lunes, 20 de agosto de 2007
Investigando, me encontré con que El Polaco y La Bidart murieron el mismo día - un 27 de Agosto de 1994 - ¡me pareció una coincidencia increíble!
Siguiendo investigando me encontré con que el genial Enrique Mario Francini también murió un 27 de Agosto pero de 1978.
Pensando en Bidart y Goyeneche me digo: ¡Cuanta Bohemia! Seguramente nos hace falta este tipo de personajes para recuperar la esencia de mi pueblo.
Vaya mi homenaje a estos tres grandes del Tango.
BEBA BIDART
Eliane René Schianni Bidart nació en Buenos Aires el 3 de Abril de 1924 y murió en la misma ciudad el 27 de Agosto de 1994. Fue actriz, bailarina, empresaria, cantante y principalmente, durante varios años, un símbolo de Buenos Aires. El teatro, el cine y la televisión le fueron igualmente propicios.
Se formó como actriz en elencos infantiles y como bailarina en el Teatro Casino, en cuyo coro se inició de adolescente. En la escena acompañó a Tato Bores y a Olga Zubarry en la obra "Madame Trece". Cantó con la orquesta de Francisco Canaro y a los 24 años fue pareja del galán Carlos Thompson en la película "Los Pulpos" (Carlos Hugo Christensen, 1948). Otros de los filmes en que sobrevive su figura rubia y carismática son "La vendedora de fantasías" (Daniel Tinayre, 1950), "El túnel" (León Klimovsky, 1952) y "La casa grande" (Leo Fleider, 1953).
También en la televisión obtuvo grandes éxitos, aunque ninguno tan resonante como "Rolando Rivas, taxista" junto a Claudio García Satur. Fue llamada "El gorrión de Buenos Aires" (con alusión a Edith Piaf) y Mariano Mores le dedicó su milonga "Taquito Militar", que ella bailó ante varios Presidentes de la República.
Beba Bidart estuvo unida durante más de 12 años con el animador de espectáculos Jorge Fontana. Tras la separación, adoptó un niño a quien dio su apellido y llamó Paulo.
Es miembro de la Academia Porteña del Lunfardo siendo firmada su candidatura por nada menos que dos grandes: Sebastián Piana y José Gobello. Fue aceptada por unanimidad el 2 de Noviembre de 1991 y ocupó con honor el sillón de "Juan Francisco Palermo" que había dejado vacante doña Nyda Cuniberti.
La querida Beba falleció el 27 de Agosto de 1994 en su propio local bailable "Taconeando" sito en la ciudad que tanto la admiró y que ella amaba: Buenos Aires.
"Era un pedazo de Buenos Aires y quizás se debió a eso su decisión de volver, hecha cenizas, a formar parte de las calles de la ciudad", dijo al recordarla, en el curso de una sesión académica, con motivo del primer aniversario de su muerte, el Académico de Número Eduardo Rubén Bernal. Y agregó: "No olvidaré nunca la última vez que la vi bailar. Fue en esta sala, en que acompañada por Alberto Mosquera Montaña y Beba Pugliese al piano, nos regaló la poesía de un tango, porque era el baile a su manera de escribir"
"La Beba, es la versión de la Bardot de nuestro mundo. Fue la mina del enorme ratoneo. El deseo estaba puesto también en la lícita envidia o admiración de millones de mujeres con ruleros y batones, para las cuales significaba una suerte de vocera de sus cerradas proyecciones, una reivindicación de ciclos de vida cerrados nada más que en la imaginación... " (Jorge Göttling)
ROBERTO GOYENECHE
Nació el 29 de Enero de 1926 en el barrio porteño de Saavedra. Su padre Emilio Goyeneche, tapicero de profesión y pianista de vocación, falleció en abril de 1931, cuando Roberto tenía sólo cinco años. Por esta razón tuvo que dividir su tiempo entre la escuela y el trabajo. Ya de adolescente trabajó de las más diversas formas: conductor de camiones, taxista, colectivero o lo que fuera necesario con tal de llevar el pan a su casa. En 1944 se inscribe en un concurso en el "Club Federal Argentino" siendo el primer premio un contrato como vocalista en la orquesta de Raúl Kaplún; así es que con sólo 18 años debuta en Radio Belgrano. Realizó algunos discos pero no fueron puestos a la venta. En el año 1952 es llamado por la orquesta de Horacio Salgan en donde canta a dúo con Ángel "Paya" Díaz. Entre las grabaciones que hizo "El Polaco" con Salgan se encontraban "Alma de loca" y "Un cielo para los dos" (a dúo con Díaz). Luego del éxito con la orquesta Salgán, es requerido por Troilo y forma un dúo de voces con Ángel Cárdenas. Cuenta la historia que en un principio Troilo no estaba demasiado conforme con la incorporación de Goyeneche a la orquesta porque decía que tenía "pinta de cowboy", pero más adelante se hicieron amigos inseparables hasta el punto que Troilo le dijo cariñosamente: "si no se va, lo echo" alentándolo hacia la carrera como solista y fue entonces, en 1963, que el Polaco se desvincula de la orquesta de Troilo. No tardó en ser uno de los cantantes de tango más populares en ese tiempo. Como solista llegó a grabar con: Francini-Pontier, Baffa-Berlingieri-Cabarcos, Stazo-Cupo-Monteleone, Requena, Grela, Orquesta Típica Porteña y Astor Piazzolla, entre otros. Desde 1984, el tango a nivel mundial dio un gran salto y eso lo lleva a realizar películas en base a su enorme popularidad y su condición de mito viviente; aparece en dos films del famoso director argentino Pino Solanas: "El exilio de Gardel" y "Sur". Aún hoy la gente coincide en que escuchar un tango en la voz de Roberto Goyeneche, es vivir la música de Buenos Aires, es percibir ese fraseo "casi bandoneonístico" como bien dijo Horacio Ferrer, y esa forma tan particular de cantar "hasta los puntos y las comas" como destacó Aníbal Troilo de manera tan certera al referirse a su amigo; porque ahí estaba su esencia: en los tiempos, los espacios y el sentimiento que sólo puede comprender y sentir el porteño de alma. Lo que hacia "El Polaco" era darle el significado justo a cada palabra con toda la pasión, la tristeza, la nostalgia y la melancolía que el tango trasmite, en fin, según se escuchó una frase : "entablar un pacto de complicidad con el público"; nada más acertado y representativo. "El Polaco", nos dijo adiós el 27 de Agosto de 1994, un poco después de las 14:30 de un sábado que no se olvidará. En la portada de un diario decía: "Se fue el último gran cantor". Algo de verdad había...
ENRIQUE MARIO FRANCINI
Nació en San Fernando, provincia de Buenos Aires, el 14 de enero de 1916.
De adolescente decidió radicarse en Campana, donde con Héctor Stamponi realizó sus primeras ejecuciones.
En 1935, al igual que Pontier y Stamponi, integró la orquesta de Juan Elhert con la que llegó a Buenos Aires en 1937.
Al año siguiente fue requerido por Miguel Caló para compartir escenario en su orquesta hasta 1945.
En aquella época encabezó con Armando Pontier su propia orquesta, debutando en el Tango Bar de la calle Corrientes y participando del rodaje de la película Cuidado con las Imitaciones.
En 1955 continuó su labor por cuenta propia con Juan José Paz en piano, Julio Ahumada, en bandoneón, y Alberto Podestá, Roberto Rufino, Julia Vidal y otros vocalistas.
Luego formó parte de distintos conjuntos: Dúo Stamponi-Francini (1952), quinteto con Aníbal Troilo, Roberto Grela, Kicho Díaz y Horacio Salgán (1954), Octeto Buenos Aires (hasta 1958), Los Astros del Tango y la orquesta de cuerdas Los Violines de Oro del Tango (1959), Quinteto Real (1960), con el que realizó giras a Japón en 1964, 66 y 69.
En 1973 se reconstituyó la orquesta Francini-Pontier para su gira en Japón.
En 1977 realizó su última gira por Japón, montando una gran orquesta en importantes escenarios.
A Enrique Francini se lo puede asociar a Galván, Piazzolla, Troilo y Salgán, por ser uno de los personajes que encabezó el movimiento renovador del tango y el violinista que compartió el podio de mejor ejecutante con Simón Bajour.
Surgió al plano profesional entre los valores más auténticos de la generación del Cuarenta.
En un principio siguió la modalidad marcada por Galván y Raúl Kaplún y luego fue encontrando su definición y estilo.
Dirigió por diez años junto al bandoneonísta Armando Pontier una orquesta de gran significación para el tango. Sus realizaciones - Arrabal, A los amigos, La Beba, Lo que vendrá, Pa´ que se acuerden de mí, Para lucirse, Pichuco, Tigre Viejo- fueron verdaderas muestras del tango evolucionado.
Condujo y dirigió, también, un conjunto que dio como resultado obras de gran importancia: El resero, La trilla, Petit Salón, Elegante Papirusa y Barranca Abajo, fueron algunas de ellas.
Inconfundible fue su sonido que se caracterizó por una manera muy personal de dividir la frase musical.
El músico, violinista, director y compositor falleció 27 de agosto de 1978.
Walter Abadie
Siguiendo investigando me encontré con que el genial Enrique Mario Francini también murió un 27 de Agosto pero de 1978.
Pensando en Bidart y Goyeneche me digo: ¡Cuanta Bohemia! Seguramente nos hace falta este tipo de personajes para recuperar la esencia de mi pueblo.
Vaya mi homenaje a estos tres grandes del Tango.
BEBA BIDART
Eliane René Schianni Bidart nació en Buenos Aires el 3 de Abril de 1924 y murió en la misma ciudad el 27 de Agosto de 1994. Fue actriz, bailarina, empresaria, cantante y principalmente, durante varios años, un símbolo de Buenos Aires. El teatro, el cine y la televisión le fueron igualmente propicios.
Se formó como actriz en elencos infantiles y como bailarina en el Teatro Casino, en cuyo coro se inició de adolescente. En la escena acompañó a Tato Bores y a Olga Zubarry en la obra "Madame Trece". Cantó con la orquesta de Francisco Canaro y a los 24 años fue pareja del galán Carlos Thompson en la película "Los Pulpos" (Carlos Hugo Christensen, 1948). Otros de los filmes en que sobrevive su figura rubia y carismática son "La vendedora de fantasías" (Daniel Tinayre, 1950), "El túnel" (León Klimovsky, 1952) y "La casa grande" (Leo Fleider, 1953).
También en la televisión obtuvo grandes éxitos, aunque ninguno tan resonante como "Rolando Rivas, taxista" junto a Claudio García Satur. Fue llamada "El gorrión de Buenos Aires" (con alusión a Edith Piaf) y Mariano Mores le dedicó su milonga "Taquito Militar", que ella bailó ante varios Presidentes de la República.
Beba Bidart estuvo unida durante más de 12 años con el animador de espectáculos Jorge Fontana. Tras la separación, adoptó un niño a quien dio su apellido y llamó Paulo.
Es miembro de la Academia Porteña del Lunfardo siendo firmada su candidatura por nada menos que dos grandes: Sebastián Piana y José Gobello. Fue aceptada por unanimidad el 2 de Noviembre de 1991 y ocupó con honor el sillón de "Juan Francisco Palermo" que había dejado vacante doña Nyda Cuniberti.
La querida Beba falleció el 27 de Agosto de 1994 en su propio local bailable "Taconeando" sito en la ciudad que tanto la admiró y que ella amaba: Buenos Aires.
"Era un pedazo de Buenos Aires y quizás se debió a eso su decisión de volver, hecha cenizas, a formar parte de las calles de la ciudad", dijo al recordarla, en el curso de una sesión académica, con motivo del primer aniversario de su muerte, el Académico de Número Eduardo Rubén Bernal. Y agregó: "No olvidaré nunca la última vez que la vi bailar. Fue en esta sala, en que acompañada por Alberto Mosquera Montaña y Beba Pugliese al piano, nos regaló la poesía de un tango, porque era el baile a su manera de escribir"
"La Beba, es la versión de la Bardot de nuestro mundo. Fue la mina del enorme ratoneo. El deseo estaba puesto también en la lícita envidia o admiración de millones de mujeres con ruleros y batones, para las cuales significaba una suerte de vocera de sus cerradas proyecciones, una reivindicación de ciclos de vida cerrados nada más que en la imaginación... " (Jorge Göttling)
ROBERTO GOYENECHE
Nació el 29 de Enero de 1926 en el barrio porteño de Saavedra. Su padre Emilio Goyeneche, tapicero de profesión y pianista de vocación, falleció en abril de 1931, cuando Roberto tenía sólo cinco años. Por esta razón tuvo que dividir su tiempo entre la escuela y el trabajo. Ya de adolescente trabajó de las más diversas formas: conductor de camiones, taxista, colectivero o lo que fuera necesario con tal de llevar el pan a su casa. En 1944 se inscribe en un concurso en el "Club Federal Argentino" siendo el primer premio un contrato como vocalista en la orquesta de Raúl Kaplún; así es que con sólo 18 años debuta en Radio Belgrano. Realizó algunos discos pero no fueron puestos a la venta. En el año 1952 es llamado por la orquesta de Horacio Salgan en donde canta a dúo con Ángel "Paya" Díaz. Entre las grabaciones que hizo "El Polaco" con Salgan se encontraban "Alma de loca" y "Un cielo para los dos" (a dúo con Díaz). Luego del éxito con la orquesta Salgán, es requerido por Troilo y forma un dúo de voces con Ángel Cárdenas. Cuenta la historia que en un principio Troilo no estaba demasiado conforme con la incorporación de Goyeneche a la orquesta porque decía que tenía "pinta de cowboy", pero más adelante se hicieron amigos inseparables hasta el punto que Troilo le dijo cariñosamente: "si no se va, lo echo" alentándolo hacia la carrera como solista y fue entonces, en 1963, que el Polaco se desvincula de la orquesta de Troilo. No tardó en ser uno de los cantantes de tango más populares en ese tiempo. Como solista llegó a grabar con: Francini-Pontier, Baffa-Berlingieri-Cabarcos, Stazo-Cupo-Monteleone, Requena, Grela, Orquesta Típica Porteña y Astor Piazzolla, entre otros. Desde 1984, el tango a nivel mundial dio un gran salto y eso lo lleva a realizar películas en base a su enorme popularidad y su condición de mito viviente; aparece en dos films del famoso director argentino Pino Solanas: "El exilio de Gardel" y "Sur". Aún hoy la gente coincide en que escuchar un tango en la voz de Roberto Goyeneche, es vivir la música de Buenos Aires, es percibir ese fraseo "casi bandoneonístico" como bien dijo Horacio Ferrer, y esa forma tan particular de cantar "hasta los puntos y las comas" como destacó Aníbal Troilo de manera tan certera al referirse a su amigo; porque ahí estaba su esencia: en los tiempos, los espacios y el sentimiento que sólo puede comprender y sentir el porteño de alma. Lo que hacia "El Polaco" era darle el significado justo a cada palabra con toda la pasión, la tristeza, la nostalgia y la melancolía que el tango trasmite, en fin, según se escuchó una frase : "entablar un pacto de complicidad con el público"; nada más acertado y representativo. "El Polaco", nos dijo adiós el 27 de Agosto de 1994, un poco después de las 14:30 de un sábado que no se olvidará. En la portada de un diario decía: "Se fue el último gran cantor". Algo de verdad había...
ENRIQUE MARIO FRANCINI
Nació en San Fernando, provincia de Buenos Aires, el 14 de enero de 1916.
De adolescente decidió radicarse en Campana, donde con Héctor Stamponi realizó sus primeras ejecuciones.
En 1935, al igual que Pontier y Stamponi, integró la orquesta de Juan Elhert con la que llegó a Buenos Aires en 1937.
Al año siguiente fue requerido por Miguel Caló para compartir escenario en su orquesta hasta 1945.
En aquella época encabezó con Armando Pontier su propia orquesta, debutando en el Tango Bar de la calle Corrientes y participando del rodaje de la película Cuidado con las Imitaciones.
En 1955 continuó su labor por cuenta propia con Juan José Paz en piano, Julio Ahumada, en bandoneón, y Alberto Podestá, Roberto Rufino, Julia Vidal y otros vocalistas.
Luego formó parte de distintos conjuntos: Dúo Stamponi-Francini (1952), quinteto con Aníbal Troilo, Roberto Grela, Kicho Díaz y Horacio Salgán (1954), Octeto Buenos Aires (hasta 1958), Los Astros del Tango y la orquesta de cuerdas Los Violines de Oro del Tango (1959), Quinteto Real (1960), con el que realizó giras a Japón en 1964, 66 y 69.
En 1973 se reconstituyó la orquesta Francini-Pontier para su gira en Japón.
En 1977 realizó su última gira por Japón, montando una gran orquesta en importantes escenarios.
A Enrique Francini se lo puede asociar a Galván, Piazzolla, Troilo y Salgán, por ser uno de los personajes que encabezó el movimiento renovador del tango y el violinista que compartió el podio de mejor ejecutante con Simón Bajour.
Surgió al plano profesional entre los valores más auténticos de la generación del Cuarenta.
En un principio siguió la modalidad marcada por Galván y Raúl Kaplún y luego fue encontrando su definición y estilo.
Dirigió por diez años junto al bandoneonísta Armando Pontier una orquesta de gran significación para el tango. Sus realizaciones - Arrabal, A los amigos, La Beba, Lo que vendrá, Pa´ que se acuerden de mí, Para lucirse, Pichuco, Tigre Viejo- fueron verdaderas muestras del tango evolucionado.
Condujo y dirigió, también, un conjunto que dio como resultado obras de gran importancia: El resero, La trilla, Petit Salón, Elegante Papirusa y Barranca Abajo, fueron algunas de ellas.
Inconfundible fue su sonido que se caracterizó por una manera muy personal de dividir la frase musical.
El músico, violinista, director y compositor falleció 27 de agosto de 1978.
Walter Abadie
Borges y El Tango
El 24 de agosto de 1899 nacía en Buenos Aires JORGE LUIS BORGES, actualmente reconocido como el mayor escritor argentino del siglo XX.
Su incursión en la música fue muy poca pero de gran peso. En 1965 ocurrió una de las sociedades artísticas más relevantes de la historia. Con textos de Borges y música de ASTOR PIAZZOLLA, produjeron un trabajo de antología donde el tango, la milonga y las historias del Buenos Aires orillero fue-ron los protagonistas reales. A la histórica creación se sumaron, el primer Quinteto de Astor Piazzolla (Astor Piazzolla, Antonio Agri, Jaime Gosis, Oscar López Ruiz y Enrique “Kicho” Díaz),y las voces de Edmundo Rivero y del actor Luis Medina Castro.
Esta obra se llama EL TANGO.
A comienzo de los ´90 en mis inicios en el tango
escuché El Títere y Jacinto Chiclana por Raúl Lavié y A Don Nicanor Paredes por Edmundo Rivero ¡Me volaron la cabeza!.Ahí me entero de EL TANGO, y pasaron unos años hasta que conseguí el vinilo original y algunos mas para tenerlo en CD.
El tango que el escritor prefería era aquella música que llamamos Guardia Vieja - obras de músicos como Saborido,Greco,Villoldo - y denostaba al que le siguió, sobre todo el tango-canción que escribió por primera vez Pascual Contursi y cantó Carlos Gardel. Nuestro autor veía en esos tangos posteriores una declinación de la alegría corajuda en desmedro de una sentimentalidad trivial. Recordemos que lo sentimental - y hasta el propio tema del amor - no abunda en las páginas del autor de Ficciones.
Entre 1977 y 1985 vuelve a escribir milongas, entre ellas: Milonga del Forastero, Milonga de Juan Muraña, Milonga del Infiel, Milonga del Muerto, etc.
En 1986 fallece en Ginebra.
En 1987 Astor Piazzolla compone la obra Tango Apasionado: The Rought and The Ciclycal Night, inspirada en los cuentos de Borges “El Sur”, “La Intrusa” y “El Hombre de la Esquina Rosada”.
En 1997 se estrena el espectáculo “Entre Borges y Piazzolla”, con textos de Borges, música de Piazzolla, guión de Manuel González Gil y actuaciones de Hugo Arana (Borges), Raúl Lavié (Piazzolla) y Juan Carlos Copes.
Walter Abadie
Su incursión en la música fue muy poca pero de gran peso. En 1965 ocurrió una de las sociedades artísticas más relevantes de la historia. Con textos de Borges y música de ASTOR PIAZZOLLA, produjeron un trabajo de antología donde el tango, la milonga y las historias del Buenos Aires orillero fue-ron los protagonistas reales. A la histórica creación se sumaron, el primer Quinteto de Astor Piazzolla (Astor Piazzolla, Antonio Agri, Jaime Gosis, Oscar López Ruiz y Enrique “Kicho” Díaz),y las voces de Edmundo Rivero y del actor Luis Medina Castro.
Esta obra se llama EL TANGO.
A comienzo de los ´90 en mis inicios en el tango
escuché El Títere y Jacinto Chiclana por Raúl Lavié y A Don Nicanor Paredes por Edmundo Rivero ¡Me volaron la cabeza!.Ahí me entero de EL TANGO, y pasaron unos años hasta que conseguí el vinilo original y algunos mas para tenerlo en CD.
El tango que el escritor prefería era aquella música que llamamos Guardia Vieja - obras de músicos como Saborido,Greco,Villoldo - y denostaba al que le siguió, sobre todo el tango-canción que escribió por primera vez Pascual Contursi y cantó Carlos Gardel. Nuestro autor veía en esos tangos posteriores una declinación de la alegría corajuda en desmedro de una sentimentalidad trivial. Recordemos que lo sentimental - y hasta el propio tema del amor - no abunda en las páginas del autor de Ficciones.
Entre 1977 y 1985 vuelve a escribir milongas, entre ellas: Milonga del Forastero, Milonga de Juan Muraña, Milonga del Infiel, Milonga del Muerto, etc.
En 1986 fallece en Ginebra.
En 1987 Astor Piazzolla compone la obra Tango Apasionado: The Rought and The Ciclycal Night, inspirada en los cuentos de Borges “El Sur”, “La Intrusa” y “El Hombre de la Esquina Rosada”.
En 1997 se estrena el espectáculo “Entre Borges y Piazzolla”, con textos de Borges, música de Piazzolla, guión de Manuel González Gil y actuaciones de Hugo Arana (Borges), Raúl Lavié (Piazzolla) y Juan Carlos Copes.
Walter Abadie
sábado, 11 de agosto de 2007
CARLOS CARABAJAL
El 24 de Agosto de 2006 a las 21:43 moría Carlos Carabajal "el padre de la chacarera"
Esto decían las noticias esa noche:
“El músico santiagueño, estaba internado desde hace varios días y murió tras sufrir un ataque cardiovascular.”
“Tras estar internado varias semanas, murió esta noche el cantautor santiagueño Carlos Carabajal, llamado "el padre de la chacarera", tras sufrir un nuevo accidente cardiovascular y un paro cardiorespiratorio, según informaron fuentes de una clínica privada.”
"Carlos Carabajal murió tras agravarse el cuadro clínico del folclorista", señala un breve parte ofrecido por los médicos de un sanatorio de la capital santiagueña.”
“Padre del folclorista "Peteco" Carabajal, abuelo de Roxana Carabajal, creador de los famosos conjuntos musicales Los Carabajal y Los Manseros Santiagueños y autor de temas famosos tales como "Ciudad de La Banda" y "Domingo Santiagueño", Carlos Carabajal fue además el principal impulsor del Festival Nacional de la Chacarera que se realiza todos los años en Santiago del Estero.”
Fuente: Télam
Nada mejor para recordarlo que ésta chacarera doble
ENTRE A MI PAGO SIN GOLPEAR
Fue mucho mi penar
Andando lejos del pago
Tanto correr
Pa' llegar a ningún lado
Y estaba en donde nací
Lo que buscaba por ahí.
Es oro la amistad
Que no se compra ni vende
Solo se da
Cuando en el pecho se siente
No es algo que se ha de usar
Cuando te sirva y nada más.
Así es como se dan
En la amistad mis paisanos
Sus manos son
Pan, cacho y mate cebado
Y la flor de la humildad
Suele su rancho perfumar.
La vida me han presta'o
Y tengo que devolverla
Cuando el creador
Me llame para la entrega
Que mis huesos, piel y sal
Abonen mi suelo natal.
La luna es un terrón
que alumbra con luz prestada
Solo al cantor
Que canta coplas del alma
Le estalla en el corazón
El sol que trepa por su voz.
Cantor para cantar
Si nada dicen tus versos
¡Ay! Para qué
Vas a callar al silencio
Si es el silencio un cantor
Lleno de duendes en la voz.
Mi pueblo es un cantor
Que canta la chacarera
No ha de cantar
Lo que muy dentro no sienta
Cuando lo quiera escuchar
Entre a mi pago sin golpear.
Esto decían las noticias esa noche:
“El músico santiagueño, estaba internado desde hace varios días y murió tras sufrir un ataque cardiovascular.”
“Tras estar internado varias semanas, murió esta noche el cantautor santiagueño Carlos Carabajal, llamado "el padre de la chacarera", tras sufrir un nuevo accidente cardiovascular y un paro cardiorespiratorio, según informaron fuentes de una clínica privada.”
"Carlos Carabajal murió tras agravarse el cuadro clínico del folclorista", señala un breve parte ofrecido por los médicos de un sanatorio de la capital santiagueña.”
“Padre del folclorista "Peteco" Carabajal, abuelo de Roxana Carabajal, creador de los famosos conjuntos musicales Los Carabajal y Los Manseros Santiagueños y autor de temas famosos tales como "Ciudad de La Banda" y "Domingo Santiagueño", Carlos Carabajal fue además el principal impulsor del Festival Nacional de la Chacarera que se realiza todos los años en Santiago del Estero.”
Fuente: Télam
Nada mejor para recordarlo que ésta chacarera doble
ENTRE A MI PAGO SIN GOLPEAR
Fue mucho mi penar
Andando lejos del pago
Tanto correr
Pa' llegar a ningún lado
Y estaba en donde nací
Lo que buscaba por ahí.
Es oro la amistad
Que no se compra ni vende
Solo se da
Cuando en el pecho se siente
No es algo que se ha de usar
Cuando te sirva y nada más.
Así es como se dan
En la amistad mis paisanos
Sus manos son
Pan, cacho y mate cebado
Y la flor de la humildad
Suele su rancho perfumar.
La vida me han presta'o
Y tengo que devolverla
Cuando el creador
Me llame para la entrega
Que mis huesos, piel y sal
Abonen mi suelo natal.
La luna es un terrón
que alumbra con luz prestada
Solo al cantor
Que canta coplas del alma
Le estalla en el corazón
El sol que trepa por su voz.
Cantor para cantar
Si nada dicen tus versos
¡Ay! Para qué
Vas a callar al silencio
Si es el silencio un cantor
Lleno de duendes en la voz.
Mi pueblo es un cantor
Que canta la chacarera
No ha de cantar
Lo que muy dentro no sienta
Cuando lo quiera escuchar
Entre a mi pago sin golpear.
viernes, 10 de agosto de 2007
Aviso Murguero
Películas, libros y más en La Casa de las Murgas J.R.de Velazco 530, Villa Crespo. Tel. 4854-7405. De Lunes a Sábado de 16 a 20 hs (conviene hacer un llamado telefónico previo. ¡Abran cancha que aquí llega! documental de Jorge Gallegos (Los Mocosos de Liniers). Un recorrido por la historia del carnaval porteño y por las expresiones murgueras de la actualidad con entrevistas a sus protagonistas. Disponible en VHS y DVD, duración: 94min. Precio $ 29.90.- Murga Porteña. Historia de un viaje colectivo. Libro de Coco Romero, que en los primeros capítulos contiene una exposición sobre la forma de ser de la murga porteña y luego, a manera de postales históricas, recorre su vida desde su nacimiento hasta 1996. Precio $ 35.- Bombo 24", 8 tensores , laminado, platillo 2,5, mazo y correa a $ 299.- Lentejuelas: 10 bolsitas de 250 lentejuelas (colores a elección ) a $ 9.90.- Contactos lacasadelasmurgas@ argentina. com
jueves, 2 de agosto de 2007
22 de Agosto "Día Mundial del Folklore"
El vocablo Folklore es de origen sajón, y fue creado en Londres, Inglaterra, en 1846 .Su creador fue Williams John Thoms quién un 22 de Agosto de ese mismo año publicó un trabajo en la revista The Atheneum para agrupar en una sola palabra distintas disciplinas que contribuían a formar una nueva ciencia, como son la Literatura, la Arqueología, la Historia y sobre todo las investigaciones de los llamados anticuarios, que se ocupaban de antiguas leyendas, cuentos, romances, etc.
La voz Folklore, que desde 1984 la Real Academia Española castellanizó creando el vocablo Folclore
significa:
Folk: pueblo
Lore: saber
Es decir, lo que el pueblo sabe. El uso con k o c es indistinto en los países latinos. Pero esta sabiduría es empírica, aprendida oralmente por la tradición familiar o tribal o grupal y transmitida de generación en generación, aceptada por los componentes nucleados en ámbitos geográficos por lo común aislados, donde la relación es cara a cara, donde los vínculos matrimoniales son internos, donde la cosmogonía es ancestral y donde por lo general se mantienen inalterables ritos vinculados con el nacimiento y la muerte, con la siembra y con la marcación o señalada de los animales y las fiestas paganas o religiosas que se suceden a lo largo del año, constituyen por lo general en la única circunstancia de experimento. Y es probable que en muchas comunidades Folk, el trueque sea la manera usual de proporcionarse alimentos, útiles de labranza,
ponchos, ollas, especias, sal, charqui, etc., que surgen del intercambio que se realizan en los mercados, ferias o simplemente de persona a persona.
Podría definirse el Folklore de la siguiente manera:
Es la ciencia que agrupa, analiza y estudia los fenó-
menos culturales que afloran en comunidades fre-
cuentemente aisladas, los que son empíricos, tradi-
cionales, anónimos, populares y colectivos. Félix Coluccio
La voz Folklore, que desde 1984 la Real Academia Española castellanizó creando el vocablo Folclore
significa:
Folk: pueblo
Lore: saber
Es decir, lo que el pueblo sabe. El uso con k o c es indistinto en los países latinos. Pero esta sabiduría es empírica, aprendida oralmente por la tradición familiar o tribal o grupal y transmitida de generación en generación, aceptada por los componentes nucleados en ámbitos geográficos por lo común aislados, donde la relación es cara a cara, donde los vínculos matrimoniales son internos, donde la cosmogonía es ancestral y donde por lo general se mantienen inalterables ritos vinculados con el nacimiento y la muerte, con la siembra y con la marcación o señalada de los animales y las fiestas paganas o religiosas que se suceden a lo largo del año, constituyen por lo general en la única circunstancia de experimento. Y es probable que en muchas comunidades Folk, el trueque sea la manera usual de proporcionarse alimentos, útiles de labranza,
ponchos, ollas, especias, sal, charqui, etc., que surgen del intercambio que se realizan en los mercados, ferias o simplemente de persona a persona.
Podría definirse el Folklore de la siguiente manera:
Es la ciencia que agrupa, analiza y estudia los fenó-
menos culturales que afloran en comunidades fre-
cuentemente aisladas, los que son empíricos, tradi-
cionales, anónimos, populares y colectivos. Félix Coluccio
lunes, 30 de julio de 2007
viernes, 20 de julio de 2007
jueves, 12 de julio de 2007
lunes, 9 de julio de 2007
miércoles, 30 de mayo de 2007
A Carlos Gardel "1935 - 24 de Junio - 2007"
En ésta, la era de la comunicación, un artista como Gardel sería algo común, un muy buen cantor que lleva su música por el mundo cosechando elogios de público y crítica, excelente guitarrista y compositor, galán, actor protagónico de la Paramount Pictures,...bueno, no tan común.
¡Carlitos realizó todo esto en la década del ´20 y parte de los ´30!
Comenzó como cantor nacional (en sus primeras películas se lo puede ver vestido de gaucho), en 1917canta Mi Noche Triste de Pascual Contursi punto de inicio del Tango Canción, a partir de allí se aparta del camino que estaba haciendo la historia del tango; inclusive ya consagrado en Hollywood, no participa de TANGO (1933), la primer película sonora de la Argentina.
Sin dudas fue un hombre que formó su propia leyenda: ¿Nació en Francia? ¿O en Tacuarembó? ¿Cuándo exactamente? ¿Qué pasó en el avión antes de estrellarse?
Hay imágenes de Gardel que nos acompañarán por siempre: la sonrisa dibujada, el sombrero “a lo Gardel”, cantando en el barco junto a Tito Lusiardo, él con sus Rubias de New York,… y también dejó un legado de canciones que están en el imaginario del ser argentino: El día que me quieras, Mi Buenos Aires querido, Volver, Mano a mano, y muchísimas otras.
Al momento de su muerte se transforma automáticamente en el ídolo de los argentinos, por siempre; y su nombre representa “ser lo mejor”: ¡Anda a cantarle a Gardel!, ¡Gardel y sus guitarristas! y otros dichos quieren decir ser el nº1.
Gardel no solo es sinónimo de tango sino que su nombre está ligado al ser nacional como la birome, el colectivo, el dulce de leche, el fútbol…
¡Al Maestro con cariño!
Walter Abadie
¡Carlitos realizó todo esto en la década del ´20 y parte de los ´30!
Comenzó como cantor nacional (en sus primeras películas se lo puede ver vestido de gaucho), en 1917canta Mi Noche Triste de Pascual Contursi punto de inicio del Tango Canción, a partir de allí se aparta del camino que estaba haciendo la historia del tango; inclusive ya consagrado en Hollywood, no participa de TANGO (1933), la primer película sonora de la Argentina.
Sin dudas fue un hombre que formó su propia leyenda: ¿Nació en Francia? ¿O en Tacuarembó? ¿Cuándo exactamente? ¿Qué pasó en el avión antes de estrellarse?
Hay imágenes de Gardel que nos acompañarán por siempre: la sonrisa dibujada, el sombrero “a lo Gardel”, cantando en el barco junto a Tito Lusiardo, él con sus Rubias de New York,… y también dejó un legado de canciones que están en el imaginario del ser argentino: El día que me quieras, Mi Buenos Aires querido, Volver, Mano a mano, y muchísimas otras.
Al momento de su muerte se transforma automáticamente en el ídolo de los argentinos, por siempre; y su nombre representa “ser lo mejor”: ¡Anda a cantarle a Gardel!, ¡Gardel y sus guitarristas! y otros dichos quieren decir ser el nº1.
Gardel no solo es sinónimo de tango sino que su nombre está ligado al ser nacional como la birome, el colectivo, el dulce de leche, el fútbol…
¡Al Maestro con cariño!
Walter Abadie
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viernes, 4 de mayo de 2007
viernes, 27 de abril de 2007
Walter Abadie Quinteto
El conjunto se formó a comienzos de 2004 como una necesidad personal de Walter Abadie de formar una banda grande.
Así Antonio Morales, Laura Bonanata y Carlos Couso apoyaron esta iniciativa desde el comienzo hasta el día de hoy. Posteriormente se incorpora el pianista Ángel Monjes.
Hasta la fecha el conjunto se presentó en importantes lugares como el Teatro Roma de Avellaneda, el Museo de Artes Visuales Víctor Roverano de Quilmes, Maquiavelo (en el Complejo La Plaza),el Palacio Municipal de Avellaneda, el Patio de Comidas del Parque Comercial Avellaneda (Auchan), el Anfiteatro Hugo del Carril (en el Parque Los Derechos del Trabajador,Villa Domínico), el Club Argentino de Quilmes, el Complejo Cultural y Biblioteca Mariano Moreno de Bernal, y varios cafés y restaurantes de la Ciudad de Bs.As. y la Zona Sur del Conurbano Bonaerense.
En el año 2006 editan y presentan su 1° CD “Jazz Classics” y su 1° DVD “Jazz Classics Live”.
REPERTORIO
El repertorio que abordamos reconoce temas de distintas épocas, desde sus comienzos hasta el actual, con arreglos propios e interpretados con la esencia que los hizo clásicos y respetando sus formas.
AUTUMN LEAVES
HOW INSENSITIVE
ORFEO NEGRO
PERDIDO
AFRO BLUE
BLUE BOSSA
IN THE MOOD
BILLIES BOUNCE
ALL THE THINGS YOU ARE
GREEN DOLPHIN STREET
SWEET GEORGIA BROWN
CHEGA DE SAUDADE
ONE NOTE SAMBA
DON´T GET AROUND MUCH ANYMORE
TEA FOR TWO
SATIN DOLL
AMERICAN PATROL
HONEYSUCKLE ROSE
WHEN THE SAINTS GO MARCHING IN
WAVE
STRAIGHT, NO CHASER
BLUE MONK
GAROTA DE IPANEMA
MY FAVORITE THINGS
YARDBIRD SUITE
Así Antonio Morales, Laura Bonanata y Carlos Couso apoyaron esta iniciativa desde el comienzo hasta el día de hoy. Posteriormente se incorpora el pianista Ángel Monjes.
Hasta la fecha el conjunto se presentó en importantes lugares como el Teatro Roma de Avellaneda, el Museo de Artes Visuales Víctor Roverano de Quilmes, Maquiavelo (en el Complejo La Plaza),el Palacio Municipal de Avellaneda, el Patio de Comidas del Parque Comercial Avellaneda (Auchan), el Anfiteatro Hugo del Carril (en el Parque Los Derechos del Trabajador,Villa Domínico), el Club Argentino de Quilmes, el Complejo Cultural y Biblioteca Mariano Moreno de Bernal, y varios cafés y restaurantes de la Ciudad de Bs.As. y la Zona Sur del Conurbano Bonaerense.
En el año 2006 editan y presentan su 1° CD “Jazz Classics” y su 1° DVD “Jazz Classics Live”.
REPERTORIO
El repertorio que abordamos reconoce temas de distintas épocas, desde sus comienzos hasta el actual, con arreglos propios e interpretados con la esencia que los hizo clásicos y respetando sus formas.
AUTUMN LEAVES
HOW INSENSITIVE
ORFEO NEGRO
PERDIDO
AFRO BLUE
BLUE BOSSA
IN THE MOOD
BILLIES BOUNCE
ALL THE THINGS YOU ARE
GREEN DOLPHIN STREET
SWEET GEORGIA BROWN
CHEGA DE SAUDADE
ONE NOTE SAMBA
DON´T GET AROUND MUCH ANYMORE
TEA FOR TWO
SATIN DOLL
AMERICAN PATROL
HONEYSUCKLE ROSE
WHEN THE SAINTS GO MARCHING IN
WAVE
STRAIGHT, NO CHASER
BLUE MONK
GAROTA DE IPANEMA
MY FAVORITE THINGS
YARDBIRD SUITE
Monotemático "Historia de una obsesión"
CONCIERTO DE TANGO Y VALSES INÉDITOS
LETRA Y MÚSICA: SEBASTIAN CARASSAI
INTÉRPRETES:
SEBASTIAN CARASSAI: Piano y canto
OSVALDO PALAU: Voz
WALTER ABADIE: Contrabajo
EL CONCIERTO
Se trata de un concierto que reúne tangos y valses inéditos
Y de autoría propia que narran una historia.
Por ello el concierto es presentado de forma análoga a la estructura de un libro: PRÓLOGO, CAPÍTULOS Y EPÍLOGO.
Los tangos y valses constituyen el contenido de cada una de las secciones del libro.
PARA CONOCER UN POCO MÁS…
Monotemático es una obsesión / es un combate que se libra cuando ya se ha perdido / es volver a donde siempre se estuvo para llegar al sitio del que nunca se ha salido / monotemático es monismo / es simple / no es compuesto porque no admite descomposición / monotemático es ironía de la angustia / es la fase positiva de la alienación absoluta monotemático es hombre enfermo, es decir, animal sano / es oscuridad infinita / es recordar el futuro /
es negación del tiempo / es parpados abiertos de ojos ya cerrados / monotemático es, por sobre todas las cosas, necesidad vital.
La angustia, la ironía, la desesperación, la venganza, la locura, -en última instancia, todas formas del amor- son algunas de las estaciones por las que transita éste concierto.
LETRA Y MÚSICA: SEBASTIAN CARASSAI
INTÉRPRETES:
SEBASTIAN CARASSAI: Piano y canto
OSVALDO PALAU: Voz
WALTER ABADIE: Contrabajo
EL CONCIERTO
Se trata de un concierto que reúne tangos y valses inéditos
Y de autoría propia que narran una historia.
Por ello el concierto es presentado de forma análoga a la estructura de un libro: PRÓLOGO, CAPÍTULOS Y EPÍLOGO.
Los tangos y valses constituyen el contenido de cada una de las secciones del libro.
PARA CONOCER UN POCO MÁS…
Monotemático es una obsesión / es un combate que se libra cuando ya se ha perdido / es volver a donde siempre se estuvo para llegar al sitio del que nunca se ha salido / monotemático es monismo / es simple / no es compuesto porque no admite descomposición / monotemático es ironía de la angustia / es la fase positiva de la alienación absoluta monotemático es hombre enfermo, es decir, animal sano / es oscuridad infinita / es recordar el futuro /
es negación del tiempo / es parpados abiertos de ojos ya cerrados / monotemático es, por sobre todas las cosas, necesidad vital.
La angustia, la ironía, la desesperación, la venganza, la locura, -en última instancia, todas formas del amor- son algunas de las estaciones por las que transita éste concierto.
Currículum Vitae
Instrumento: CONTRABAJO
Nombre: WALTER ABADIE
Nombre: WALTER ABADIE
Fecha de nacimiento: 13/10/69
Domicilio: Sadi Carnot 670. Wilde (Pcia. de Bs.As.)
Código Postal: 1875
Teléfono: 4217-4414
E-mail: mapanli2000@yahoo.com.ar
ESTUDIOS CURSADOS
Profesorado de Música (Escuela de Música Popular de Avellaneda)
Profesores :Alejandro De Vincenzi ,Pepa Vivanco ,Eric Giles, Alberto Merolla
Instrumentista Jazz (Escuela de Música Popular de Avellaneda)
Profesores: Oscar Ticera ,Lito Valle, David Horta ,Guillermo Delgado
Instrumentista Tango(Escuela de Música Popular de Avellaneda)
Profesores: Orlando Tripodi, Rodolfo Mederos, Rodolfo Alchourrón, Anibal Arias
ANTECEDENTES PROFESIONALES
Profesor de música en escuelas del Estado desde 1990 en los niveles Inicial, Primaria, Secundaria y E.G.B 1, 2 Y 3.
Profesor de contrabajo, armonía y composición en forma particular.
Participación en diferentes grupos de rock ,blues ,jazz y otros proyectos.
Actuaciones con la Orquesta Típica de Avellaneda”MUSICA DE MI CIUDAD”,1999-2000.
Presentación del espectáculo del bandoneonísta y cantante WALTER HIDALGO “De amores y sueños” en el CAFÉ TORTONI durante seis meses consecutivos, 2001.
Actuaciones en la milonga “El Beso” con el quinteto de tango “QUINTINO GOTANOVA”; y en el Bingo Avellaneda con el sexteto de swing de GABINO FERNANDEZ, 2001.
Realiza importantes actuaciones con el conjunto de tango LA FIJA presentando su 2º cd “EL ULTIMO CAFÉ”, en el cual también participó, destacándose: LA TRASTIENDA, MAQUIAVELO-COMPLEJO LA PLAZA, LA CASA DEL TANGO, EL FIGON DE BONILLA, BINGO GOLDEN JACK (Quilmes), FACULTAD DE PSICOLOGIA, CAFÉ MONSERRAT y LA CASA DEL TEATRO (Gral. Madariaga),entre otros,2001-2003.
Fuera de los géneros tango y jazz participó en:
-AVI : trío de música pop-electrónica con ALFREDO VISCIGLIO y ERNESTO ROMEO(Klaus/Carla Pugliese
Domicilio: Sadi Carnot 670. Wilde (Pcia. de Bs.As.)
Código Postal: 1875
Teléfono: 4217-4414
E-mail: mapanli2000@yahoo.com.ar
ESTUDIOS CURSADOS
Profesorado de Música (Escuela de Música Popular de Avellaneda)
Profesores :Alejandro De Vincenzi ,Pepa Vivanco ,Eric Giles, Alberto Merolla
Instrumentista Jazz (Escuela de Música Popular de Avellaneda)
Profesores: Oscar Ticera ,Lito Valle, David Horta ,Guillermo Delgado
Instrumentista Tango(Escuela de Música Popular de Avellaneda)
Profesores: Orlando Tripodi, Rodolfo Mederos, Rodolfo Alchourrón, Anibal Arias
ANTECEDENTES PROFESIONALES
Profesor de música en escuelas del Estado desde 1990 en los niveles Inicial, Primaria, Secundaria y E.G.B 1, 2 Y 3.
Profesor de contrabajo, armonía y composición en forma particular.
Participación en diferentes grupos de rock ,blues ,jazz y otros proyectos.
Actuaciones con la Orquesta Típica de Avellaneda”MUSICA DE MI CIUDAD”,1999-2000.
Presentación del espectáculo del bandoneonísta y cantante WALTER HIDALGO “De amores y sueños” en el CAFÉ TORTONI durante seis meses consecutivos, 2001.
Actuaciones en la milonga “El Beso” con el quinteto de tango “QUINTINO GOTANOVA”; y en el Bingo Avellaneda con el sexteto de swing de GABINO FERNANDEZ, 2001.
Realiza importantes actuaciones con el conjunto de tango LA FIJA presentando su 2º cd “EL ULTIMO CAFÉ”, en el cual también participó, destacándose: LA TRASTIENDA, MAQUIAVELO-COMPLEJO LA PLAZA, LA CASA DEL TANGO, EL FIGON DE BONILLA, BINGO GOLDEN JACK (Quilmes), FACULTAD DE PSICOLOGIA, CAFÉ MONSERRAT y LA CASA DEL TEATRO (Gral. Madariaga),entre otros,2001-2003.
Fuera de los géneros tango y jazz participó en:
-AVI : trío de música pop-electrónica con ALFREDO VISCIGLIO y ERNESTO ROMEO(Klaus/Carla Pugliese
-Participación en la grabación del CD de PEPA VIVANCO “TOQUES AL TOQUE”,2003.
Participa en el espectáculo musical-teatral MAGALDI TANGO presentado en el auditorio del HOTEL BAUEN durante el invierno de 2005.
Integra el trío MONOTEMATICO junto a SEBASTIAN CARASSAI y OSVALDO PALAU presentándose en RADIO NACIONAL AM y FM en varias ocasiones; en el restaurante QUETZAL(Pinamar);participaron en el ciclo ENCUENTROS DEL NUEVO TANGO realizado en el CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN; y en el Programa Cultural en Cafés y Bares Notables en el marco del II CAMPEONATO MUNDIAL DE BAILE DE TANGO auspiciado por el GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES,2004.
Realizaron un ciclo de conciertos en el teatro-bar TUÑON, y se presentaron en el auditorio IED en la ciudad de Bell Ville (Pcia. De Córdoba ),2005.
Nuevamente realizaron un ciclo de conciertos en el teatro-bar TUÑON, en el teatro-bar LA CLAC, y se presentaron en varios programas de radio de la Ciudad como” Info Campo” en Radio Belgrano y en el Programa de TOM LUPO ”Misteriosa Buenos Aires” en Radio Ciudad AM 1110. También se puede leer un extenso reportaje a los integrantes en la revista SUDESTADA del mes de septiembre,2006.
Desde el año2004 hasta el presente lidera y produce el conjunto de jazz tradicional WALTER ABADIE QUINTETO, con intensa actividad laboral se han presentado en el TEATRO ROMA, MUSEO DE ARTES VISUALES VICTOR ROVERANO de la Ciudad de Quilmes (Cabe destacar que a ésta fecha concurrieron mas de 300 personas), CLUB ATLETICO ARGENTINO DE QUILMES, PATIO DE COMIDAS DEL COMPLEJO AUCHAN AVELLANEDA, MAQUIAVELO en el COMPLEJO LA PLAZA, y varios bares y restaurantes de la Ciudad de Bs.As. y Zona Sur del Conurbano Bonaerense.
En el 2006 editan y presentan su primer CD ”Jazz Classics” y su primer DVD “Jazz Classics Live”.
Participa en el espectáculo musical-teatral MAGALDI TANGO presentado en el auditorio del HOTEL BAUEN durante el invierno de 2005.
Integra el trío MONOTEMATICO junto a SEBASTIAN CARASSAI y OSVALDO PALAU presentándose en RADIO NACIONAL AM y FM en varias ocasiones; en el restaurante QUETZAL(Pinamar);participaron en el ciclo ENCUENTROS DEL NUEVO TANGO realizado en el CENTRO CULTURAL DE LA COOPERACIÓN; y en el Programa Cultural en Cafés y Bares Notables en el marco del II CAMPEONATO MUNDIAL DE BAILE DE TANGO auspiciado por el GOBIERNO DE LA CIUDAD DE BUENOS AIRES,2004.
Realizaron un ciclo de conciertos en el teatro-bar TUÑON, y se presentaron en el auditorio IED en la ciudad de Bell Ville (Pcia. De Córdoba ),2005.
Nuevamente realizaron un ciclo de conciertos en el teatro-bar TUÑON, en el teatro-bar LA CLAC, y se presentaron en varios programas de radio de la Ciudad como” Info Campo” en Radio Belgrano y en el Programa de TOM LUPO ”Misteriosa Buenos Aires” en Radio Ciudad AM 1110. También se puede leer un extenso reportaje a los integrantes en la revista SUDESTADA del mes de septiembre,2006.
Desde el año2004 hasta el presente lidera y produce el conjunto de jazz tradicional WALTER ABADIE QUINTETO, con intensa actividad laboral se han presentado en el TEATRO ROMA, MUSEO DE ARTES VISUALES VICTOR ROVERANO de la Ciudad de Quilmes (Cabe destacar que a ésta fecha concurrieron mas de 300 personas), CLUB ATLETICO ARGENTINO DE QUILMES, PATIO DE COMIDAS DEL COMPLEJO AUCHAN AVELLANEDA, MAQUIAVELO en el COMPLEJO LA PLAZA, y varios bares y restaurantes de la Ciudad de Bs.As. y Zona Sur del Conurbano Bonaerense.
En el 2006 editan y presentan su primer CD ”Jazz Classics” y su primer DVD “Jazz Classics Live”.
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