Farías Gómez, Jana Purita, Daniel Gómez, Miguel Luchilo, Mariana Carrizo, Alejandro Balbis, Caracol, César Isella, Quique Greco, Juanjo Domínguez, Bernardo Baraj, Horacio De Tomasso, Laura Canoura, Néstor Tomassini, Ariel Argañaraz, Felipe Traine, Lidia Borda, Egle Martin, Cristóbal Repetto, Carmen Baliero, Laura Albarracín, Jorge Nasser, Tomás Lipán, Juan Sosa, Suna Rocha, Bettinotti-Fernández, Cristóbal Repetto, Victoria Morán, Antonio Seoane, Gabriela González López, Mariano Tejedor, Tukuta Gordillo, Pehuén Naranjo, Abel García, Melania Pérez, Franco Luciani, Marcelo Tomassi, Ana María Cores, Pepo Ogivieki, Juan Muñiz, Ariel Ardit, Patricia Noval, Jorge Giuliano, Mónica Abraham, Silvia Randall, Conrado Geiger, Marcela Pacheco, María José Demare, Cardenal Domínguez, Alfredo Piro, Víctor Lasear, entre otros.
Gracias a María Rosa Mó por el ciclo ³Poesía en el Tuñón² y a todos los poetas que en algún momento compartieron este escenario: Jorge Boccanera, Juan Padeletti, Diana Bellessi, Leopoldo ³Teuco² Castilla, Juan José Hernández, Leopoldo Castilla, Alberto Szpunberg, Juana Bignozzi, Vicente Muleiro, Daniel Calmels, María del Carmen Colombo, Paulina Vinderman, Miguel Gaya, Susana Szwarc.
A los actores, directores y gente del teatro como Sergio Renán, Cristina Banegas, Manuel Iedvabni, Manolo Callau, Juan Palomino, Héctor Bidonde, Rubens Correa, Carlos Durañona, Fernando Noy, Fabiana Rey, Claudio Gotbeter, Roberto Sainz, Víctor Laplace, María Ibarreta, María Urdapilleta, Stella Matute, Marcela Ferradás, Modesto López, Roberto Traferri.
Grupos musicales como Cuarteto Cedrón, Cuarto Elemento, Cruz Maldonado, Quinteto Tiempo, 34 Puñaladas, La Guardia Hereje, Venlucía, Gorosito/Cataldi/De La Vega, Offidio Della Soppa, Dema y La Orquesta Petitera, De tal Palo. Monotemático, Botellas al Río de la Plata, La Tangó, Malyevados, Larossi & Lanela, etc.
Agradezco también a las participaciones especiales en el escenario del Tuñón de Horacio Ferrer, Adriana Varela, Raúl Lavié, María Graña, Gustavo Santaolalla, Luis Salinas, Julia Senko, Guillermo Fernández. Vitillo Avalos, Ramón Navarro, Acho Manzi.
A las voces amigas de Marcelo Pérez Cotten y Claudio Orellano. A las amigas y amigos de la prensa y creativos, Guillermo Pintos, Silvia Majul, Lula Vitale, Andrea Madariaga, Jorge Nacer, Gabriel Soria, Marisa Rifourcat, Camilo Sánchez, Cristian Husso, Diego Albé, Fabián Lamarche. A Juan Carlos y a Bellizzi por las carteleras.
A los amigos que conformamos la CAMUVI (Cámara Argentina de Música en vivo) de los que tanto aprendí y tanto me ayudaron, Federico y Hernán del ³Torcuato Tasso², el Colo de la ³Peña del Colorado², Andrés Bamio de ³La Forja². A la colaboraciòn de Roberto Traferri
A los que pasaron por el Tuñón y ya no están con nosotros: Angel Cárdenas, Caíto Díaz, Lágrima Ríos, Jorge Waisburd.
Gracias por la amistad y por las obras donadas al lugar de exposición permanente de artistas plásticos como Juan Manuel Sánchez, Nora Patrich, Pedro Gaeta. Y a las colaboraciones de Adolfo Nigro, Luis Felipe Noé, León Ferrari, Eduardo Cantelli, entre otros. Gracias Judith.
Gracias por los ciclos de "Música por la Identidad" con las Abuelas de Plaza de Mayo; por la actuaciòn del Grupo de teatro ³Nueva Vida² de la Unidad Penal Nº 25 del complejo de Lisandro Olmos; por los ciclos de música solidaria y cantidad enorme de proyectos culturales. También fue un orgullo figurar en infinidad de guías de todo el mundo como así también en el libro editado en Australia sobre los bares más destacados del mundo.
A la amistad y el desinterés de mi amigo Pedro Naón Argerich.
Y gracias a los que pusieron el hombro con su trabajo diario en este lugar y de alguna manera a los que resistieron: Hugo, Federico, Juancito, Danilo, Claudio, Jackie, Alfredo, Pildo, Sole, Rully, Emilia, Beatriz, Diego, Noelia, Marta, Florencia, Claudia, Stella, Gimena, Agostina, Tato, Isabel, Soledad, Leónidas, Natalia. Daniela, Guadalupe, Mariano, Tinte, Bongiovanni, Yamila, Abel, Cecilia, Valeria, Alejandro, Nancy, Ramiro, Jimmi, Nitu, Fernando, Juan, Jorge.
A mi amigos El Pollo, Virola y el Cumpa.
Gracias a Jorge ³el Nene² Herbella ya que sin su generosidad todo esto no hubiera sido posible.
Gracias a Sol, mi hija, por haber sido la parte importante de todo esto y haber compartido desde el inicio este sueño atravesando los momentos más duros y haber iluminado siempre este camino.
Gracias Mónica por el apoyo y por el desprendimiento.
Y para finalizar, como dice el poeta al principio de esta despedida, ³estamos en una encrucijada de caminos que parten y caminos que vuelven². Ojalá una vez más se confirmen estas palabras de Raúl González Tuñón y nos encontremos con este proyecto renovado.
Y gracias por fin a todos los que hicieron posible este camino.
Narciso Juan Romani.
No hay lugares para la música en vivo y el teatro independiente
Las clausuras continúan en la Ciudad de Buenos Aires.
Al día de hoy pocos lugares en la ciudad pueden ser utilizados para espectáculos con música en vivo.
Estas medidas provocaron el surgimiento de “cuevas” donde la seguridad no solamente es escasa sino nula en absoluto. Si el objetivo pretendido es garantizar condiciones mínimas para la realización de espectáculos el camino no son las clausuras.
La Unión de Músicos Independientes presentó hace meses una demanda de inconstitucionalidad sobre las regulaciones vigentes al considerarlas discriminatorias para el desarrollo de la actividad laboral de los artistas. Un fallo a favor de la UMI permitirá rever todas las normativas actuales, muchas dictaminadas a los apuros tras la tragedia de Cromagnon.
El presidente de la UMI, Diego Boris denunció que entre otras cuestiones, a los lugares donde los músicos pueden ejercer su trabajo se les exige habilitaciones y permisos adicionales que van desde la confirmación de los conciertos con demasiada antelación hasta los horarios restringidos para actuar. Con éste panorama, los organizadores no prefieren contratar músicos para que toquen en vivo.
En relación a la flamante normativa de “Clubes de Música”, revindicada por la defensa que pide el rechazo por inadmisible del reclamo de la UMI, Boris aclaró que solo con esa medida no satisfacen las plazas necesarias para garantizar el trabajo ya que principalmente no incluyen a los clubes de barrio ni sociedades de fomento como alternativas para la música en vivo, ni tampoco a los recintos que permitan en su capacidad el ingreso entre 300 y 1000 personas.
No fue a partir de Cromagnon que los teatros independientes se preocuparon por la situación habilitatoria.
Durante las últimas décadas, la actividad teatral independiente de la Ciudad fue creciendo en forma geométrica y creando nuevos espacios de configuración heterogénea que fueron convalidados por las sucesivas administraciones, a través de registros oficiales, subsidios, publicaciones y participaciones en eventos locales e internacionales. He aquí la primera contradicción. Por un lado, se reconocía y se promovía la actividad teatral independiente y sus nuevos espacios y por el otro lado, no se daba una respuesta legal a la situación habilitatoria.
Los teatros independientes durante el 2003 y 2004 realizaron numerosas gestiones ante distintas reparticiones del Gobierno de la Ciudad, de la Legislatura y en particular ante la Dirección General de Habilitaciones.
Todos los intentos fueron infructuosos.
A la fecha, la Ley nº 2147, cuya entrada en vigencia se produce el día 28 de diciembre de 2006 y que regula el funcionamiento de los establecimientos que desarrollan la actividad de teatro independiente, ordena a los titulares de los establecimientos adecuar las condiciones edilicias y de funcionamiento a la nueva normativa.
La magnitud de las cifras que se desprende de los costos de habilitación, las remodelaciones de los espacios, las firmas profesionales por cada rubro de responsabilidad técnica y el costo de los trámites administrativos, configuran una erogación considerable para la economía de los espacios teatrales.
Al día de hoy pocos lugares en la ciudad pueden ser utilizados para espectáculos con música en vivo.
Estas medidas provocaron el surgimiento de “cuevas” donde la seguridad no solamente es escasa sino nula en absoluto. Si el objetivo pretendido es garantizar condiciones mínimas para la realización de espectáculos el camino no son las clausuras.
La Unión de Músicos Independientes presentó hace meses una demanda de inconstitucionalidad sobre las regulaciones vigentes al considerarlas discriminatorias para el desarrollo de la actividad laboral de los artistas. Un fallo a favor de la UMI permitirá rever todas las normativas actuales, muchas dictaminadas a los apuros tras la tragedia de Cromagnon.
El presidente de la UMI, Diego Boris denunció que entre otras cuestiones, a los lugares donde los músicos pueden ejercer su trabajo se les exige habilitaciones y permisos adicionales que van desde la confirmación de los conciertos con demasiada antelación hasta los horarios restringidos para actuar. Con éste panorama, los organizadores no prefieren contratar músicos para que toquen en vivo.
En relación a la flamante normativa de “Clubes de Música”, revindicada por la defensa que pide el rechazo por inadmisible del reclamo de la UMI, Boris aclaró que solo con esa medida no satisfacen las plazas necesarias para garantizar el trabajo ya que principalmente no incluyen a los clubes de barrio ni sociedades de fomento como alternativas para la música en vivo, ni tampoco a los recintos que permitan en su capacidad el ingreso entre 300 y 1000 personas.
No fue a partir de Cromagnon que los teatros independientes se preocuparon por la situación habilitatoria.
Durante las últimas décadas, la actividad teatral independiente de la Ciudad fue creciendo en forma geométrica y creando nuevos espacios de configuración heterogénea que fueron convalidados por las sucesivas administraciones, a través de registros oficiales, subsidios, publicaciones y participaciones en eventos locales e internacionales. He aquí la primera contradicción. Por un lado, se reconocía y se promovía la actividad teatral independiente y sus nuevos espacios y por el otro lado, no se daba una respuesta legal a la situación habilitatoria.
Los teatros independientes durante el 2003 y 2004 realizaron numerosas gestiones ante distintas reparticiones del Gobierno de la Ciudad, de la Legislatura y en particular ante la Dirección General de Habilitaciones.
Todos los intentos fueron infructuosos.
A la fecha, la Ley nº 2147, cuya entrada en vigencia se produce el día 28 de diciembre de 2006 y que regula el funcionamiento de los establecimientos que desarrollan la actividad de teatro independiente, ordena a los titulares de los establecimientos adecuar las condiciones edilicias y de funcionamiento a la nueva normativa.
La magnitud de las cifras que se desprende de los costos de habilitación, las remodelaciones de los espacios, las firmas profesionales por cada rubro de responsabilidad técnica y el costo de los trámites administrativos, configuran una erogación considerable para la economía de los espacios teatrales.
viernes, 14 de diciembre de 2007
lunes, 3 de diciembre de 2007
Un día como hoy...pero de 1999...se nos iba Cadícamo
Poeta, escritor y autor teatral
(15 de julio de 1900 - 3 de diciembre de 1999)
Nombre completo: Enrique Domingo Cadícamo
Seudónimos: Rosendo Luna y Yino Luzzi
Nació en Luján, Provincia de Buenos Aires. Su primer libro de versos, “Canciones grises”, data de 1926. Aunque puesto bajo la advocación del Alighieri e impregnado de cierta melancolía verlainiana, no se exime de la nota tanguera: «El Pigall ha quedado desierto y bostezando, / enmudeció la orquesta sus salmos compadrones, / las rameras cansadas se retiran pensando / en sus lechos helados como sus corazones». Otros dos poemarios, de acento muy distinto pero de idéntica preocupación literaria, seguirían a éste: “La luna del bajo fondo” (1940) y “Viento que lleva y trae” (1945). Cadícamo ha publicado, además, una novela, “Café de camareras” (1969) y un libro de recuerdos, “El desconocido Juan Carlos Cobián” (1972).
«Muchacho eterno —escribió León Benarós—, Cadícamo parece ir a contramano de los años. Conserva incólume su cabellera, de un rubio pálido, que se le hace cuadrada en la nuca con cierta abundancia a la moda juvenil... Usa corbatas claras —alguna vez le vimos una de cierto color amarillo sutil— y sus sacos deportivos le agregan juventud. Quiere olvidarse del tiempo, porque sabe que el tiempo —“oscuro enemigo que nos roe la sangre”, según el verso de Baudelaire—, se alimenta de nuestras ilusiones, de nuestra vida...» (Enrique Cadícamo, en Tanguera, nº 29, sin fecha).
El primer tango de Cadícamo fue “Pompas de jabón”, con música de Roberto Goyheneche. Dice, al respecto, el especialista Jorge Favetto: «Grabado por Gardel en España, el 27 de diciembre de 1925, con el solo acompañamiento de José Ricardo y en sistema eléctrico, dado que en ese país se conoció ese sistema meses antes de instalarse en Buenos Aires. Primer tango que Gardel le grabó al poeta Enrique Cadícamo y principio de sus notables creaciones. Además le cupo a Enrique Cadícamo ser el autor del último tango que Gardel grabó en la Argentina, antes de emprender su última gira, el tango “Madame Ivonne”, grabado el 6 de noviembre de 1933. Luego, el día 7, a bordo del Conte Biancamano, se dirige a Francia y de allí a Nueva York, ciudad a la que llega el 22 de diciembre de 1933».
A éste siguieron otros innumerables tangos —por lo menos 20 de ellos grabados por Gardel—, de méritos desiguales, pero sin concesión alguna a lo torpe y chabacano. En la tanguístíca de Cadícamo se encontrarán obras tan logradas como “Che papusa, oí” y “Anclao en París” y otras decididamente endebles como “Tu promesa” y “Al subir, al bajar” Sin embargo, toda la producción se distingue por un notable decoro literario, a continuación algunos ejemplos.
“Compadrón”, tiene letra escrita para una música previa del pianista Luis Visca y fue difundido por Sofía Bozán, que por entonces realizaba una temporada en Rosario. “Che papusa, oí” data de 1927. Recuerda Víctor Soliño: «El primer disco de Alberto Vila no tenía que fallar. Sin embargo, las posibilidades de un impacto disminuyeron cuando Alberto expresó su deseo de que, como homenaje a los culpables de la aventura, su primer disco tenía que ser ateniense (se refiere a la Troupe Ateniense de Montevideo). Y eligió “Niño bien”.
«No estábamos convencidos de que “Niño bien” tuviera los valores o el empuje necesarios como para significar un aporte estimable al éxito que se pretendía. Pensamos que era preciso reforzarlo. Matos Rodríguez —otro troupero de los primeros años— estaba radicado definitivamente en Buenos Aires. Era ateniense y era, además, el autor de “La cumparsita”. ¡Casi nada¡ A él le solicitamos ayuda. “Che papusa, oí”, con letra de Cadícamo fue el salvavidas que cayó providencial en medio del oleaje en que se debatían nuestras inquietudes y nuestros temores.» (“Mis tangos y los atenienses”, Montevideo, 1967, pp. 30 y 31).
La letra de “Anclao en París” fue escrita por Cadícamo en Barcelona, en 1931. Se la remitió a Garlos Gardel, que por entonces se hallaba en Niza (en cuyo Casino había debutado el 15 de enero de aquel año). Guillermo Barbieri, uno de los guitarristas del cantor, le puso música y Gardel la grabó poco después.
“Tres esquinas” alude al cruce de las calles Montes de Oca y Osvaldo Cruz, en el barrio de Barracas, y al café llamado "Tres esquinas", luego "Cabo Fels", situado en ese paraje. La letra fue escrita por Cadícamo en 1940, para una música previa de Ángel D’Agostino (la del tango inédito titulado “Pobre piba”). Lo estrenó, aquel año, Ángel Vargas, quien cantaba con la orquesta de D’Agostino.
Otros tangos interesantes: “Muñeca brava”, con reminiscencias de algunos tangos de Celedonio Flores, escrita para una música de Luis Visca que había obtenido el 6º premio para tangos sin letra del 5º concurso de Max Glücksmann en 1928; “Cruz de palo”, grabada por Gardel el 1º de marzo de 1929; “De todo te olvidas”, que glosa unas famosas cuartetas de Evaristo Carriego —las tituladas “Tu secreto”, que integran los “Ofertorios galantes” de las “Misas herejes”— y obtuvo el 1º premio para tangos con letra en el 6º concurso de Max Glücksmann, realizado también en el Palace Theatre en 1929; “Niebla del Riachuelo”, cantada por Tita Merello en la película “La fuga”, de Luis Saslavsky, presentada en el cine Monumental el 28 de julio de 1937; “Pa’ que bailen los muchachos” y el monumental “Los mareados”, sobre música del tango “Los dopados”, de Juan Carlos Cobián y “Garúa”, estos últimos tres, grabados por Aníbal Troilo con la voz de Francisco Fiorentino.
Y así, podríamos seguir comentando títulos exitosos hasta extenuarnos en ese cometido. Sin dudas, Enrique Cadícamo fue uno de los autores más prolíficos de nuestra música popular.
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jueves, 29 de noviembre de 2007
WALTER ABADIE QUINTETO
Walter Abadie: Contrabajo
Laura Bonanata: Saxo
Leandro Corín: Voz
Carlos Couso: Guitarra
Antonio Morales: Batería
¡ÚLTIMAS FECHAS DEL AÑO!
ÚLTIMAS PRESENTACIONES DE SU 1º CD “JAZZ CLASSICS” Y ADELANTOS DE SU PRÓXIMO CD.
VIERNES 30 de NOVIEMBRE 22hs.
Restaurante Frontera
Av. Ramón Franco 5639. Wilde
TE: 4217-5151
JUEVES 6 de DICIEMBRE 21hs.
Bar Teatro PERRO ANDALUZ
Bolívar 852. San Telmo
TE: 4361-3501
Consumición mínima $7 + derecho a espectáculo $8
SÁBADO 15 de DICIEMBRE 22hs.
Restaurante Santamaría
Castro Barros 75. Bernal
TE: 4251-8778
Derecho a espectáculo $7
Walter Abadie: Contrabajo
Laura Bonanata: Saxo
Leandro Corín: Voz
Carlos Couso: Guitarra
Antonio Morales: Batería
¡ÚLTIMAS FECHAS DEL AÑO!
ÚLTIMAS PRESENTACIONES DE SU 1º CD “JAZZ CLASSICS” Y ADELANTOS DE SU PRÓXIMO CD.
VIERNES 30 de NOVIEMBRE 22hs.
Restaurante Frontera
Av. Ramón Franco 5639. Wilde
TE: 4217-5151
JUEVES 6 de DICIEMBRE 21hs.
Bar Teatro PERRO ANDALUZ
Bolívar 852. San Telmo
TE: 4361-3501
Consumición mínima $7 + derecho a espectáculo $8
SÁBADO 15 de DICIEMBRE 22hs.
Restaurante Santamaría
Castro Barros 75. Bernal
TE: 4251-8778
Derecho a espectáculo $7
jueves, 15 de noviembre de 2007
viernes, 2 de noviembre de 2007
Homero Manzi (1907-1951) tenía apenas 44 años al morir y una producción tan notable por su calidad, como por lo abundante y diversificada. Había nacido en Añatuya, Santiago del Estero, y su verdadero nombre era Homero Manzioni. Importante como guionista (entre otras escribió para "La Guerra Gaucha", de Lucas Demare, junto a Ulises Petit de Murat) y director (sobre su propio guión de "Pobre mi madre querida"), también tuvo actuación como político (estuvo en la fundación de FORJA, Fuerza de Orientación Radical de la Juventud Argentina). Pero ganó su máxima celebridad como poeta. A los 9 años su familia (eran 8 hermanos) lo envió de Santiago del Estero a la Capital. En el barrio de Boedo se hizo amigo de Cátulo Castillo, otro futuro poeta de nota, cuyo padre José González Castillo era ya un consumado escritor y letrista. La frecuentación de la familia Castillo influyó definitivamente en su inclinación literaria. Su apoyo a Yrigoyen le costó, en 1930, que el gobierno de facto de Uriburu lo expulsara de sus cátedras de profesor de castellano y de literatura en los colegios Domingo Faustino Sarmiento y Mariano Moreno. Su apoyo a Perón le costó, en 1947, ser expulsado de la Unión Cívica Radical, donde siempre había militado. Manzi decía que entre "ser un hombre de letras, o hacer letras para los hombres" había elegido esto último. Y lo concretó de manera notable en tangos como "Sur", "Che bandoneón" y "Barrio de Tango", o en el vals "Romance de barrio", todos en colaboración con Aníbal Troilo. En "Malena", con música de Lucio Demare. O en "Milonga Triste", "El Pescante" o "Papá Baltasar", con Sebastián Piana.
lunes, 1 de octubre de 2007
OSCAR ALEMÁN: recuerdo de una vida con swing
Oscar Alemán, esposo de Carmen Vallejos y padre de Selva Alemán, talentosas actrices nacionales, falleció el 14 de Octubre de 1980.
De una infancia pobre en el Chaco a ser el showman número uno de la noche parisina de los años treinta.
De una vida familiar trágica al éxito y el reconocimiento de monstruos como Duke Ellington, Dyango Reinhardt y Louis Armstrong. De bailar en la calle por unas monedas a transformarse en el mejor guitarrista argentino de todos los tiempos.
De llenar estadios y convocar multitudes a la indiferencia y el olvido en Buenos Aires.
Retazos de una vida singular, la vida del músico quedó en la historia como intérprete, pero también como pionero del jazz en un país de tangueros.
Desde el otro siglo, su nombre figura en los anales de la Enciclopedia Mundial del Jazz. El olvido irresponsable y la ingratitud deleznable no tienen edad. Son impunemente vigentes. ¿Algún funcionario nomenclador con sentido común y vergüenza patriótica se acordará, en alguna calle de tantos barrios nuevos, de nuestro Oscar Alemán, que honra a la Argentina en el mundo? La memoria es la madre del recuerdo.
De una infancia pobre en el Chaco a ser el showman número uno de la noche parisina de los años treinta.
De una vida familiar trágica al éxito y el reconocimiento de monstruos como Duke Ellington, Dyango Reinhardt y Louis Armstrong. De bailar en la calle por unas monedas a transformarse en el mejor guitarrista argentino de todos los tiempos.
De llenar estadios y convocar multitudes a la indiferencia y el olvido en Buenos Aires.
Retazos de una vida singular, la vida del músico quedó en la historia como intérprete, pero también como pionero del jazz en un país de tangueros.
Desde el otro siglo, su nombre figura en los anales de la Enciclopedia Mundial del Jazz. El olvido irresponsable y la ingratitud deleznable no tienen edad. Son impunemente vigentes. ¿Algún funcionario nomenclador con sentido común y vergüenza patriótica se acordará, en alguna calle de tantos barrios nuevos, de nuestro Oscar Alemán, que honra a la Argentina en el mundo? La memoria es la madre del recuerdo.
+ de monotemático
MONOTEMÁTICO
CONCIERTO DE TANGO Y VALSES INÉDITOS
LETRA Y MÚSICA: SEBASTIAN CARASSAI
INTÉRPRETES:
SEBASTIAN CARASSAI: Piano y canto
OSVALDO PALAU: Voz
WALTER ABADIE: Contrabajo
EL CONCIERTO
Se trata de un concierto que reúne tangos y valses inéditos
y de autoría propia que narran una historia de amor.
Por ello el concierto es presentado de forma análoga a la estructura de un libro: PRÓLOGO, CAPÍTULOS Y EPÍLOGO.
Los tangos y valses constituyen el contenido de cada una de las secciones del libro.
Presentan el concierto en RADIO NACIONAL AM y FM en varias ocasiones; en el restaurante QUETZAL (Pinamar); participaron en el ciclo ENCUENTROS DEL NUEVO TANGO realizado en el CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN; y en el Programa Cultural en Cafés y Bares Notables en el marco del II CAMPEONATO MUNDIAL DE BAILE DE TANGO auspiciado por el GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES, 2004.
Realizaron un ciclo de conciertos en el teatro-bar TUÑON, y se presentaron en el auditorio IED en la ciudad de Bell Ville (Pcia. De Córdoba), 2005.
Nuevamente realizaron un ciclo de conciertos en el teatro-bar TUÑON, en el teatro-bar LA CLAC, y se presentaron en varios programas de radio de la Ciudad como “Info Campo” en Radio Belgrano y en el Programa de Tom Lupo “Misteriosa Buenos Aires” en Radio Ciudad AM 1110. También se puede leer un extenso reportaje a los integrantes en la revista SUDESTADA del mes de septiembre, 2006.
PARA CONOCER UN POCO MÁS…
Monotemático es una obsesión / es un combate que se libra cuando ya se ha perdido / es volver a donde siempre se estuvo para llegar al sitio del que nunca se ha salido / monotemático es monismo / es simple / no es compuesto porque no admite descomposición / monotemático es ironía de la angustia / es la fase positiva de la alienación absoluta monotemático es hombre enfermo, es decir, animal sano / es oscuridad infinita / es recordar el futuro /
es negación del tiempo / es parpados abiertos de ojos ya cerrados / monotemático es, por sobre todas las cosas, necesidad vital.
La angustia, la ironía, la desesperación, la venganza, la locura, -en última instancia, todas formas del amor- son algunas de las estaciones por las que transita éste concierto.
CONCIERTO DE TANGO Y VALSES INÉDITOS
LETRA Y MÚSICA: SEBASTIAN CARASSAI
INTÉRPRETES:
SEBASTIAN CARASSAI: Piano y canto
OSVALDO PALAU: Voz
WALTER ABADIE: Contrabajo
EL CONCIERTO
Se trata de un concierto que reúne tangos y valses inéditos
y de autoría propia que narran una historia de amor.
Por ello el concierto es presentado de forma análoga a la estructura de un libro: PRÓLOGO, CAPÍTULOS Y EPÍLOGO.
Los tangos y valses constituyen el contenido de cada una de las secciones del libro.
Presentan el concierto en RADIO NACIONAL AM y FM en varias ocasiones; en el restaurante QUETZAL (Pinamar); participaron en el ciclo ENCUENTROS DEL NUEVO TANGO realizado en el CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN; y en el Programa Cultural en Cafés y Bares Notables en el marco del II CAMPEONATO MUNDIAL DE BAILE DE TANGO auspiciado por el GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES, 2004.
Realizaron un ciclo de conciertos en el teatro-bar TUÑON, y se presentaron en el auditorio IED en la ciudad de Bell Ville (Pcia. De Córdoba), 2005.
Nuevamente realizaron un ciclo de conciertos en el teatro-bar TUÑON, en el teatro-bar LA CLAC, y se presentaron en varios programas de radio de la Ciudad como “Info Campo” en Radio Belgrano y en el Programa de Tom Lupo “Misteriosa Buenos Aires” en Radio Ciudad AM 1110. También se puede leer un extenso reportaje a los integrantes en la revista SUDESTADA del mes de septiembre, 2006.
PARA CONOCER UN POCO MÁS…
Monotemático es una obsesión / es un combate que se libra cuando ya se ha perdido / es volver a donde siempre se estuvo para llegar al sitio del que nunca se ha salido / monotemático es monismo / es simple / no es compuesto porque no admite descomposición / monotemático es ironía de la angustia / es la fase positiva de la alienación absoluta monotemático es hombre enfermo, es decir, animal sano / es oscuridad infinita / es recordar el futuro /
es negación del tiempo / es parpados abiertos de ojos ya cerrados / monotemático es, por sobre todas las cosas, necesidad vital.
La angustia, la ironía, la desesperación, la venganza, la locura, -en última instancia, todas formas del amor- son algunas de las estaciones por las que transita éste concierto.
Entrevista realizada a Walter Abadie por sus alumnos de 4ºC de la E.P.B. nº 23 de Berazategui
Él es profesor de música de la E.P.B. Nº 23 “Comandante Luis Piedra Buena” en segundo ciclo y lo conocemos como tal desde hace varios años pero no sabíamos, hasta ahora que era también un artista, un músico muy importante... por eso quisimos hacerle una entrevista para ahondar sobre su vida y conocerlo un poco más...
¿Cuál su nombre y apellido?
-Mi nombre es Walter Abadie.
¿Qué instrumento toca? ¿Desde cuando lo hace?
-Toco el contrabajo desde los dieciocho años, así que hace… veinte años.
¿Por qué eligió ese instrumento?
-Yo siempre digo que el instrumento me eligió a mí porque yo tocaba otros instrumentos y por esas cosas de la vida lo agarré y comencé a tocar... tuve la oportunidad, me gustó y me quedé con ese instrumento.
¿Por qué le interesa ser músico?
-Es más que un interés, es la parte principal de mi vida. Siempre me interesó, desde chico, escuchar todo tipo de música, comprar discos, probar diferentes instrumentos, dar clases, o sea toda mi vida ronda alrededor de la música.
¿Dónde aprendió a tocar?
- Aprendí a tocar el contrabajo... yo te puedo decir que soy autodidacta, es decir que aprendí muchas cosas solo, también tomé clases en la Escuela de Bellas Artes y allí me di cuenta que la música clásica no era lo que yo quería entonces comencé a estudiar en la Escuela de Música Popular y estudié el instrumento con un profesor de tango y después empecé a estudiar jazz, pero más que todo solo... una vez que este profesor me enseñó a tocar bien el instrumento, que es un instrumento muy difícil de tocar...se toca con arco (como el violín) y también con los dedos, pulsado como la guitarra.
¿A qué lugares va usted a tocar?
-Toqué en lugares muy importantes... de Buenos Aires puedo citarles por ejemplo el Café Tortoni, La Trastienda, el Complejo La Plaza, el Bar Tuñón, y después también viajé tocado por Córdoba, por la costa de la Pcia. de Buenos Aires... por diferentes lugares.
¿Cuál fue el lugar que más le agradó?
-No...es muy difícil elegir un lugar... Yo recuerdo conciertos muy lindos... de los del interior: la ciudad General Madariaga (eso es en la Pcia. de Buenos Aires), en Bell Ville (en la Pcia. de Córdoba)... tengo muy buenos recuerdos de esos lugares... A veces los lugares más importantes no son los mejores lugares para tocar ni los mejores conciertos... por ejemplo en La Trastienda que es un lugar increíble para tocar no fue el mejor concierto, pero también está buenísimo tocar allí...
¿Qué otros instrumentos integran la orquesta o grupo musical?
-En este momento del año 2007 tengo dos conjuntos, uno de tango y otro de jazz y cada uno tiene instrumentos diferentes... el conjunto de tango tiene piano, yo toco el contrabajo y tiene un cantante... y el grupo de jazz que es el grupo que yo produzco tiene como formación base el contrabajo, la batería, la guitarra, el piano y el saxo alto, también tenemos a veces una trompeta y a veces un cantante de invitado... somos muchísimos.
¿Qué implica montar un show?
-Implica producción... todo empieza por ir a ver las personas, ir a conocer los lugares el concretar una fecha, controlar que el lugar tenga el sonido apropiado y si no lo tiene proveérselo de un buen sonido, arreglar todas las condiciones para poder tocar. Por su parte el grupo tiene que haber ensayado, elegir un repertorio para poder tocar que sea adecuado para el lugar donde uno va a tocar... si es un teatro es un repertorio, si es en un restaurante es otro repertorio, todo eso hay que tenerlo muy en cuenta... y no es solamente hacer música sino también hay que hablar con la gente contando un poquito la historia del tango, la historia del jazz o quién hizo tal tema, quienes somos, presentarnos...
¿La promoción, la propaganda también la hacen ustedes?
-Sí, salvo que... por ejemplo yo he tocado en eventos de la ciudad de Buenos Aires, en el Campeonato Mundial de Baile de Tango... en ese caso, de toda esa publicidad se encargó la Ciudad de Buenos Aires... esos son los mejores conciertos porque uno sale en todos los diarios, hay carteles por todas partes y esos eventos son los que a uno le sirven para el currículum... En general, en los conciertos más comunes es uno el que se encarga de hacer publicidad, con afiches, por Internet y el boca a boca que es muy importante... vendiendo discos es una forma muy importante de trascender...
¿Ganó mucho dinero en los show?
-No, si yo ganaría mucho dinero me dedicaría solamente a hacer show en escenarios y no tendía que hacer otro tipo de trabajo... pero, bueno he ganado una plata que me alcanzó para comprar estos instrumentos que son caros, para poder comprarme mis discos, y si yo quiero invitar a otros músicos importantes que toquen conmigo yo les pueda pagar, para poder producir mis discos... para todo eso gano bien... igualmente, en el tango se gana más que en el jazz, por lo menos acá en Buenos Aires... Opino que se está muy lejos de lo que debería ganar un músico... el único que acá puede vivir de la música es el músico de las grandes orquestas como, por ejemplo la del Teatro Colón, las orquestas subvencionadas o contratadas por el estado o la municipalidad que uno va a trabajar como si fuera a la escuela y te pagan un sueldo que es bastante bueno, bastante alto en relación a otros sueldos... como mínimo $ 3.000 de ahí para arriba en forma mensual... esto lo ganan los músicos de orquesta yendo a ensayar tres o cuatro días por semana mas los conciertos suman alrededor de $5000 o $6000 por mes... en cambio los músicos que trabajamos en forma independiente ganamos muy poco, digamos, si uno gana $100 se puede ir muy contento, si gana $50 también, pero, se puede ganar aún menos... va desde $20, $30 hasta $150 por recital...
Hay otros trabajos que se llaman “cambios” donde uno va ha reemplazar a una persona y allí se cobra muy bien, y ese es en el cual a uno le pagan por su estudio, allí no se ensaya, no se conoce a la persona que se está suplantando ni a los compañeros con que uno va a tocar... pongo mis partituras y salgo a tocar... en ese caso, a mí por lo que me pagan es realmente por lo que yo estudié, allí se ve fruto del estudio... es un trabajo muy profesional que hay que estar muy preparado, estudiar muchos años y conocer muy bien esa música. Yo me siento preparado en los repertorios que ya les mencioné: tango y jazz.
¿Cómo se llama su grupo musical?
- El grupo de jazz lleva mi nombre o sea “Walter Abadie Quinteto”, este último término es porque somos cinco los músicos básicos que tocan, mas allá que ha veces vengan otros invitados. Además está el grupo de tango que se llama “Monotemático ... historia de una obsesión” porque la obra que hacemos habla de un solo tema y es sobre el amor, toda la obra está basada en el amor, las diferentes formas del amor puestas en el tango, en el vals y en la música de Buenos Aires.
¿Qué le trajo de positivo y negativo el ser músico?
- De positivo la alegría de poder hacer lo que a uno más le gusta, poder compartir con los músicos, con los amigos, con el público, poder grabar discos y que la gente los compre, poder hacer conciertos y que la gente venga... yo con el tango pude conocer a músicos muy importantes... yo me acuerdo que una vez estaba tocando en el Tortoni y vino Pepe Libertela y me dijo –Maestro... y eso es una alegría impresionante, o gente que viene y te expresa que les gusta mucho como toqué y ese momento de reconocimiento, del que uno escuchó los discos y después a uno lo viene a felicitar es muy importante... puedo decir que en estos 20 años que toqué, los últimos 8 o 10 años fueron más alegrías, los primeros fueron tristezas donde se dieron muchos rechazos, porque uno no podía entrar a ciertos circuitos, el rechazo de los profesores, que tomaban examen y me decían -no, vos no vas a llegar a tocar...- y justamente todas esas tristezas, las frustraciones, me fortalecieron revirtiéndome para poder demostrarles que con estudio uno si puede lograr lo que quiera... sería una especie de revancha... Yo he visto mucha gente que dejó la música por haber sido rebotada en exámenes y haberles dicho: -vos no servís- y eso es una gran mentira... todos tiene que estudiar y hay que seguir para adelante y el que no le gusta que siga su camino...fortalecerse ante la competencia donde somos muy pocos y en lugar de ayudarse ponen la traba al otro y ver esto en el arte es tremendo... cuando es lo bohemio está todo bien, pero cuando pasa al ámbito profesional entonces comienza la competencia cruel y sin límites.
¿Cuál su nombre y apellido?
-Mi nombre es Walter Abadie.
¿Qué instrumento toca? ¿Desde cuando lo hace?
-Toco el contrabajo desde los dieciocho años, así que hace… veinte años.
¿Por qué eligió ese instrumento?
-Yo siempre digo que el instrumento me eligió a mí porque yo tocaba otros instrumentos y por esas cosas de la vida lo agarré y comencé a tocar... tuve la oportunidad, me gustó y me quedé con ese instrumento.
¿Por qué le interesa ser músico?
-Es más que un interés, es la parte principal de mi vida. Siempre me interesó, desde chico, escuchar todo tipo de música, comprar discos, probar diferentes instrumentos, dar clases, o sea toda mi vida ronda alrededor de la música.
¿Dónde aprendió a tocar?
- Aprendí a tocar el contrabajo... yo te puedo decir que soy autodidacta, es decir que aprendí muchas cosas solo, también tomé clases en la Escuela de Bellas Artes y allí me di cuenta que la música clásica no era lo que yo quería entonces comencé a estudiar en la Escuela de Música Popular y estudié el instrumento con un profesor de tango y después empecé a estudiar jazz, pero más que todo solo... una vez que este profesor me enseñó a tocar bien el instrumento, que es un instrumento muy difícil de tocar...se toca con arco (como el violín) y también con los dedos, pulsado como la guitarra.
¿A qué lugares va usted a tocar?
-Toqué en lugares muy importantes... de Buenos Aires puedo citarles por ejemplo el Café Tortoni, La Trastienda, el Complejo La Plaza, el Bar Tuñón, y después también viajé tocado por Córdoba, por la costa de la Pcia. de Buenos Aires... por diferentes lugares.
¿Cuál fue el lugar que más le agradó?
-No...es muy difícil elegir un lugar... Yo recuerdo conciertos muy lindos... de los del interior: la ciudad General Madariaga (eso es en la Pcia. de Buenos Aires), en Bell Ville (en la Pcia. de Córdoba)... tengo muy buenos recuerdos de esos lugares... A veces los lugares más importantes no son los mejores lugares para tocar ni los mejores conciertos... por ejemplo en La Trastienda que es un lugar increíble para tocar no fue el mejor concierto, pero también está buenísimo tocar allí...
¿Qué otros instrumentos integran la orquesta o grupo musical?
-En este momento del año 2007 tengo dos conjuntos, uno de tango y otro de jazz y cada uno tiene instrumentos diferentes... el conjunto de tango tiene piano, yo toco el contrabajo y tiene un cantante... y el grupo de jazz que es el grupo que yo produzco tiene como formación base el contrabajo, la batería, la guitarra, el piano y el saxo alto, también tenemos a veces una trompeta y a veces un cantante de invitado... somos muchísimos.
¿Qué implica montar un show?
-Implica producción... todo empieza por ir a ver las personas, ir a conocer los lugares el concretar una fecha, controlar que el lugar tenga el sonido apropiado y si no lo tiene proveérselo de un buen sonido, arreglar todas las condiciones para poder tocar. Por su parte el grupo tiene que haber ensayado, elegir un repertorio para poder tocar que sea adecuado para el lugar donde uno va a tocar... si es un teatro es un repertorio, si es en un restaurante es otro repertorio, todo eso hay que tenerlo muy en cuenta... y no es solamente hacer música sino también hay que hablar con la gente contando un poquito la historia del tango, la historia del jazz o quién hizo tal tema, quienes somos, presentarnos...
¿La promoción, la propaganda también la hacen ustedes?
-Sí, salvo que... por ejemplo yo he tocado en eventos de la ciudad de Buenos Aires, en el Campeonato Mundial de Baile de Tango... en ese caso, de toda esa publicidad se encargó la Ciudad de Buenos Aires... esos son los mejores conciertos porque uno sale en todos los diarios, hay carteles por todas partes y esos eventos son los que a uno le sirven para el currículum... En general, en los conciertos más comunes es uno el que se encarga de hacer publicidad, con afiches, por Internet y el boca a boca que es muy importante... vendiendo discos es una forma muy importante de trascender...
¿Ganó mucho dinero en los show?
-No, si yo ganaría mucho dinero me dedicaría solamente a hacer show en escenarios y no tendía que hacer otro tipo de trabajo... pero, bueno he ganado una plata que me alcanzó para comprar estos instrumentos que son caros, para poder comprarme mis discos, y si yo quiero invitar a otros músicos importantes que toquen conmigo yo les pueda pagar, para poder producir mis discos... para todo eso gano bien... igualmente, en el tango se gana más que en el jazz, por lo menos acá en Buenos Aires... Opino que se está muy lejos de lo que debería ganar un músico... el único que acá puede vivir de la música es el músico de las grandes orquestas como, por ejemplo la del Teatro Colón, las orquestas subvencionadas o contratadas por el estado o la municipalidad que uno va a trabajar como si fuera a la escuela y te pagan un sueldo que es bastante bueno, bastante alto en relación a otros sueldos... como mínimo $ 3.000 de ahí para arriba en forma mensual... esto lo ganan los músicos de orquesta yendo a ensayar tres o cuatro días por semana mas los conciertos suman alrededor de $5000 o $6000 por mes... en cambio los músicos que trabajamos en forma independiente ganamos muy poco, digamos, si uno gana $100 se puede ir muy contento, si gana $50 también, pero, se puede ganar aún menos... va desde $20, $30 hasta $150 por recital...
Hay otros trabajos que se llaman “cambios” donde uno va ha reemplazar a una persona y allí se cobra muy bien, y ese es en el cual a uno le pagan por su estudio, allí no se ensaya, no se conoce a la persona que se está suplantando ni a los compañeros con que uno va a tocar... pongo mis partituras y salgo a tocar... en ese caso, a mí por lo que me pagan es realmente por lo que yo estudié, allí se ve fruto del estudio... es un trabajo muy profesional que hay que estar muy preparado, estudiar muchos años y conocer muy bien esa música. Yo me siento preparado en los repertorios que ya les mencioné: tango y jazz.
¿Cómo se llama su grupo musical?
- El grupo de jazz lleva mi nombre o sea “Walter Abadie Quinteto”, este último término es porque somos cinco los músicos básicos que tocan, mas allá que ha veces vengan otros invitados. Además está el grupo de tango que se llama “Monotemático ... historia de una obsesión” porque la obra que hacemos habla de un solo tema y es sobre el amor, toda la obra está basada en el amor, las diferentes formas del amor puestas en el tango, en el vals y en la música de Buenos Aires.
¿Qué le trajo de positivo y negativo el ser músico?
- De positivo la alegría de poder hacer lo que a uno más le gusta, poder compartir con los músicos, con los amigos, con el público, poder grabar discos y que la gente los compre, poder hacer conciertos y que la gente venga... yo con el tango pude conocer a músicos muy importantes... yo me acuerdo que una vez estaba tocando en el Tortoni y vino Pepe Libertela y me dijo –Maestro... y eso es una alegría impresionante, o gente que viene y te expresa que les gusta mucho como toqué y ese momento de reconocimiento, del que uno escuchó los discos y después a uno lo viene a felicitar es muy importante... puedo decir que en estos 20 años que toqué, los últimos 8 o 10 años fueron más alegrías, los primeros fueron tristezas donde se dieron muchos rechazos, porque uno no podía entrar a ciertos circuitos, el rechazo de los profesores, que tomaban examen y me decían -no, vos no vas a llegar a tocar...- y justamente todas esas tristezas, las frustraciones, me fortalecieron revirtiéndome para poder demostrarles que con estudio uno si puede lograr lo que quiera... sería una especie de revancha... Yo he visto mucha gente que dejó la música por haber sido rebotada en exámenes y haberles dicho: -vos no servís- y eso es una gran mentira... todos tiene que estudiar y hay que seguir para adelante y el que no le gusta que siga su camino...fortalecerse ante la competencia donde somos muy pocos y en lugar de ayudarse ponen la traba al otro y ver esto en el arte es tremendo... cuando es lo bohemio está todo bien, pero cuando pasa al ámbito profesional entonces comienza la competencia cruel y sin límites.
viernes, 14 de septiembre de 2007
... y ahora se nos fueron dos Tucu Tucu
En los últimos años gran cantidad de accidentes en las rutas argentinas se llevaron a muchos de nuestros artistas a mejor vida (dicen).Así la muerte llegó para Pappo, Rodrigo, Gilda, Gabriel Villalba (gran guitarrista del Chango Spasiuk,el cual se salvó de milagro (como toda su banda) en ese accidente), Tamara Castro,y ahora se nos fueron dos de los Tucu Tucu.
Sin ser un consumidor de su música,siempre respeté a ese tipo de conjuntos que como siempre digo “está bueno que esten ahí”.
Mi recuerdo de ellos tiene que ver con mi niñez, con mi abuelo haciendo el asado de los domingos y poniendo discos de folklore de ese momento de Los Chalchaleros,Los Fronterizos,Los Tucu Tucu,...en una pequeña bandeja giradiscos que venía dentro de una valijita, que también tenía radio.
Vaya mi homenaje para los grandes
Sin ser un consumidor de su música,siempre respeté a ese tipo de conjuntos que como siempre digo “está bueno que esten ahí”.
Mi recuerdo de ellos tiene que ver con mi niñez, con mi abuelo haciendo el asado de los domingos y poniendo discos de folklore de ese momento de Los Chalchaleros,Los Fronterizos,Los Tucu Tucu,...en una pequeña bandeja giradiscos que venía dentro de una valijita, que también tenía radio.
Vaya mi homenaje para los grandes
EL CUARTETO TENIA UNA LARGA Y DESTACADA TRAYECTORIA DENTRO DEL CANCIONERO NACIONAL
Dolor en la familia del folclore argentino: murieron dos miembros de Los Tucu Tucu
Ambas víctimas fallecieron cuando el auto en el que viajaban por Santa Fe fue chocado por un tren en un paso a nivel.
Las víctimas fueron Héctor Bulacio y Ricardo Romero.Los Tucu Tucu tenían previsto presentarse en la Plaza Independencia de la capital tucumana abriendo las veladas folclóricas del "47 Septiembre Musical". Este evento es organizado todos los años y cuenta con actividades artísticas casi todos los días.
Dos integrantes del grupo folclórico Los Tucu Tucu murieron y los otros dos resultaron heridos, uno de ellos de gravedad, al ser arrollado el auto en el que viajaban por un tren de carga cerca de la ciudad santafesina de San Cristóbal. Héctor Bulacio y Ricardo Romero fallecieron pasadas las 6.30 en un paso a nivel en los alrededores del cruce de las rutas provinciales 4 y 13 de Santa Fe, mientras que Roberto Pérez –quien manejaba el coche–y Carlos Sánchez sufrieron heridas. Estos dos últimos debieron ser internados en un hospital de la capital provincial y en estos momentos se encuentran lúcidos y estabilizados, pero con pronóstico reservado, aunque lo peor es que uno de ellos prácticamente perdió sus piernas.
Según las primeras averiguaciones, el vehículo en el que iban los músicos intentó cruzar el paso a nivel, pero su conductor no se dio cuenta de que en ese momento llegaba un convoy de la empresa Belgrano Cargas y ahí se produjo la tragedia. El comisario Raúl Parvelotti explicó que "en el lugar no hay barreras pero sí está señalizada la ruta para el cruce del ferrocarril. Y tampoco hay obstáculos que dificulten la visión de ambos lados de las vías". Los miembros de Los Tucu Tucu viajaban de regreso a Tucumán luego de haberse presentado en la ciudad santafesina de San Lorenzo.
El grupo tenía una larga trayectoria en el folclore argentino. Formado en Tucumán en la década del ´60, rápidamente se destacó por la combinación del folclore tradicional con un acento netamente romántico. Y con el paso de los años, algunos de sus temas como "Tristeza del porqué", "Zafrero", "Sin Adiós" o "La Cautiva" alcanzaron el reconocimiento popular.
En 1992 recibieron el Premio Sadaic a los grandes intérpretes, y en ese mismo año participaron representando a Argentina de la famosa Expo-Sevilla ´92. En tanto que en 1993 fueron nombrados "Caballeros del Folclore" por los organizadores del Festival de Cosquín, donde ya en 1975 habían recibido el premio Camín. Por último, en 1998 el Congreso de la Nación los distinguió por el invalorable aporte que le brindaron a la cultura a lo largo de toda su trayectoria musical.
Dolor en la familia del folclore argentino: murieron dos miembros de Los Tucu Tucu
Ambas víctimas fallecieron cuando el auto en el que viajaban por Santa Fe fue chocado por un tren en un paso a nivel.
Las víctimas fueron Héctor Bulacio y Ricardo Romero.Los Tucu Tucu tenían previsto presentarse en la Plaza Independencia de la capital tucumana abriendo las veladas folclóricas del "47 Septiembre Musical". Este evento es organizado todos los años y cuenta con actividades artísticas casi todos los días.
Dos integrantes del grupo folclórico Los Tucu Tucu murieron y los otros dos resultaron heridos, uno de ellos de gravedad, al ser arrollado el auto en el que viajaban por un tren de carga cerca de la ciudad santafesina de San Cristóbal. Héctor Bulacio y Ricardo Romero fallecieron pasadas las 6.30 en un paso a nivel en los alrededores del cruce de las rutas provinciales 4 y 13 de Santa Fe, mientras que Roberto Pérez –quien manejaba el coche–y Carlos Sánchez sufrieron heridas. Estos dos últimos debieron ser internados en un hospital de la capital provincial y en estos momentos se encuentran lúcidos y estabilizados, pero con pronóstico reservado, aunque lo peor es que uno de ellos prácticamente perdió sus piernas.
Según las primeras averiguaciones, el vehículo en el que iban los músicos intentó cruzar el paso a nivel, pero su conductor no se dio cuenta de que en ese momento llegaba un convoy de la empresa Belgrano Cargas y ahí se produjo la tragedia. El comisario Raúl Parvelotti explicó que "en el lugar no hay barreras pero sí está señalizada la ruta para el cruce del ferrocarril. Y tampoco hay obstáculos que dificulten la visión de ambos lados de las vías". Los miembros de Los Tucu Tucu viajaban de regreso a Tucumán luego de haberse presentado en la ciudad santafesina de San Lorenzo.
El grupo tenía una larga trayectoria en el folclore argentino. Formado en Tucumán en la década del ´60, rápidamente se destacó por la combinación del folclore tradicional con un acento netamente romántico. Y con el paso de los años, algunos de sus temas como "Tristeza del porqué", "Zafrero", "Sin Adiós" o "La Cautiva" alcanzaron el reconocimiento popular.
En 1992 recibieron el Premio Sadaic a los grandes intérpretes, y en ese mismo año participaron representando a Argentina de la famosa Expo-Sevilla ´92. En tanto que en 1993 fueron nombrados "Caballeros del Folclore" por los organizadores del Festival de Cosquín, donde ya en 1975 habían recibido el premio Camín. Por último, en 1998 el Congreso de la Nación los distinguió por el invalorable aporte que le brindaron a la cultura a lo largo de toda su trayectoria musical.
jueves, 6 de septiembre de 2007
Luciano Pavarotti muere a los 71 años
Luciano Pavarotti o toda una vida consagrada a la música
Jueves 6 de septiembre, 7:32 AM
ROMA (AFP) - Considerado por muchos el mejor tenor del mundo, el italiano Luciano Pavarotti, muerto este jueves a los 71 años de edad, dedicó su vida a cantar ópera en los teatros más prestigiosos, así como a popularizar el género lírico y hacer incursiones en otros terrenos de la música.
Dotado de un timbre excepcional, en sus 40 años de carrera colmó a todos los públicos, llenando para los aficionados a la ópera el vacío que dejó el célebre Enrico Caruso, desaparecido en 1921. Con su característica barba negra, su sonrisa y su generosa corpulencia, Pavarotti se impuso en los escenarios de todo el mundo, desde la Scala de Milán al Metropolitan de Nueva York.
Y también actuó en otros escenarios atípicos, como la parisiense torre Eiffel, la moscovita plaza Roja o la Ciudad Prohibida de Pekín. Cuando nació el 12 de octubre de 1935 en Módena (centro de Italia), el pequeño Luciano gritaba tan fuerte que el médico dijo a sus padres que el niño sería un "excelente tenor".
A la espera de que se cumpliera la profecía del médico, Pavarotti se dedicó a cantar en los coros del teatro de la ópera local y se preparó para ser profesor. Ganador de un concurso en 1961, Pavarotti debutó en la ópera interpretando el papel de Rodolfo en "La Bohème" de Puccini, en el teatro de Reggio Emilia. El mismo año, cantó "La Traviata" en Belgrado. Pronto actuaría en numerosas salas europeas en Amsterdam, Viena, Zurich y Londres.
En 1965, triunfó en Miami con "Lucia di Lammermoor", de Donizetti. La soprano australiana Joan Sutherland, que lo acompañó, lo acompañó en una gira por Australia. Ese mismo año, Pavarotti cantó "Rigoletto" y el "Réquiem" de Verdi y "La Bohème" en la Scala de Milán. La Metropolitan Opera lo recibió en 1968 y en 1972, cuando el público le dedicó una gran ovación al interpretar "La hija del regimiento" de Donizetti con Joan Sutherland.
Exigente consigo mismo, Pavarotti, que decidió limitar su actividad a un centenar de conciertos por año, fue acompañado en numerosas ocasiones por divas de la ópera como la española Montserrat Caballé. Junto con los españoles José Carreras y Plácido Domingo formó un exitoso equipo denominado "Los Tres Tenores", que en ocasiones excepcionales presentaban macroconciertos retransmitidos al mundo entero.
En 2001, la Ciudad Prohibida de Pekín acogió un concierto de los tres tenores, para apoyar la candidatura china a los Juegos Olímpicos de 2008. Aficionado a los caballos, la pasta y el buen vino, Pavarotti se separó en 1995 de Adua, con quien se había casado en 1960 y tuvo tres hijas. En 2003 tuvo una cuarta hija con su colaboradora Nicoletta Mantovani, con quien contrajo matrimonio en diciembre 2003.
Desde abril de 2002, el tenor es también abuelo. Alegre y a veces colérico, voluntarista hasta el punto de perder 35 kilos en unas semanas para cantar Werther, el tenor grabó decenas de discos desde 1964. Capaz de cantar en todos los registros, desde el clásico hasta la música de variedades pasando por el canto napolitano, Pavarotti no dudó en formar dúos con Sting, Joe Cocker o Mariah Carey para defender causas humanitarias.
El tenor, que fue galardonado con varios Grammys, inició en mayo de 2004 una gira mundial de despedida poco antes de cumplir los 70 años. Pero en julio de 2006 tuvo que interrumpirla para ser operado de un cáncer de páncreas.
Jueves 6 de septiembre, 7:32 AM
ROMA (AFP) - Considerado por muchos el mejor tenor del mundo, el italiano Luciano Pavarotti, muerto este jueves a los 71 años de edad, dedicó su vida a cantar ópera en los teatros más prestigiosos, así como a popularizar el género lírico y hacer incursiones en otros terrenos de la música.
Dotado de un timbre excepcional, en sus 40 años de carrera colmó a todos los públicos, llenando para los aficionados a la ópera el vacío que dejó el célebre Enrico Caruso, desaparecido en 1921. Con su característica barba negra, su sonrisa y su generosa corpulencia, Pavarotti se impuso en los escenarios de todo el mundo, desde la Scala de Milán al Metropolitan de Nueva York.
Y también actuó en otros escenarios atípicos, como la parisiense torre Eiffel, la moscovita plaza Roja o la Ciudad Prohibida de Pekín. Cuando nació el 12 de octubre de 1935 en Módena (centro de Italia), el pequeño Luciano gritaba tan fuerte que el médico dijo a sus padres que el niño sería un "excelente tenor".
A la espera de que se cumpliera la profecía del médico, Pavarotti se dedicó a cantar en los coros del teatro de la ópera local y se preparó para ser profesor. Ganador de un concurso en 1961, Pavarotti debutó en la ópera interpretando el papel de Rodolfo en "La Bohème" de Puccini, en el teatro de Reggio Emilia. El mismo año, cantó "La Traviata" en Belgrado. Pronto actuaría en numerosas salas europeas en Amsterdam, Viena, Zurich y Londres.
En 1965, triunfó en Miami con "Lucia di Lammermoor", de Donizetti. La soprano australiana Joan Sutherland, que lo acompañó, lo acompañó en una gira por Australia. Ese mismo año, Pavarotti cantó "Rigoletto" y el "Réquiem" de Verdi y "La Bohème" en la Scala de Milán. La Metropolitan Opera lo recibió en 1968 y en 1972, cuando el público le dedicó una gran ovación al interpretar "La hija del regimiento" de Donizetti con Joan Sutherland.
Exigente consigo mismo, Pavarotti, que decidió limitar su actividad a un centenar de conciertos por año, fue acompañado en numerosas ocasiones por divas de la ópera como la española Montserrat Caballé. Junto con los españoles José Carreras y Plácido Domingo formó un exitoso equipo denominado "Los Tres Tenores", que en ocasiones excepcionales presentaban macroconciertos retransmitidos al mundo entero.
En 2001, la Ciudad Prohibida de Pekín acogió un concierto de los tres tenores, para apoyar la candidatura china a los Juegos Olímpicos de 2008. Aficionado a los caballos, la pasta y el buen vino, Pavarotti se separó en 1995 de Adua, con quien se había casado en 1960 y tuvo tres hijas. En 2003 tuvo una cuarta hija con su colaboradora Nicoletta Mantovani, con quien contrajo matrimonio en diciembre 2003.
Desde abril de 2002, el tenor es también abuelo. Alegre y a veces colérico, voluntarista hasta el punto de perder 35 kilos en unas semanas para cantar Werther, el tenor grabó decenas de discos desde 1964. Capaz de cantar en todos los registros, desde el clásico hasta la música de variedades pasando por el canto napolitano, Pavarotti no dudó en formar dúos con Sting, Joe Cocker o Mariah Carey para defender causas humanitarias.
El tenor, que fue galardonado con varios Grammys, inició en mayo de 2004 una gira mundial de despedida poco antes de cumplir los 70 años. Pero en julio de 2006 tuvo que interrumpirla para ser operado de un cáncer de páncreas.
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